历史·山水·渔樵
赵汀阳 著
165页，精装，38.00元
生活·读书·新知三联书店，2019年11月
本书为赵汀阳的最新“思想小品”，一个“实验性的文本”，由三篇长文构成，分别是《历史为本的精神世界》《山水是大地中的超越之地》和《渔樵为何论古话不休》。作者以一种“哲学与诗”的方式来论述他的历史哲学和对中国文明的基本理解：历史乃中国精神世界之根基，中国文明之所以始终以历史为本，在于把历史变成了方法。理解中国古代文明的密码或关键意象是山水和渔樵耕读。作者尝试提出一种“渔樵史学”，认为虽然在学术性、丰富性和可信性上远远不及以司马迁为代表的太史公传统，但渔樵的论古方式提示了一种不可替代的、有着形而上深度的历史方法论，尤其与一种文明的生死问题密切相关。
第二个经典时代
重估唐宋文学
吕正惠 著
“三联精选”
480页，平装，49.00元
生活·读书·新知三联书店，2019年6月
唐宋是继先秦两汉之后，中国文化史上的第二个经典时代，产生了大量脍炙人口的文学作品，为唐宋之际兴起的士人阶层提供了一套理想的人生观和价值观，曲折反映了当时即将形成以及已经形成的新型社会秩序。本书将唐宋文学放在中华文明发展的大脉络里进行重新评估，将古文和宋诗的成就诉诸于前，并对很多唐宋文学中的具体问题提出了耳目一新的解释。历史化地把握唐宋文学成就之大要，更可见中华文明一脉相承、有容乃大之特质。
“自然”之辩
苏轼的有限与不朽
杨治宜 著
“三联精选”
337页，平装，45.00元
生活·读书·新知三联书店，2018年10月
在中国传统文论中，“自然流露”“道法自然”显然是高明的文学境界。但人真的能完全契入自然吗？在这本书中，作者深刻地质疑了这一传统批评方式。杨治宜认为，人对“自然”的追寻犹如西西弗斯无休止的劳动，永远不能达到目的，但恰恰在这种永恒的徒劳中，凸显出人的价值。苏轼文学的价值，也正体现在这种对于自然的“自我否定”式的追寻中。
本书讨论了苏轼文学创作背后的佛、道等思想资源，又以苏轼对牡丹和名石的吟咏来阐发对自然美的争辩，最后落在他晚年和陶诗及丹学上。把苏轼几经贬谪的命运与各种带有象征性的意象联系在一起，展现了苏轼的审美、创作以及他在有限的肉身与无限的自由之间的挣扎。作者借鉴了东西方各种思想视野，不仅丰富了苏轼文学研究，还将中国文学置于跨文化、跨学科的对话之中。
《红楼梦》的原型与寓意
[美] 浦安迪 著 夏薇 译
“三联精选”
340页，平装，39.00元
生活·读书·新知三联书店，2018年10月
《红楼梦的原型与寓意》为海外汉学家浦安迪用比较文学方法，就中国经典文本《红楼梦》进行了文化层面的解析。不同于重视评点的旧式读法，书中引入“原型”与“寓意”的西方文学理论，意欲揭示这部作品的内在思维模型，以及表层叙事背后隐藏的含义。之所以选择《红楼梦》，是因为它最集中地反映了中国文化中二元对立互补（ 阴／阳、寒／暑……） 和周期循环往复（五行、四季……）的文化思维模式。钱锺书先生曾向国内学者引介本书，此次为中译本首次出版。
大明
明代中国的视觉文化与物质文化
[英] 柯律格 著 黄小峰 译
“开放的艺术史”丛书
336页，平装，203 幅图
68.00元
生活·读书·新知三联书店，2019年8月
《大明》是一部具有创新性和可读性的历史读物，通过丰富的图像和实物材料，呈现了中国历史上的一个文化高峰——明朝。它不是按照时间顺序讲述帝王的更迭，没有面面俱到介绍明朝的人物和事件，也没有大轮廓地勾勒明朝的兴衰，而是为现代读者进入明代历史提供了一组新颖的切入点：有关动与止的观念，有关文字书写的位置和特色，有关娱乐、暴力和年龄的观念……甚至讨论明代灭亡之后的“明代”，即明代的图像和物品是如何被重新编排、重新想象的。作者通过强调同时期中国与亚洲其他地区的相动往来，挑战了明代中国固步自封、孤立于世界其他文明而存在的观点。
书中运用的插图资料选自世界范围内的公私收藏，既有大量书画、瓷器， 也有兵器、家具、服饰、货币、丝织品、书籍印刷品，用以阐明明代艺术与文化的多样性。作者还广泛考察了现代的影像和创作资源。明代作为中国文化资本的宝库，一再被加以阐发和利用。《大明》为所有中国文化史的研究者、与早期现代世界领域相关的历史学家和艺术史学者，以及对中国历史有兴趣的读者提供了多种多样富于启发的素材。
本书源于作者柯律格2004年在牛津大学所做的八次“斯莱德美术讲座”。作者的目标是震撼西方的听众，让人们抛掉心中可能有的对明代中国的成见，尤其是那种认为明代中国在本性上静止不动而且尘封闭塞的看法。事实上，明代产生的图像和物品极具多样性和复杂性，包裹在各式话语之中，为后人探究明代的社会生活文化提供了丰富的可能。
古欢
黄易与乾嘉金石时尚
薛龙春 著
303页，平装，图212幅
82.00元
生活·读书·新知三联书店，2019年10月
人称“司马小松”的黄易（1744—1802），不仅是书法、篆刻和绘画上成就卓越的艺术家，同时也是清代最重要的金石学家之一。黄易的访碑、拓碑活动，在嘉祥重新发现并就地复建武梁祠；其首屈一指的拓本征集并通过刊布、题跋等等，三十年间，积五千件拓本的收藏，使得他成为乾嘉金石学中最为活跃的关键人物，为后人留下了《小蓬莱阁金石文字》与《小蓬莱阁金石目》等著作。
本书从黄易发现武梁祠入手，展开对乾嘉金石活动的生动记述。在“金石亦时尚”的潮流中，翁方纲、王昶、钱大昕、孙星衍、洪亮吉、瞿中溶、阮元等众多学术精英，散布各处的地方官员与雅嗜金石的布衣学者，各以友朋的身份纷纷登场。
作者以清代金石学家黄易为中心，围绕金石收藏的信息渠道、征集网络、回报方式、藏品的经典化策略，以及金石学共同体的形成等等，重构了乾嘉金石学的社会生态样貌。
中国绘画中的“女性空间”
巫鸿 著
558页，16开精装彩版，三百余幅清晰彩图
168.00元
生活·读书·新知三联书店，2019年1月
本书为巫鸿新作，在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程，以及2016年牛津大学斯雷特系列讲座（“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”）基础上修订而成。
巫鸿引入“女性空间”作为讨论的核心，围绕“女性空间”，梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文并茂的方式，展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原境；结合艺术评论、时代背景等因素，挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，以及女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。全书侧重于经典作品的细节分析，以“女性空间”为线索，串起一部别样的中国绘画史。
