浅绛彩瓷晚清文人绘画瓷|应嘉兴第一届文人瓷藏友聚会

说到晚清文人绘画瓷，大家脑海里立刻就涌现出以程门为首的一大批浅绛彩绘大家。毋庸置疑，浅绛彩瓷集瓷器、国画、诗词、书法、篆刻这五种最具中国化和书卷气的艺术于一体，第一次集体有意识地署上创作者的名款和纪年，形成中国陶瓷史上的两个重大转变，即瓷上绘画由御窑匠人和民间匠人向文人的转变，由“描”向“写”的转变。从而将瓷绘变成了真正意义上的个性创作，使一批有个性且在纸绢画上有不凡功力的文人画家一反官窑程式化的描摹手法，在瓷上浑洒笔墨，尽情抒写胸中逸气，创造了中国瓷绘艺术史上的一个高峰。

从当今存留的浅绛彩瓷作品看，时代大多集中在清同治和光绪两朝。当年，景德镇御窑厂和民间共有多少人绘制浅绛彩瓷，浅绛彩瓷共生产了多少，已无从考证。但我们现在还能在国内外的许多地方见到浅绛彩瓷，不能不说与当时浩大的产量有关。当然，艺术精品只是其中的极少数。

从江西省博物馆收藏的浅绛瓷来看，既有像程门、俞子明等大家熟知的浅绛大家的精心之作，也有一些名不见经传的瓷绘艺人的浅绛作品。程门的作品几乎可以说是浅绛彩瓷特征的完美诠释，设色淡雅，意境悠远，表现了文人画超凡脱俗的艺术风骨。浅绛瓷除了设色浅淡的一类，还有色彩较艳丽的一类，这类瓷器与其说是浅绛瓷，不如说是粉彩瓷更为恰当。

程门浅绛山水人物象耳琮式瓶

高30厘米，口径9厘米，底径16厘米。瓶四面浅绛彩绘，一面绘牧童骑牛，题“小雨凉生犊背春。雪笠写”，下有白文“雪笠”长方印；一面绘孤鸟栖于枯枝上，题“笠道人拟解□馆笔”，下有朱文“松生”方印；一面绘泛舟图，题“乱峰危翠淯渔船。戊寅仲冬，溶之先生大人雅鉴。雪笠程门”，下有白文“程”“门”两方印；一面绘三只鸭子栖息芦苇中，题“鼎甲图。笠道人”，下有朱文“笠翁”长方印。该瓶上的题款将程门的名、字、号、别号都写出来，深具价值。为光绪四年（1878年）程门作品。

程门浅绛山水人物图瓷板

高40.5厘米，横30.4厘米。釉面为晚清流行的浪荡釉，呈卵白色。以浅绛绘山水，以留白来表现山麓湖水。画面上群山逶迤，山色苍翠，古亭掩映其中，有高士独行于青山绿水之间。整个画面设色淡雅，意境幽闲。题“路穿松坞翠阴斜。己卯首夏，虞阶漕师大人钧鉴。雪笠程门写”，下有“程”“门”白文方印。此为光绪五年程门所作。

程门浅绛山水图瓷板

直径28厘米。瓷板釉面为晚清流行的浪荡釉，呈卵白色。以浅绛绘山水，远景群山绵亘，白云缭绕，近景古木挺拔，泉水淙淙，一高士策杖正在过桥。上题：“泉从何处来，千山万山里。隔溪一片云，时看幽人起。戊子新秋，笠道人程门。”下有“程”“门”白文方印。此为光绪十四年程门作品。

程门，名增培，字松生，号雪笠、笠道人、雪笠散人、雪笠道人，斋名古琴斋、寄庐。安徽黟县五都田段村人。自幼聪慧，喜爱书法和绘画，对于历代名家作品能细心揣摩，摄其神髓，随笔写意，点染生姿，所画山水、人物、花卉、虫鱼、鸟兽，无不精工。客居景德镇画瓷，作浅绛画，极勾勒渲染之妙，名噪一时，被视为浅绛彩绘的集大成者和开创领袖。

程楷浅绛人物茶叶罐

高15厘米，口径3.3厘米，底径9.1厘米。正面画一老者仰望云天，背景为两棵粗壮乔木抵附红岩而生。题“虹桥老伯大人雅属，小松侄程楷书”，下有“楷”白文印。背面是扬帆图，画面疏朗。题“风正一帆悬。小松”。另一件正面画携琴访友图，题“携琴候萝径。虹桥老伯大人雅玩，小松程楷”，下有“楷”白文印。背面是花鸟纹，题“小松湘生”，有“小松”印。这两件茶叶罐瓷画显现了程楷对乃父程门的技艺方法及艺术思路的传承脉络。

