幕后 | 走近原创民族歌剧《玛纳斯》之主创世界

王延松，国家一级导演，二级教授。1982年毕业于上海戏剧学院导演系，从事导演工作至今。

1993年移居北京。作为自由导演人，先后为北京人民艺术剧院、天津人民艺术剧院、总政话剧团、上海戏剧学院、广州话剧团、河北承德话剧团、哈尔滨歌剧院、黑龙江省歌舞剧院、辽宁歌剧院、空政文工团、美国史密斯女子学院导演戏剧作品。近年来所导演的曹禺经典话剧《原野》、《雷雨》、《日出》以及东方版《奥赛罗》、昆曲《牡丹亭》等新解读版本，在中国戏剧界以及韩国、日本、台湾、美国、英国引起广泛关注和好评。

2008年聘为沈阳师范大学特聘教授，剧场艺术研究所所长。

王延松曾以美国“国际访问学者交流计划”访问学者的身份，对美国戏剧进行了解和考察。先后攥写专著《戏剧解读与心灵图像》(2010年上海人民出版社出版)，专著《戏剧的限度与张力》(2014中国社科出版社出版)，并在各国家级刊物上发表论文50余篇。先后在北京大学、北京师范大学、中国艺术研究院研究生院、云南艺术学院、浙江大学等院校专题授课。主编“沈阳师范大学戏剧学科建设丛书一套”《毕希纳在中国的神性叙事》、《古陶俑的世界表情》、《曹禺“弥留之际”的诗意独白》。

王延松的导演作品，注重文本解读，充满独立创见。在对人自身、人与当下生存境遇的精神苦闷，倾注深沉的人文情怀和灵动的艺术手法。在中国，王延松有“思想者导演”之称。

目前社会兼职：中国文化部国家艺术精品工程剧本评选委员会委员；中国话剧理论与历史研究会副会长；中国音乐剧研究会常务理事；中国剧协导演委员会委员。

导演阐述：

历史可以押韵，但不可以复制

我在研究有关民族史诗《玛纳斯》叙事风格的成果中发现，总体上讲，有以下几个方面： 第一, 对史诗内容的直线研究逐渐被《玛纳斯》史诗所呈现出的最原始的神话形态及后来在史诗发展过程中融入其中的历史根源的分层研究所取代。 第二, 从史诗的独立研究逐渐深入到将《玛纳斯》放在世界史诗之林中进行多角度的比较研究。 第三, 从史诗的情节、军事、英雄行为的论述延伸到对史诗的哲学思想、美学性质、戏剧性、人物形象的研究方面。 

在这里，我想引用马克•吐温的一句话来说明我们如何处理好史诗玛纳斯与歌剧玛纳斯的关系：历史可以押韵，但不可以复制。 

歌剧《玛纳斯》将创造一种刚劲、雄强、充满英雄主义气概的崇高风格，这是一种借助玛纳斯神性叙事魅力，充溢着阳刚之美的中国民族歌剧的新样式。具有强烈精神震撼力，承接了中古之前的中国文化精神，成为当今中华民族文化复兴的表征。 

研究表明，口头文学史诗《玛纳斯》，做为一部歌剧的创作题材，其自然崇拜、万物有灵的多神教的时代背景，是玛纳斯时代柯尔克孜民族的精神疆域，是一种真实可信的生命感悟，是支配肉身与灵魂无缝连接的行为密码。 

英雄史诗《玛纳斯》看似一半真实一半虚构，其精神层面的完整性才是我们要紧紧抓住不放的。这成为我们歌剧《玛纳斯》取材过程中的取舍之道。取什么舍什么，我们只要掌握了玛纳斯的精神利器，就可以有足够可控的创演空间。 

因此，在歌剧《玛纳斯》里，额尔奇吾勒、卡妮凯领受玛纳斯“神授”与“梦授”的角色功能、以及阿依曲莱克天使般的出没，都是在舞台叙事进程中，通过歌剧表演者真实可信的情感控制，对应着一波又一波恢宏而绚丽的整体风格的呈现。 

