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如果没人介绍，即便江志强迎面走来，你也不会觉得他和路人有什么不同。
更不会想到是他一手缔造了华语电影的大片时代，将李安的《卧虎藏龙》、《色戒》，张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，李连杰的《霍元甲》推向海外。
是他排除万难，历经七年打造出真人动画结合电影《捉妖记》，创造了华语电影的投资之最，票房之最。
江志强为人低调节俭，他总是一身休闲夹克，一个双肩包，出行搭地铁，飞机只坐经济舱。他很少在媒体面前露面，走红地毯，他甚至几乎不怎么出席饭局，他说宁愿跟导演多聊聊剧本。
媒体喜欢用“电影王国”、“商业帝国”之类的词来报道他和他的企业，他自己并不喜欢这样的说法：
“我们是个小公司，怎么会是电影王国呢？”
江志强，是华语电影大佬中勤勉务实的形象代言人。年过花甲的他，始终不变的是对电影的热爱和赤诚。
一边是对商业电影运筹帷幄的敏锐，一边是对艺术电影经营培育的苦心。一部电影的好坏，恐怕没有谁敢说自己比江志强更明白。
江志强出生于1953年，其父江祖贻广东佛山人，在香港白手起家创建了安乐影业（现安乐电影有限公司，以下简称安乐），发展电影院线，从事电影发行工作。
13岁那年，江志强开始随父亲在世界各地购片，在丹麦影院的一部青色艺术片，成为了他最早的电影启蒙。
70年代初，江志强从国外留学返港后，开始与父亲一道经营安乐。这时他才意识到，电影就是自己的人生目标。
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“当时跟我父亲经营影院发行，碰到很多的成功和失败的例子，很多人对失败往往很颓丧，轻易就想到放弃。”兴衰荣辱，江志强看得太多了。
1989年，江志强正式从父亲手中接过安乐电影王国的大全，将安乐的业务范围扩大到投资、制作、发行、院线、经纪等领域。
几十年的行业浸淫，让江志强对电影看得更透更远。
“如果你像我一样，读完两万个剧本，你也能形成一些作出评判的功底。”江志强曾经说。
在江志强看来，IP热不热、类型好不好、卡司大不大、导演牛不牛都不是决定影片好坏的根本因素。
《捉妖记》就是最好的一个例子。
它没有《小时代》的粉丝基础，没有《盗墓笔记》的热门IP，没有张艺谋那样的国际大导，也不是什么被市场验证过的吸金类型，它在上映前普遍不被看好。
江志强认为，下苦功夫发掘自己的IP才是最健康的。要想打造一个现象级IP，只要有一个好的创意，搭配职业化的编剧、导演、监制，同样能够逆风而上。
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《捉妖记》就是江志强拉上导演许诚毅、香港电影人袁锦麟一起，把《封神演义》《山海经》《聊斋志异》等等一大堆传统神怪故事翻了个遍，聊出来的IP。
但是，江志强并不抗拒IP，真人版《葫芦兄弟》的制片人就是他。此前江志强就表示过：“我都想拍热门IP电影，但是我觉得不应该盲目。”
小黄人本来不过是《神偷奶爸》里的一个配角，出来只有两分钟而已，但是观众太喜欢小黄人了，用这个角色再配以优秀的制作团队，就可以发展成一个大电影。
“我有一个秘密武器，就是多去影院看。”
江志强每周都会去影院两三次，和观众坐在一起观看影片，观察现场观众的反应，了解他们喜欢哪里，不喜欢哪里。
“一定要听观众讲，有些电影已经讲完了，你再拍大家会骂你的。比如我跟李安拍《卧虎藏龙》，我们都不觉得这个戏应该有第二集的。过分消费一个东西不可取。”
果然，一语成谶，这个预言，在打着《卧虎藏龙》续集旗号的《卧虎藏龙2青冥宝剑》身上得到了验证。
