在黑川雅之眼中，
生活本身就充满各式各样动人之美，
美到会让他沉浸在其中无法自拔。
黑川雅之，“东京达·芬奇”，日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。
其设计作品包括灯具、家居及工业产品，蕴含东西方审美理念，杂糅高贵、欲望和死亡，以及深邃的禅味。
他的设计思维深刻影响了新一代日本设计师，包括深泽直人、原研哉等，可以说是当代工业设计语言的奠基石。
黑川雅之最喜欢三宅一生的衣服，最自豪的是“一直在认真生活”， 毕生追求的是“发现、融合和贯通各领域的美”。
黑川雅之在小学一年级开始就搬到了父亲的老家——爱知蟹江町县。
在那里，黑川家有着一片占地两千坪的田园地带，茅草屋、水井、茶室、仓库，错落有致地组成了一个广阔的日式庭院。
在升入大学之前，黑川雅之一直在这里生活。
从“水屋”后窗吹入的微风、庭院一角的景观小品、从屋顶缓缓下坠的夕阳...
这些细腻而动人四季景色渐渐启蒙了黑川雅之的审美意识，使他对于大自然中的风、土、光、影都有了自己的体会。
“虽说有点愧不敢当，
但我会小声地称自己为「美的狩猎者」。”
也正是这样的童年的经历让黑川雅之肯定，
没有美的环境，审美意识则无法萌芽；审美意识的残缺更使得设计无从谈起。
因为设计，是一种关乎美的存在。
而到了中国，黑川雅之却看到了太多无法理解的事：
街道虽然宽阔，卫生却脏乱；建筑物设计精良，玻璃却并不透亮、小区绿化做得美观可花坛里却随处可见小狗的排泄物...
“中国在经济腾飞的时候，引发的现象是收入差距的扩大。这个时候更应该做的，是给国民提供更充实的生活、营造更整洁的环境。我们一定要做的是先做好一个美的环境，当美就在身边的时候，审美自然也就会提高了。”
对自然毫无敬畏之心，更何谈在其中寻找美呢？
所以，不如就先把街道打扫干净吧！
PART B
“极简”不是性冷淡
只是生活本来的模样
大部分人都认为日本的设计是“极简”、“性冷淡”。
但黑川雅之并不这么认为。
“极简不是一种风格，它是生活的美学，更是生活的本体。它由印度的佛教而生，经由中国传到日本，并非日本独创。而且在一些西方国家，你也能看到类似的主张。”
“日本的设计，是对‘有’和‘无’的思考，在这种思考的前提下产生出的极简风格，它的本质反而是丰富的。
譬如在设计里我们注重的光与影，影的这个概念是简洁的，但是本质确是华丽的，如何将这个影的华丽表现出来，日本的设计师们是思考了的。”
在日本人的审美意识中，生活自有其一套美学理论，它的基础就在于人如何看待自身与这个世界的关系。
△ 黑川雅之作品
不知道你是否有这样的体会，日本整个民族都是十分感性的。
他们既会为晴空下如火的霜叶而欢心，也会动情于枯叶飘零时的凄寒。
四季轮转，如同生命轮回寓意着新生和陨灭。然而生也好，死也罢，日本人全部一一接纳并坦然处之。这是对现象的思考和感悟。
当人们了解新生不必狂喜、死亡也不足为惧，看待生活、生命的视角也就变得更加宏观而广阔。
以此为出发点才产生了对人的感情、对美的定义、对街道的构思、对建筑空间的设计，以及各种规矩礼仪、相爱方式等等。
而对黑川雅之这样的设计师来说，设计，就是他们对生命理解的一种思考方式；简约，则是他为生活献上的最朴实无华的赞歌。
在和中国多年的密切往来之间，
黑川雅之发现，中国人太在乎钱了。
为了钱，设计师（严格意义上来讲已经不算设计师了）可以明目张胆地抄袭、生产，名利双收。
“我了解，现在中国人对于钱的执着心，是对未来生活的不安。这真的是一种悲哀。
的确，钱很重要，但它只是一样工具和媒介，重要的是你用它寻找到了什么。”
“太追求金钱，时光匆匆而逝，等到人老了的时候会发现，我的生活究竟是多么空虚。
得到金钱的同时，在有限的时光里寻找自己想要做的事情，去发现和创造，才是最重要的。”
如果你用钱找到的是钱，那只能说明你是一位很有头脑的金融专家，而不是什么设计师。
设计师和艺术家一样，是人类探寻美的先行军。
设计、创造，都是为了共同探索还未发现的艺术之美。
可如果大环境下都是你抄袭我，我借鉴你，一切为了钱出发，那人类还能发现什么？
△ 黑川雅之作品
设计师之间的相互抄袭，无异于友军间的自相残杀。
“所以我认为为了经济利益的抄袭，是最下作的事情。”
先行军遭到折损，创造的能力遭到损耗，那么普通人看到的将只有平庸、凋零的作品，这会使离真正的美越来越远，甚至造成审美意识停滞不前或退步！
这是一个国家、一个产业、一个行业的悲剧。
对于设计是否要遵循传统文化，黑川雅之有着自己的见解。
“设计师尝试从传统中寻找灵感，这种思想其实非常危险。你找着找着，就有可能从‘发现美’变成‘模仿美’。”
“我们本身就是自己所属文化的载体，这些属性深深的烙印在我们的体内，只需要自然的发挥，传统文化的要素自然就会流露在作品之上。”