总之，神授口传，汇集成史。始终贯穿着玛纳斯子孙后代（八代）的英雄主义气概和悲剧色彩。这个总基调，是集玛纳斯的历史宗教沿革乃至哲学美学思辨之大成，从而奠定了民族歌剧《玛纳斯》总体演出风格的牢固基石。 

确切地说，歌剧是戏剧的一种。在歌剧中好的歌唱为塑造角色形象服务，充分调动歌唱的情感力量，让演员感受、观察角色及其所处环境过程中的细微之处，并藉此工作方法控制好从局部到整体的人物形象的丰富性和生动化。 

同样，歌剧歌唱家表演者也要进行更富有魅力的群体表演（合唱），但是我不提倡过度丰富的动作或者相反僵化不变的姿势或者类型化的肢体表现。 

我强调，以更为简洁、自然的表演呈现风格，就是使每一个个体能够全力以赴表达情感身体天性的解放。 

当然，音乐是歌剧的必要部分，但是好的音乐叙事并不是用演员外部行为解释音乐，同时，也不是用音乐来说明表演者行为。好的音乐叙事就是要把理性和感性有机融合，使本来缺一不可的两方面中的任一一面在浑然一体中彼此消融。 

因此，我们要让歌剧中的戏剧成分对位于音乐，音乐跌宕起伏时，表演者往往更加优雅，表现出控制中的美感，使好的表演方法服务于有灵魂的表演者。

马连庆，国家一级舞美设计师，中国舞台美术学会会员，毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业，现任中央歌剧院首席舞美设计师。

舞台设计作品多次荣获中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”、“国家舞台精品工程奖”、中国戏剧节“优秀作品金奖”、首届中国歌剧节“优秀剧目金奖”等，个人荣获国家颁发的“文华舞台美术奖”、首届中国歌剧节“优秀舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”、文化部艺术院团展演“优秀舞台美术奖”等。作为中青年专家其作品涉猎广泛，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲；有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释，其设计创作作品多次代表国家出访，在美国、意大利、埃及、德国等世界各地多个城市的歌剧院访问巡演，并受到业界人士的一致好评及肯定。

主要歌剧设计作品包括理查德·瓦格纳史诗巨作尼伯龙根指环系列四联剧中的《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》、歌剧《汤豪塞》，普契尼歌剧《图兰朵》、约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》，国内大型原创歌剧《山林之梦》《红帮裁缝》《霸王别姬》。其中2012年设计创作的中央歌剧院意大利版《图兰朵》在歌剧之乡意大利罗马协和剧院首演获得轰动性影响，舞台设计及制作呈现获得一致赞扬。

主要戏剧设计包括儿童剧《红孩子》，秦腔《龙源》，评剧《凤阳情》《寄印传奇》，越剧《阿育王》，采茶戏《山歌情》，川剧《灰阑记》，京剧《萧关道》，舞剧《赣傩表情》和《记忆庐陵》等。

周正平，当代具有国际影响力的著名舞美灯光设计家，被戏剧界誉为“灯光诗人”。现任中国舞台美术学会副会长、中国照明协会戏剧影视照明委员会副主任、浙江省戏剧家协会副主席、中央戏剧学院特聘硕博评审委员会专家、任职于浙江省文化艺术研究院国家一级舞美设计师（正高二级）。

主要作品：京剧《华子良》、话剧《生死场》《天籁》、昆曲《班昭》、越剧《陆游与唐琬》、儿童剧《一二三起步走》《青春跑道》、花鼓戏《老表轶事》、滑稽戏《顾家姆妈》、京剧《响九宵》、桂剧《七步吟》、昆剧《景阳钟》。北昆大都版昆剧《牡丹亭》、上昆新版《临川四梦》四集［《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸梦》《南柯梦记》］，京剧《锁麟囊》《江姐》《康熙大帝》《将军道》，越剧《西厢记》《甄嬛》《屈原》、豫剧《焦裕禄》《苏武牧羊》、婺剧《宫锦袍》、徽剧《惊魂记》、黄梅戏《半个月亮》、秦腔《迟开的玫瑰》《家园》、川剧《白露为霜》、曲剧《茶馆》、评剧《红岩诗魂》，明星版话剧《雷雨》《暧昧》《成兆才》、儿童剧《大山里的红灯笼》《寒号鸟》，舞剧《天道》《王羲之》《人·参》,中央歌剧院《白毛女》《汤豪塞》《众神的黄昏》意大利版《图兰朵》，音乐剧《断桥》《简爱》《刘海砍樵》,现代芭蕾舞剧《追寻香格里拉》《乌斯浑河的回声》，大型歌舞《宋城千古情》、深圳锦绣中华大型舞蹈诗《龙凤舞中华》、第十一届中国艺术节开幕式灯光总设计、第一二三届中国越剧艺术节开闭幕式舞美总监、灯光总设计等六十多个剧种四百多台舞台剧的舞美灯光设计。