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尊重观众，也包括要尊重团队。市场天天在变，不同年龄观众的占比和口味都在发生变化，团队可以让江志强看得更清楚明白，他表示百分百尊重团队的意见，永远会听他们的意见之后再做出选择。
“制作费多少，这个都是虚的，观众不会理你。你告诉我这个电影花多少钱有多贵拍成，烂片还是烂片。”
能让观众称赞的电影，才会是好电影。
江志强屡次强调自己根本没有建立一个王国的野心。
尽管他的百老汇院线是香港院线的龙头老大，票房占据香港电影市场的半壁江山；尽管是他让华语电影大卖海外，一手撑起好莱坞两大电影公司华语地区的影片发行；尽管他创造了《卧虎藏龙》《色戒》《英雄》《狼图腾》《寒战》《北京遇上西雅图》……无数热片爆款。
公司人数虽少（百度百科200余人），但业务版图从制作到发行相当完整。当被问及这一切是否精心布局过，江志强回答：
“不，我从来没有设计过版图。”
虽然早在1979年，安乐就制作了电影《惨痛的战争》，还刷新了香港的历史票房纪录，仅次于成龙的《师弟出马》，但整个80年代，安乐仅制作出品了三部电影：《田鸡过河》（1983）《性，命知多少》（1983）《冷血屠夫》（1985）。
安乐的主营业务仍然是经营院线和发行影片，只是目标已经不在局限于香港。安乐早早地开启了北上之路，大陆第一家香港院商投资的电影院——南国电影院就是安乐投资的。
让江志强义无反顾投身制片的是这样一件事。
90年代港片渐渐没落，影院靠好莱坞电影得以为继。当时江志强找来一位好莱坞发行人，提出以50万美金购买《本能》5年的版权，最终因对手出价更高未能如愿。
第二年，江志强在购买《洛丽塔》版权时，再次遇到了这个发行人，对方要价高达100万美金，江志强咬咬牙同意了。
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令人气愤的是，第二天，当他上门付款的时候，发行人突然改口要价120万，还留下了这么一句话：Come back when you grow bigger！（等你强大了再来！）
这让江志强耿耿于怀：100多万美金，可以拍两部港片了！
多年以后，当《卧虎藏龙》大获成功，美国同行第二天出现在他的办公室时，他也临时抬高了价码，临别时同样说了句：Come back when you grow bigger！
算是报了当年的“一箭之仇”。
“电影是个长期的赌博，我就赌到我退休为止。”
第一次让江志强赌上全部身家的，是李安的《卧虎藏龙》。影片的预算成本为1500万美金，当时资金筹备极其困难，没有华人愿意投资这么大一笔钱来拍摄一部武侠片。雪上加霜的是，当全体演职人员在新疆准备就绪的时候，台湾投资方又临时撤资了。
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走投无路之下，李安把自己的房子都抵押了几近破产。江志强也放手一搏，把所有的资产都投了进去，并向银行担保贷款，用一年的时间游说哥伦比亚公司提前支付了600万美金的发行费用。
结果如何呢？江志强通过自己多年来积累的口碑和人脉，将《卧虎藏龙》发行到了全球各地，全球票房近2.3亿美元，夺得了包括最佳外语片在内的4项奥斯卡大奖。
江志强说：“我这个人不相信规律，我往往都是跟人家背道而驰的。”
让江志强第二次豪赌的是张艺谋的《英雄》，这一回他又把所有财产都压上了。在江志强的推动下，《英雄》的总投资额高达2.5亿。
当时张艺谋告诉他，不要幻想中国的票房，能够个300万就够了。但是，江志强对中国电影有信心，中国观众有信心，对张艺谋的电影品牌有信心。
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最终，《英雄》的全球票房共计1.77美元，国内票房2.5亿，拉开了中国商业大片的帷幕。
