正文
“《雷神3》是一个搞笑片……”
——带着爆米花入场时，我在朋友圈看到了这样一句话。凭借多年“被剧透”形成的条件反射，在目光后移的瞬间，我果断摁掉手机开关。这一关，就一直关到了大荧幕上的两个彩蛋都结束。这时，我再次点开朋友圈——
“可也就剩下搞笑了。”
其实我对超级英雄类型的电影是相当包容的，只要视觉效果足够精彩，配乐足够刺激，能让上班族在“以浪为主”的周末，体验一场酣畅淋漓的快意，夫复何求？
从这个角度来讲，《雷神3：诸神黄昏》是可以的，甚至可以说，相当可以！
下段内容涉及剧透
影片以雷神索尔与火焰巨人苏尔特尔的大战拉开序幕，从神锤感应而至被索尔握在手中的那一刻起，节奏感极强的配乐出现了。如果没记错的话，这段音乐一共出现了两次，这里是第一次，还有一次是在索尔与死亡女神海拉生死角逐的那一战中——只是，那时的索尔已经失去了他的锤子。
索尔成功拿下苏尔特尔的王冠，并带回了阿瑟加德。他以为诸神黄昏的命运终被破除，哪知，死亡的阴影已经悄然而至。神父奥丁化作金光离去，索尔与洛基在重返阿斯加德的路上被死亡女神海拉击中。海拉以势不可挡的姿态将神域阿斯加德占据，洛基、索尔两弟兄，则先后流落萨卡星。
在萨卡星，索尔集结起“起义之军”——他的老朋友绿巨人（浩克）、女武神幸存者，以及长相怪异的石头人与昆虫战士，他们带着“复仇”的信念，抢下飞船，重返阿斯加德。与死亡女神海拉的正面对抗，就此展开。
剧情是如此干净利落，线索是这样简单清晰：
英雄落魄→集结【身负往事+流落民间】的“乌合之众”→战胜邪恶
啊！还是熟悉的配方，熟悉的味道！一时间，我竟似又回到了半年前被《亚瑟王：斗兽争霸》支配的那个下午。
超级英雄？套路，都是套路！
这是一个数据库的时代。数据库提供给人们各式各样的要素，无论你的萌点多么与众不同，你总能在这里找到自己喜欢的那一款。
有了数据库的加持，在这个时代，塑造一个人物，编造一个故事，似乎也变得没有那么困难。
比如影视中的男性角色，“帅气”的外形要素，配上“亦正亦邪”性格要素，最后再加上“曲折”的身世要素，这三点加在一起，就能收获不少迷妹——即使这迷妹很可能十分“博爱”，许多角色都叫“老公”。
再比如超级英雄类型的电影剧情，它的框架似乎也不难构建。英雄诞生-英雄落难-英雄成长-英雄对抗大boss-英雄拯救了世界，顿悟人生，不“英雄生”。创作者所要费心的，大抵就是如何选择一个合适的、新的大boss。比如这回的《雷神：诸神黄昏》，死亡女神海拉就被果断推上终极boss宝座——原本神话中的洛基之女，愣是变成了锤基兄弟的大姐，真正的死亡女神赫尔内心大概也是拒绝的。
要素标签的附加，以及框架模式的套用，确实为流水线式生产的电影提供了不少便利。但套路用久了，观众也愈发聪明，越来越多的人忍不住在微博中吐槽，顺便感慨一把“人生初见”时的惊艳。
过目难忘的神圣画面
那我写这样一篇文章也是为了跟风抱怨吗？不！面对着已经出来的电影，我当然要总结经验教训，挖掘亮点，让这张电影票更值。
作为漫威超级英雄系列之一，《雷神》吸引我的地方，其实在于它对北欧神话体系的借鉴。
虽然原本的神族谱系早就被改得面目全非，但只要看到“北欧神话”这四个字，我脑中随之出现、不可抗拒的就是“维京”、“极光”、“战船”、“峡湾”……这一系列气势磅礴、又带有奇幻异域风情的词汇。
走出电影院，我开始不由自主地回想起一幕又一幕的场景：眼花缭乱的战斗；绿巨人、奇异博士的倾情加盟；锤基满满的“兄弟情”……但这一切总在浮现后又消散，清晰后又模糊，最后在心底驻足的，不过是两个画面：海崖上的奥丁，和纵马冲向死亡女神的瓦尔基里。
