画画都不会，你干个毛的CG？

经常看到许多胸怀抱负的3D艺术家在问这个问题“我想做三维，有必要学画画吗？”带着这个问题，请继续往下看。文章编译自CGSociety。

实际上，一个基本的事实是，无论你是做3D，2D，平面设计，插画，特效，动画还是摄影等等，只要是与视觉艺术相关，艺术基础都是最最重要的东西。

许多品质一般的3D作品其原因都可以归结为一个：那就是创作者缺乏对于艺术基础（合成，透视，灯光，形态，色彩，人体结构等等）的理解。

要习得这些基础，学习绘画不是必须的但却是最实用的一种方式，因为只有传统的2D绘画会强制你学习这些基础。对于2D艺术来说，如果你不掌握这些基础，那么你的作品肯定跟屎一样。但是3D不同，即使你的基础一团糟，通过各种美化，也能产出看起来“还不错”的东西。这是3D与2D最大的不同之一。

这就是为什么这么多人会推崇传统的绘画，因为只有这样才会强制你去学习艺术基础。2D绘画没有作弊的可能，你要么行要么不行，而在3D中，材质纹理可以程序化生成，摄像机和灯光可以随意拖拽，算法可以帮你渲染出完美的图像。在传统绘画中，如果你想创作出让人信服的完美画作，你需要准确的理解光影关系，不同光线下的形态表现，对象颜色与灯光颜色的交互以及透视关系等等。你需要一笔一画的把这些传递出来。

这些艺术基础是通用知识，可以应用到视觉设计的各个领域。你在2D绘画中学到的知识可以轻松转移到3D，反之则不然。事实上，即使你是一个优秀的3D艺术家，不论你对合成，灯光，颜色，解剖学等有多了解，你也很有可能画的不如一个菜鸟，你需要花费数年才能达到2D艺术家的速度与水平。相反，对于一个熟练的2D艺术家来说，他可以轻松把这些基础知识应用到3D，剩下的就是学习一些按钮和命令。

举个例子，我不懂3D，但我是一个熟练的2D艺术家。这是我第一次打开ZBrush做的东西。

我知道非常粗糙，但考虑到这是我第一次使用ZB，我觉着还不错。这验证了扎实的艺术基础有多重要：凭借着我对人体比例和解剖的了解，我没有使用任何参考，仅凭想象就雕刻出了这个老人头。而一个3D艺术家如果初次画画，十有八九画的还不如一个小孩子。

而一旦你学会了画画，就将给3D设计提供极大的帮助。你可以自己画概念图、草图，这种方式非常高效和直观。你可以通过一张纸一支笔就能快速向你的客户表达你的视觉想法。

许多3D艺术家经常忘了自己首先是一个“艺术家”，无论你选择哪种创作媒介（2D/3D/摄影等等），如果你想做的足够好，这些艺术基础都是非常关键的东西。而传统绘画是唯一强制你学习这些基础的艺术形式，相信我，这一定能帮你成为一个更优秀的3D艺术家。

各位大佬，你们觉着做3D有必要学习画画吗？