摄影家的视角，注定与众不同

文章编译自pdn

Tony Ray-Jones 的摄影生涯仅仅持续了十年，却定义了一种新的方式来看待自己所处的社会——讽刺的、怀旧的、同情的和幽默的。

在短暂的十年间，他拍摄了丰富的照片，他的观看方式，对英国纪实摄影的发展产生了深远的影响，从上世纪70年代起持续到现在。

—— David Allan Mellor

Tony Ray-Jones，1941年出生于英格兰萨默塞特郡，毕业于London School of Printing（伦敦印刷学院），在耶鲁大学获得了视觉艺术的硕士学位。之后，他搬到了纽约，为时尚芭莎艺术总监 Alexey Brodovitch 工作，同时成为活跃在上世纪60年代的街头摄影师Joel Meyerowitz（乔尔·迈耶罗维茨）和Garry Winogrand（加里·温诺格兰德）的好友。

下边这组彩色作品，粗看，杂乱无章；细品，身临其境。

从一开始，摄影家的视角就不甘平庸，看似无心的随意，却恰好避免了刻意。这种拍法，打破了摄影的某种美学禁忌，为后辈趟出一条宽阔的路途：

原来，摄影可以如此！

对摄影家来说，没有什么比自由的内心和不受拘束的眼光，更重要的了！

American Colour

1962-1965

在美国住了五年之后，Tony Ray-Jones 回到了英格兰，直到31岁因白血病英年早逝，他再也没有离开。

在故土，他的注意力转向了一个令艺术家着迷了几个世纪的主题：英国人的古怪特质。

这是一个对本国人行为特征进行挖掘的宏大主题。许多具备自省力的民族，都会涌现出Tony这样的思考者，来研究本国人的特质——常常是带着批评和讽刺的目标，骨子里的希望却是所谓“正面”的。

Ray-Jones用既深情，又嘲讽的眼光去看待普通人的行为。

视角的变化，带来的结果就是，呈现在作品中的，往往是那些被一般摄影师刻意回避的场景——因为其可能不那么完美，不那么处于“决定性”的一刻。

Ray-Jones 的镜头表现的，或许可以称之为“非决定性瞬间”，是处于所谓的最佳瞬间之前，或之后。就像电影中那些被切掉的镜头一样。

你们规避掉的，我撷取！

这也将他与大部分那个时代的黑白纪实摄影师区分开来。后辈大师如 Martin Parr 深受 Ray-Jones 作品的影响。

如今，摄影题材和手段的极大丰富，更多的人参与到摄影活动中，必然带来越来越多样化的拍摄视角，这在事实上，大概成为 Ray-Jones 方式的一种更大范围的拓展。摄影，因此，越来越好看。

Ray-Jones拍摄了一系列乡村生活的黑白照片，像是在布莱克浦晒日光浴的人和默西塞德郡的选美小姐，这些都成了 Martin Parr 在70年代时的拍摄题材。

相似的是，两个人的作品都让观者笑了出来。

Blac & White