主要获奖记录：获WSD第四届世界剧场设计展“专业类灯光设计银奖”,八次获中国文化部“文华舞美设计奖”,八次获中国戏剧节“优秀舞美奖”或“优秀灯光设计奖”,获中国话剧“金狮奖”,获中国第二届舞台美术展览“作品大奖”,获文化部首届中国歌剧节、国家艺术院团优秀剧目展演、全国儿童剧展演、第三届中国京剧节、第三届全国少数民族文艺会演“优秀舞美奖”或“优秀灯光设计奖”等三十三个国家级设计大奖,二十五部设计作品获中央宣传部“五个一工程奖”、十四部设计作品获文化部“文华大奖”等等。

他如是说：

中国少数民族三大历史题材之一《玛纳斯》，是我们所创作的剧中之重的一部民族歌剧。《玛纳斯》全书讲述了八代英雄血脉相传的故事，我们的这次演出聚焦在两代人的身上。剧本以倒叙和插入的方式，从玛纳斯终极之战到壮烈牺牲起始，通过赛麦台依在继承父王遗志的英勇战斗中不断受到玛纳斯神性启示感召，使两代英雄交织在一起。

我将这次的灯光融入到整体戏剧结构中去完成叙事，通过灯光的灵活多变的特性，使舞台空间呈现出意识流的表现意象，既要讲时空概念，又要讲浪漫情调。在凸显灯光语汇的同时，呈现出对诗意的畅想并有助于导演对舞台的总体表达。

要突显人物形象，特别要着重于对玛纳斯形象的塑造和讴歌，彰显他的壮烈与英雄气魄，体现出他的精神世界。他的灵魂需在视觉的表达中加以外化，使观众建立视觉焦点，为观众和玛纳斯的精神世界建立沟通的桥梁。在情景变化上营造出浓烈的戏剧氛围和戏剧情境，在不同的演唱段落中建立不同的景象和情调。演出中有热烈的场面，也有抒情浪漫的场面，为了契合舞台的氛围，灯光做到时而轻盈，时而通透，时而激荡，时而稳重。灯光的可控性和可塑性要得到有效发挥，使灯光的情感色彩弥漫在整体的戏剧空间里，有效的起到传达戏剧情感的功能。

这次舞台结合了多方面的技术，注重多元艺术的参与，特别是多媒体的运用，强化服装造型等因素。在舞台上，多艺术元素相对独立，相对完整的时候，往往需要一种视觉整合元素，把多元素有机融合在一起进行整体表达，此时需要灯光起到混合剂的功能。灯的光谱分子弥漫在舞台以及所有观众的可视区域内，将所有舞台元素融合成一个完整的整体，用光的色彩，光的明暗，光的控制，光的媒界，浸透在各个艺术空间，结合音乐的共鸣灵魂的效应将舞台艺术达到完美的表达和体现。

“上至天体，下至刀剑。人性本质，神性覆盖”（导演宗旨）。用灯光服务于舞台的整体叙事，在光影中映衬出歌剧巜玛纳斯》的神性灵魂。

赵艳，国家话剧院一级舞美设计师，曾获文化部、北京市及中央戏剧学院三项优秀毕业生的荣誉及专项奖金。作品收录于《中国舞台美术家百人作品精选》等。曾任柏林亚太周服装造型艺术总监。被邀请赴丹麦、澳大利亚、香港等剧院设计歌剧、话剧等服装。作品80余部，部分入选2015年“世纪之交国际戏剧服装展”，并被邀参加2016年于莫斯科举办的“梅兰芳艺术展”。使中国戏剧服装在世界戏剧舞台上得到了更广泛的影响。