第三次豪赌是去年的《捉妖记》。《捉妖记》从2009年开始写剧本、筹备，到最终上映总共历时七年。江志强找来ILM(工业光魔)，制作出美国水准的特效。
该片因男主角柯震东吸毒一事，险些腹死胎中。江志强毅然决然地选择了换角、重拍，增加了7000万的投资，使影片的总成本高达3.5亿元人民币，成为安乐影业史上投资额最大的一部电影。
江志强再一次地赌上了全部家当，用他自己话来说就是：“我这次是真正的Show Hand了，如果输了，我可能会一无所有。”
结果，江志强又赢了，《捉妖记》的最终票房高达24亿，华语电影无人能敌。
这样看来，江志强堪称电影界的赌神，电影人把看做常胜军师，媒体也在打造他无往不利的商业传奇。很多人认为把片子交给他发就等于拿到了通往海外市场的“通行证”，就一定稳赚不赔。
江志强觉得这个想法有点莫名其妙：
“电影能大卖，不是我的功劳，是导演拍得真的很棒，这是他的本事。”
他曾经这样回复媒体：
“我发行过大卖的电影，也发行过不卖座的电影，但为什么媒体不拿来说呢？这可能也是媒体的问题，只关注成功的部分，忽略掉失败的一部分。”
2002年江志强投资的田壮壮《小城之春》，在商业上就并不成功，在此之前投资的《蓝风筝》还使得田壮壮被十年禁拍。2009年，江志强信心满满地找来袁和平，合作拍摄了《苏乞儿》，结果反响平平，总票房只有4897万。
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在江志强的心里，赢了一部，不用太高兴，输了一部也不用太伤心，因为这个游戏还在继续，只有当一个人退休了，拍不下去了，才知道自己是赢了还是输了。
“说到底拍电影就是个赌，因为我想全世界没有一个人会说拍电影是稳赚的。”
同样是赌，江志强的心态却很平和，他不是盲目的赌徒，对商业有自己的理解，正如他自己所说：“我不跟风，但我会很小心。”
有人说，江志强像极了《捉妖记》中的顶级天师，并不以上层建筑的标签为准则，而是有自己的商业判断。
江志强曾表示，自己拍的电影都会很紧张，都会亲力亲为，这位大佬并不像媒体所塑造的那样“运筹帷幄”，踏实务实才是他的底色。
今天的电影宣传的招数越来越多，也越来越复杂，要在宣传上的创新多花花脑子、多想想办法，把观众吸引过来。
“我很重视宣传，我觉得一个电影拍好只是完成了任务的一半，另外一半是怎么把这个电影宣传好。我本身是做了20多年宣发，一个好电影没有宣发好，是白费了制作人的心血。”
大数据调研、互联网营销江志强都热情拥抱。以前立项都是靠经验，现在则可以通过互联网的技术进行一些科学性的调研，这与江志强一直以来的电影营销不谋而合。
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他说：“作为一个电影人，尤其是拍商业电影，你必须根据商业数据，准确掌握它的走向趋势。现在年轻观众都是玩互联网，互联网可以掌握很多年轻人的数据。”
但是，他还说：
“不可以完全用科学的方法来去拍电影，毕竟我们是在艺术创作。”
知道技术的重要性，却不唯技术论，是江志强的清醒。
这难道不让那些满口互联网思维、大数据、大IP，围绕着一个又一个的烂片疯狂炒作的电影人汗颜吗？
一部电影的成功天时、地利、人和缺一不可，仅仅质量精良是不够的。江志强像一个强大的磁场，总是能把这些因素都吸收了过来。
还要举《捉妖记》的例子，重拍后的《捉妖记》投资方希望不要到暑期档扎堆，但江志强坚持要做。
现在回过头来看，这部电影的观影人群以10—25岁为主，是暑期最有时间和精力的人群（放假的学生和带小孩的年轻父母），《捉妖记》里萌萌的胡巴、偶像井柏然、奇幻幽默的元素，恰恰就是这些人的心头所好。
为什么江志强能够在商业上这样成功？
当行业人和媒体们连篇累牍地分析讨论时，江志强却给出了的一个简单至极的答案：顺其自然。
真正热爱电影艺术的人，不会把目光盯在钱上。