北欧的海风称不上温柔，可奥丁停留的土地却祥和平静。
彼时，奇异博士告诉索尔：奥丁在挪威。随后，索尔与洛基被一同传递至他们父亲的面前。
浅蓝的海，浅绿的草，浅黄的地，浅青的天，还有，一身浅亚麻色的奥丁老爹。浅，是这一个画面的全部特征；浅，在全片妖艳扎眼的色调里成了最具冲击力的元素。
这个镜头在后面反复出现，并一次又一次地拯救了处在危险关头的索尔。但对于我来说，比起精神力量，这个画面更令人震撼的是它背后蕴藏的神话魅力。在那一刻，我遗忘过超级英雄的戏码，在那一刻，我被拉入了神话的语境。
峡湾是远古大陆与海洋对抗留下的遗迹，也是北欧灵魂的意象。我想了许久，如果一定要为奥丁立在海崖边的这幕，贴上一个标签，大概很难有比“神圣性”更适合的词了。
这种神圣性，并不是对超级英雄的精神激励，不是奥丁在索尔迷茫的时候恰当出现，喊出口号——“阿瑟加德不是地方，而是人民”。这种神圣性是命运的无奈与无情，也是北欧主神面对宿命时的从容与魄力。它不需要神光特效的加持，不需要昂扬音乐的陪衬，甚至，画面里的奥丁就只是一个样貌平凡无奇的人类老者。但，这就是神话的意义。它让你在热血澎湃的快节奏里，突然回想起那个仙宫音乐还没有停止的诸神黄昏前夕，北欧神话里的众神之父，也如此平静地站在宇宙树逐渐衰败的枝叶下，迎接着命运的来临。
电影里风格相似的画面还有一处，那就是纵马冲向死亡女神的瓦尔基里。
《雷神3》中我最喜欢的角色，其实是一位女战士。我一直竖着耳朵，睁大眼睛，却也没能捕捉到她的真实姓名。就是这样啊，没有姓名的瓦尔基里，她是一个人，也是一个群体。她的出场伴随着脚步虚浮的醉意，她是萨卡星最厉害的拾荒战士，也是唯一幸存的瓦尔基里。
瓦尔基里，是北欧神话中的女武神，它并不是一个神的名字，而是神圣的统称。瓦尔基里由一批花季少女组成，她们自愿为奥丁服役。当开战的号角响起，女武神们便身披天鹅羽毛外衣，骑上骏马奔赴战场。她们是“寻找英灵者”，负责将阵亡将士引入奥丁的英灵殿。
电影中，瓦尔基里唯一幸存者的人设并不新奇——她曾凭借着出众的武力征战沙场，直面死亡女神，毫无畏惧，但她又因亲眼目睹战友的惨死覆没，而从此心灰意冷，烂醉度日。但我依旧沉迷于这个没有姓名的女子，为她的出色身手，为她的不羁个性，为她的英气外貌，更因为她是瓦尔基里。
原来，当我面对超级英雄套路，已经内心毫无波动的时候，那些神话的冰山一角，却仅凭一闪而过的戏份，就足以令我惊心。但这惊心是源自于什么具体的故事情节吗？不是的，那分明只有两个画面而已。
那么，让我心潮澎湃，呼之欲出的到底是什么？
我从影院回来的路上想了很久，坐到电脑前的这一刻，我突然不由自主地打下三个字：
“悲壮感。”
悲壮的北欧神话
这或许有些可笑——在一个超级英雄的爆米花电影里，我没有因拯救世界而人血沸腾，却被神话的悲壮直击了心灵，从此念念不忘。
悲壮感，不是普通意义上的悲壮，而是北欧神话特有的悲壮。
北欧神话一直是边缘化的，甚至不少现代的欧洲人，对这些古老的传说都不十分熟悉。漫威将它们重新推到观众的眼前，但那是美国的神，是超级英雄式的神，唯独不是北欧的神。
斯堪的纳维亚几乎逼近极地，冬季的黑夜漫长似没有尽头，为此，远古的居民习惯了光明的短暂，也习惯了接受命运无情。“有生便有死，有始便有终”，这大抵是北欧神话精神的核心。就比如那些高于万物的神祇，他们即使拥有再强大的力量，却也需时常警惕霜巨人的威胁；他们享有金苹果，企图永葆青春，却曾因青春女神的失踪而陷入衰老的恐慌；诸神黄昏来临的那一刻，他们甚至阻挡不了命运安排的死亡。