程楷，又名盈、崇楷，字小松。程门子，也在景德镇画瓷。工画仕女，风神映丽。现一般书上均依据民国12年（1913年）《黟县四志》记载，以及安徽省博物馆藏画署款“湘生程盈”、印“湘生”，称程门次子名“盈”，惜未见“程盈”款瓷绘作品。又黟县文管所藏程门、程崇楷合画蟠耳扁瓶，一面署款“程崇楷”，印“小松”。据考，程门之子辈分为“崇”，故长子程言又称“程崇言”，程楷又称“程崇楷”。疑程楷、程盈为一人。由于目前缺乏有说服力的物证，尚难定论，有待进一步考证。程楷作品与程门、程言相比要少得多。 

方炳辉浅绛山水人物长颈瓶

高35.5厘米，口径5.3厘米，足径14.8厘米。瓶腹部以浅绛彩绘山水人物，颈部题记：“画人物须顾盼语言，花果迎风带露，禽飞兽走精神脱真。时乙亥初夏月中浣，仿石田画法，黟山方炳辉作”。底中心有红彩“同治年制”印款。

这件瓶底部印有“同治年制”红篆阳文方章款，但干支年款为乙亥，为光绪元年（1875年），应以干支年为准。这种在光绪浅绛彩瓷上钤印同治年款的原因，有学者认为是同治时期浅绛瓷画多为御窑厂画师们创作，红店（新中国成立前景德镇开设的画瓷和售瓷的场所）还很少参与，因而画工、品位都相当脱俗。到光绪时，各家私窑厂、红店都跟风画浅绛，水平良莠不齐，所以购买者多好同治之物，于是制作者根据市场需要，在光绪的浅绛彩瓷上钤印同治的年款。这与今天瓷器的作伪不同，当时的干支款都明白地写在器物上。

方炳辉，生卒年不详，为同治光绪时期的浅绛画师。

俞子明浅绛山水人物琮式瓶

高30厘米，口径8.3厘米，底径11.5厘米。腹部前绘山水，题“庚辰三秋月，拟林仁兄大人政砚法。俞子明”；后面绘采菊图，题“清献高风”，有“子明”白文印；左绘杏林春燕图，题“红杏枝头春意闹”，有“子明”朱文印；右边绘富贵图，题“富贵催人易白头”。  

俞子明，徽州人，字静山，号问樵山人，室名友竹山房、友竹轩。活跃于同光年间。工画人物与花鸟，又工行书与篆书。

张云生粉彩浅绛山水花鸟琮式瓶

高23.8厘米，口径8厘米，底径10.3厘米。瓶前腹浅绛绘山水，题“泉声咽危石，日色冷青松。云生”，有“云生”白文方印；后腹粉彩绘花鸟，题“戊寅夏五月，云生肇源作于云林阁”，有“原印”白文方印；左侧腹为粉彩花卉，题“老枝横出数花新”，有“云林”朱文方印；右侧腹亦为粉彩花卉，题“香林紫雪”，有“云生”朱文方印。此器作于光绪四年。   

张肇源，生卒年不详，字云生，晚清画家，光绪年间在鄱阳县创立“云林画室”。活跃于晚清民国时期，瓷坛不少艺人和张氏有师承关系，珠山八友之一的毕伯涛即其高足。

江楼梧粉彩浅绛山水花鸟象耳尊

高38.4厘米，口径11.6厘米，足径16.1厘米。腹部一面绘山水，题“一湖绿水，几叠青山，渔樵为业，舟楫往还。乙酉夏月于昌浦家轩，江楼梧作”；另一面绘花鸟，题“富贵双双到白头。仿兰亭法，楼梧书画”。底部有红色阳文楷书“官窑内造”四字款。此印为同治五年（1866年），新厂盖成后所治，以光绪时期多见。一般来说，凡有此印者，画品都不俗。有学者认为这是御窑厂画师为区别“红店”之作，是为提高瓷器卖点而有意为之。  