“我从来没根据是赚是赔来评估我的电影成绩。”
江志强更看重自己为电影做了些什么。
电影圈内流传着这样一个小故事：之所以如此节约，出差制作经济舱，江志强是把省下来的钱全都投给不赚钱的艺术影院了。
1996年，江志强投建的第一家艺术院线——百老汇电影中心开业了，中心隐匿于香港油麻地的闹市里，是香港少数播放非主流电影的戏院。
影院的旁边，是间以著名导演库布里克命名的咖啡书店，会定期举行新书发布会、小众音乐会和实验剧表演，现在已经成为了文艺青年的朝圣地，香港的文化地标之一。
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2009年，江志强以同样的理念将艺术院线带到北京，投建了大陆第一家艺术电影院——当代MOMA百老汇电影中心。
江志强说：“对我们做艺术影院的，我觉得最大的挑战性就来源于风气，但是将来中国老百姓越来越多人会喜欢这种类型的电影。”
尽管艺术片的观众有限，尽管影院仍在亏损，但江志强不会将其关闭。
“艺术电影也是很重要的东西，它会给观众一些呼吸和营养。”
在2013年接受媒体采访时，江志强表示，令他“最引以自豪的电影”是《海洋天堂》，一部关于自闭症患者的故事，尽管该片并没与什么票房成绩可言。
江志强发行和投资艺术电影从90年代就开始了。
在发行方面，将台湾王童的《无言的山丘》、刘怡明的《袋鼠男人》，大陆何平的《炮打双灯》、黄建新的《背靠背、脸对脸》等片引入香港。
在投资方面，参与制作了大陆严浩的《天国逆子》、田壮壮的《蓝风筝》，台湾李安的《饮食男女》，这也是江志强第一次与李安合作。
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近些年的《最爱》《亲密》、包括前文提到的《海洋天堂》等等也是江志强投资制作的。
为什么要这样做？江志强想得比一般人要远得多：
“今天的观众可能将来就是我们的电影工作人员，甚至还可能是我们的老板，如果你现在不给机会让观众看到这些电影，培养他们对艺术片的眼光，那以后对这类影片的认识可能也就不一样了。”
江志强对新人的扶植可以说得上是不遗余力，他不计回报地投资新导演的作品，成为了不少千里马的“伯乐”。为了给这些新人保驾护航，他还会利用自己的在圈内的威望和影响力，拉来顶级巨星来为新人助阵。
什么样的新人能够入江志强的法眼？
“首先看人品，其次才是剧本和才华，人品一定是第一位。”
但是他也强调：
“看他们对电影有没有认识，因为电影真的是要讲才华。”
2012年，陆剑青和梁乐民第一次做导演拍了《寒战》，江志强比他们还兴奋：
“我们现在要做，而且还会做大，我去请演员！”
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于是他拉来了梁家辉和郭富城做主演，刘德华做客串，电影最终在大陆获得了2.54亿的票房，并且一口气获得香港电影金像奖9项大奖。
2010年，江志强为薛晓路找来李连杰拍摄了处女座《海洋天堂》，虽然票房很不理想，但江志强并没有将此作为是否投资一个导演的依据。
2012年，江志强再次投资了薛晓路的《北京爱上西雅图》，找来汤唯做女主角，票房达5.2亿，刷新了国产爱情片票房纪录。
江志强曾说：“我这人比较看重的是我帮对了人没有。”
事实证明，他帮对了。
江志强懂电影，懂商业，却不愿意把电影彻底地沦为商业，他所追求的不是最赚钱的电影，而是能够影响人生的电影。
当母亲问他拍到什么时候，他的回答是：“拍到钱赔光了就不拍了。”
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他曾表示，身体想过退休，但精神上没有想过。
这份初心，最为难得。
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