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匠气那么重,港片能否延续昔日辉煌?

豆瓣电影  · 公众号  · 电影  · 2016-08-13 21:33

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评论电影 |

《使徒行者》




影评作者:coie 

2011年加入豆瓣,截至发稿前该影评排在电影影评区第2位,原题“匠气那么重,兄弟情深从何起?”

2014年TVB剧《使徒行者》,五位隶属CIB的卧底失联,警署内部怀疑有“黒警”在高层潜伏,CIB警司康Sir被害,临死前将五位卧底的安全托付给好兄弟卓Sir,卓在暗中寻找保护失联UC的同时,带队智斗警队内鬼,最终成功肃清警队,击破政商勾结谋利的阴谋。

如果延续电视剧的主旨和案件编排,电影版《使徒行者》会是《寒战》般又一部颂扬香港法治之作。可是导演文伟鸿,显然不满足“从木桶里拿苹果”,他要直接“在树上摘”。

电影版《使徒行者》无论故事还是人物角色都有了大变动,电视剧中五名卧底只有佘诗曼饰演的“钉姐”留存,再加上原剧反派“欢喜哥”起死回生加入电影版。电影主角阿蓝(张家辉)和少爷(古天乐)这对德贸公司的“头马”,均为全新设置。

整个故事的重点已经从“法治精神”转变为“兄弟情”。不管是那句疑似致敬《无间道》的“去桑拿”,还是在巴西球场和妹记茶餐厅的两次“做兄弟,在心中”的口号式宣言,都让人回想《扫毒》(2013)三兄弟高唱的“势要入刀山”——强调得有些刻意。

只是这种“双雄”结构的电影,要不能像早年《喋血双雄》般,在“猫鼠游戏”模式下做出巧,从强势敌对慢慢转变为惺惺相惜;又或者如早前的《无间道》系列、杜琪峰的《毒战》,双雄从一开始就都是互不信任和猜忌残杀。

电影《使徒行者》这种“老夫老妻闹别扭”并最终和好,让结尾收得生硬而没有信服力。放是在《无间道》里,也就是陈永仁和“傻强”之间的一条友情线(同样都有人牺牲)。


接下来看电影中那些明显有用心的细节。

大卫·波德威尔曾在《香港电影的秘密》中阐述道:“港片像大部分亚洲流行文化一样,都会有幼稚得无聊的时候。”比如《重庆森林》里的警察家里放满猫咪毛公仔,比如《全职杀手》中反町隆史为心爱的女孩集齐世界各地史努比公仔;比如《热血最强》中拖着充气沙发到处跑的杨采妮。


“港片纵然不像日本娱乐文化,要么是极致暴力要么是看腻人的趣致物事,但两者通常就会认为长大就是要具有侵略性,而温柔的惟一方式,便是倒退回童稚状态”,这在日韩暴力电影名家北野武、金基德作品中亦常有见。

电影《使徒行者》中这种“童稚状态”尤其凸显。阿蓝(张家辉)和少爷(古天乐)双雄刚出场,就撒开手大玩“整蛊”——逼对头东友集团Boss跳伞,随后嚣张飙车、滑板打鼓,魔方弹球,办公桌后的柜台摆满咸蛋超人公仔收藏,威胁炸弹实为八音盒,都透着股浓烈的老顽童气息。

但在《使徒行者》里,这些玩具的用途还不仅限于雕琢人物。当QSir在面对阿蓝和少爷这双真假卧底,头大理不清头绪时,咸蛋超人公仔身上暗藏监视器,魔方的旋转位置都恰到其份地推动了情节进展。


而且,玩具角色中也有互文隐喻。在少爷(古天乐)与Q Sir通完电话后,将手中公仔丢进了垃圾桶。而这只公仔,正好是日本的漫画形象“电脑奇侠”,身体左蓝右红的机器人,它其实是一位徘徊在正邪之间的悲剧战士。“电脑奇侠”被丢弃的细节,事实上呼应了阿蓝(张家辉)的卧底身份,同时也暗示其悲剧结局。可见细节的匠心獨運。
 
电影和电视剧的相同之处,是女人。电影《使徒行者》虽然是“双雄”模式的男人戏,但女性角色亦是不可或缺的存在。

延续了电视剧的人设,佘诗曼饰演的钉姐,古怪机灵又擅于斡旋,是男性社群得以连结紧扣的关键“粘合剂”,她这条线不但串起了Q Sir、邵志朗和蓝博文,还有剧集里笑面虎“反派”欢喜哥,凑足一盘棋。这个角色功能类似《无间道2》中刘嘉玲饰演的大嫂Mary,《窃听风云3》中的叶璇。不同的是,以上两者在男性情谊里,最后都变成搞破坏的“搅局者”,而钉姐则单纯是起维系作用,而且还一人之力抗下了全片笑点。


张慧雯饰演的保镖小英,可以对比电视剧中卓Sir的外甥女,是被归入男性社群的“义气”领域,模糊性别的存在,类似《PTU》系列中的警官邵美琪。


很多观点认为,香港电影的跨文化力量主要来自其暴力元素。无论李小龙、成龙,吴宇森到杜琪峰,都是以暴力这种官能感受打造了香港电影的招牌。电影《使徒行者》里也有几场激烈的枪战,场面火爆,子弹横飞,构建了暴力快感的源泉。

其中一场枪战设计在巴西,进行毒品交易和枪战。巴西里约热内卢,我们早早在《上帝之城》、《菁英部队》、《人类之城》等影像作品里,见识过其暴力泛滥的虎狼面目,动荡不安的底层世界贫民窟画面。《使徒行者》中阿蓝和少爷刚开始跟毒枭交易的时候,镜头扫过几个当地“毒枭”,搭配这种荒唐粗砾的张狂环境,确实增强危机感。再加上开始几个航拍镜头吊高期待,如果出现类似《飓风营救2》在伊斯坦比尔那样,大街小巷的追逐戏份,巷战险隘的空间容易调动氛围。

结果冲突爆发后枪战的场景切换却单薄,而且相对开阔,人物变成了视觉的附庸——两个白衣服人夹在红蓝车中间,搭配后面的花样涂鸦,引得人注意力全在颜色上。再加上个汽车炸弹(跳戏到狂人皮埃罗?)问题还倒不是说明亮的画风不行,而是一种整体不协调的观感。据说服装方面还特意请奚仲文来打造。

但是这些细节根本服务不到电影的情感构建。

因为匠气重,过分精致,反不见兄弟情谊,以致最后阿蓝被车轧过,少爷跪地叩头,无法铺垫足够的悲情力道。提到悲情英雄,还是会怀念当时《英雄本色2》最后三兄弟遍身血坐沙发,视死如归的个人英雄主义感。

故事与剧集关联不多,即使没看过剧集也无碍。只不过,这样一部在场景服饰上“用力太猛”的警匪片,显得重心失衡。反倒使得人物内心感情被过重的匠气给洗淡,纵有创新意识小聪明,不见义气雄心。


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