江楼梧，生卒年不详，光绪时期景德镇浅绛彩绘艺人之一。此器作于光绪十一年。

张云粉彩花鸟纹盘

高3厘米，口径19.1厘米，足径11.3厘米。4件形状大小相同，底部均为青花双圈内楷书“大清光绪年制”款。一盘内绘一鸟立于巨石上，石旁衬以花草，题“辛卯秋子英写于珠山”，下有一“云”字朱文印；一盘内绘一鸟立于树干上，树下饰陡石与兰草纹，题“辛卯秋子英写”，下有一“张”字白文印；一盘内绘一双喜鹊飞翔于柳枝间，树下有紫藤花，题“新罗山人法，辛卯秋子英写”，下有一“张”字白文印；一盘内绘花鸟，题“辛卯秋八月，新罗山人法，子英写”，下有一“张”字白文印。构图疏朗，设色雅致明快，釉面白润平整，与一般浅绛彩瓷釉面呈波浪形有别。这几件盘子均为张云于光绪十七年所作。

张云，字子英，活跃于光绪时期，生卒年不详。堂名炳星山房，斋名梯云书屋。御窑厂供职，王少维弟子，擅绘浅绛彩山水、人物、花鸟，其作品多作于光绪中晚期。

高心田浅绛花鸟海棠形高足碟

高4.9厘米，口径14.5～19.6厘米，足径10.2～13厘米。碟面呈海棠形，下承一椭圆形高圈足。口沿描金。碟内绘花鸟纹，题“壬辰春月于昌江倚竹轩，高心田”，下有一圆形印。波浪形釉面，画面设色明快。此器作于光绪十八年。

高心田，生卒年不详，从其传世作品看，应是活跃于光绪中晚期的浅绛画师。人物、山水、花卉等题材均有涉及，尤其为人称道的是他的仕女人物，给人一种超凡脱俗的美感。

何明谷粉彩仕女图瓷板

纵11.2厘米，横7.5厘米。上绘萧索庭院，院内一身披裘皮斗篷的仕女斜倚于树下沉思。上题：“花落南枝片片香，佳人春倦卧含章。东君如有怜娇意，五出添来额上妆。何明谷写。”下有一方圆印。

何崇明，字明谷，号樵谷道人，清光绪间黟县人。据《安徽画家汇编》载，其居景德镇，善画瓷，人争称之。他的山水人物书法皆佳，极有功力，题署也耐品味。师从汪友棠，山水和人物风格和其师一脉相承，光绪晚期到民国早期和钱安（仙槎）二人合称汪门两枝笔，名扬大江南北。后人将他们二人和马庆云、周筱松合称民初四大家。

从上面介绍的几件瓷器来看，是否可以说晚清文人绘画瓷除了大家熟知的浅绛彩瓷外，还有一部分可能是粉彩瓷，或者是结合了浅绛和粉彩的新的彩瓷品种。它与传统的粉彩瓷器有明显的区别，它们不是匠人分工合作的图案式的彩绘，而是从图稿设计到彩绘完成均出自一人之手，瓷器上诗书画印皆有，具有很强的个性色彩，这一点与浅绛瓷相同。实际上，高心田、何明谷、江楼梧等人本来就是光绪时期的较活跃的浅绛彩艺人，但他们的作品与传统意义上的浅绛彩瓷有差别。

首先是色彩比浅绛瓷要明艳得多。虽说粉彩与浅绛彩最大的不同之处并不在于用色——粉彩可以画得浅淡儒雅，浅绛彩也可以收到鲜艳明媚之效。但两者在工艺上还是有很大的区别，粉彩在填色之前需用“玻璃白”（一种含砷的不透明料）打底，以达到粉化的效果。画出纹样之后，还需在黑色线条上覆盖一层“雪白”（一种含钴料），有了这双层保护，使得粉彩能够历久弥新，鲜艳如初。而浅绛彩的彩料中都加了一定比例的铅粉，可以直接在瓷胎上作画，这样绘制简便，烧成之后能达水墨浑化的效果，别具韵味，但描出的线条和敷就的色彩都很浅薄，与胎釉结合不紧密，时间一长色层就会脱落。而上述张子英的4件盘子和何明谷的小瓷板皆釉面平整，色彩艳丽，色层比浅绛瓷要厚，并且保存较好，更多地体现出粉彩瓷的特征。

其次，有的瓷器上似乎粉彩和浅绛彩并存，如上述江楼梧和张云生的作品，一面是典型的浅绛彩绘，另一面却是粉彩的风格，其结合了粉彩和浅绛彩，却又不是新粉彩，这种情况在花鸟题材瓷画中比较常见。这是因为这些画师的创作年代正处于两种画法盛行、转变的阶段，并且浅绛与粉彩的用料大致相同，只是工艺上略有区别，因此在一件器物上尝试两种工艺并不是难事。

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版权声明：作者：南昌 尹青兰  刊登：《收藏》2013年1期 如涉及到版权问题请及时联系，同行转载请署名！