作品曾获国家舞台艺术精品工程奖、文华奖、埃及、香港艺术节大奖、中国第十一届艺术节特殊贡献奖、中国话剧第九届金狮奖、文化部优秀剧目服装设计奖、3次获得中国舞美学会奖及中国舞台美术展金奖等。

代表作品：

话剧：《谷文昌》《张謇》《高加索灰阑记》（澳）《萨勒姆的女巫》《四世同堂》《风华绝代》《武则天》《杜甫》《赵氏孤儿》《甄嬛传》《盲流感》（香港）。音乐剧：《酒干倘卖无》《三毛流浪记》《王二的长征》《钢的琴》《摇滚西厢》。歌剧：《青春之歌》《这里的黎明静悄悄》《游吟诗人》（丹麦）《图兰朵》等。秦腔《家园》、京剧《关圣》、越剧《结发夫妻》、粤剧《蔡文姬》。电视剧：《夜幕下的哈尔滨》《还珠格格第三部》等。

胡天骥，2001年毕业于中央美术学院壁画系；2003年前往法国留学；2006年毕业于法国lissa动画学院学习影视动画；2007年回国后创立正月影像studio，从事CG影视后期特效舞台多媒体互动影像工作。

曾作为多媒体视频设计制作参与完成的项目：崔健2008年演唱会；2008年BE.PRIVE时装品牌发布会；2008年于水立方上演的大型儿童音乐剧《北京传说》；2009年保利院线，吕丽萍、孙海英主演话剧《陪尔金特》；2010年空政文工团大型音乐剧《茉莉花》；2010年郑州歌舞剧团大型舞剧《水月洛神》；2011年 BASIC时装发布会；.2011年杭州话剧团话剧《秋瑾》；2011年中国歌剧舞剧院歌剧《红河谷》；2011年中国歌剧舞剧院李玉刚歌舞诗剧《四美图》；2011年宋飞二胡情境音乐会《如来藏》；2012 年上海歌舞团当代舞剧《一起跳舞吧》；2012年北京现代舞团舞剧《二十四节气》；2013年山东省杂技团大型杂技剧《聊斋》；2013年陕西省歌舞团大型歌剧《大汉苏武》；2013年浙江省歌舞团大型舞剧《王羲之》；2013年北京航空学院大型音乐剧《罗阳》；2014年南京演艺集团凤凰出版集团合作出品大型音乐剧《锦绣过云楼》；2014年北京曲剧团曲剧《歌唱》；2014年南京演艺集团大型歌剧《运之河》；2014年宁夏演艺集团大型史诗音乐话剧《丝路天歌》；2014年中国歌剧舞剧院大型歌剧《伤逝》；2015年中国音乐学院音乐剧《或许明天属于我》；2015年话剧《镜中人》；2015年中国木偶剧团木偶剧《飞吧，丹顶鹤》；2015年北京现代舞团《二十四节气》欧洲巡演复排；2015年丽江孤儿院儿童舞剧《蓝月谷》；2015年湖北长江演艺集团大型多媒体话剧《台北新娘》；2015年中国国家大剧院歌剧《这里的黎明静悄悄》；2015年湖北武汉楚剧院《万里茶道》；2015年国家大剧院《清明上河图》宋飞二胡音乐会；2016年渭南秦腔现代剧《家园》；2016年儿童剧《小兵张嘎》；2016年国家大剧院大型歌剧《长征》；2016年贵阳剧院舞剧《蝴蝶妈妈》；2016年《甲午祭》；2016年《紫檀》；2016年河北梆子剧院现代话剧《李保国》多；2016年《世界在我眼前》；2016年《聆听弘一》；2016年《为你读诗》；2016年《我欲封天》；2017年《阿尔兹记忆的爱情》；2017年中国歌剧舞剧院大型歌剧《林徽因》；2017年国家话剧院大型话剧《人民的名义》；2017年《丝路恋歌》；2017年湖北长江演艺集团大型话剧《天上草原》；2017年《雨夜》；2017年国家大剧院歌剧《金沙江畔》。