如果问你，游戏的最大魅力是什么？我想很多人的答案都会是，游戏里的世界，比现实中的世界，有意思多了。
游戏和电影一样，都是一种让人沉溺的，营造真实幻境的影像。相信很多游戏玩家对这一点都有深刻的体会。比如现在结合了VR的新型游戏，就在致力于为用户带来强烈的沉浸感体验。但是不怎么玩游戏的人，可能对这一点，就没有太直接的感受。
不过，看了接下来我们介绍的这部纪录片，你的想法可能就会不一样了。
在数字影像高速发展，游戏高度科技化的当下，游戏营造出的沉浸感，甚至，更在电影之上。
曾经出过非常多相当优秀的纪录片的Discovery（探索频道），就意识到了这一点，它还看到了游戏在娱乐之外的更多可能，并专门制作了一部纪录片《游戏愿景》，这也是探索频道历史上首部游戏题材纪录片。
纪录片展示了全球第一电竞赛事的盛况：被数千万玩家欢呼声环绕的电竞选手举起万众瞩目的奖杯。这就是当下电竞如日中天的缩影啊！
作为明星玩家的代表，「亚洲天王」周杰伦在纪录片中接受了采访。很多人知道周杰伦歌手、导演、演员、老板的身份，可能还知道他还是一支专业电竞队的老板的吧。
2016年4月19日，周杰伦在台北出席电竞活动记者会，宣布收购了台北暗杀星TPA战队，将其更名为「J战队」。周杰伦在纪录片中说：「输赢不重要，但对于电竞战队来说，荣誉真的很重要。」相信游戏也会给周董很多灵感吧。
回到我们的主题，游戏给人带来的沉浸感，也是电影一直在追求的目标。《阿凡达》给我们带来了3D和IMAX，有些电影院甚至通过在座椅上增加震动或者倾斜的感觉，企图让观众真的「沉浸」在电影里。但与游戏的「沉浸感」相比，电影总是差那么一点意思。
我们在电影院看电影，是要在一个黑暗的空间当中，沉浸到电影的故事里；我们在玩游戏的时候，则是要盯着电脑屏幕，沉浸到游戏的剧情中。如果说，打游戏通关的过程是一部电影，那么游戏玩家就是电影的主角之一，通过操控人物去体会那些惊险刺激的情节。
而VR的出现，则给游戏的这种沉浸感又加了一层buff。
游戏对电影实际上也有一定的助推作用，比如，游戏催生了很多电影的爆款，看看现在有多少高票房电影是从游戏改编而来的就知道了。造就了一代丧尸女神爱丽丝的《生化危机》一拍就是六集，游戏也因此大卖，应该算是历史上最成功的游戏改编电影了。
这种在游戏中一路打怪升级的模式，其实就是最好的电影蓝本。在最开始的游戏里，其实是没有爱丽丝这个角色的，在这个打怪女神风靡全球以后，游戏中便就也加入了爱丽丝这个角色，可以说是电影和游戏之间，相互影响的最佳案例了。
《生化危机》
比《生化危机》还早的古墓丽影，让许多人都记住了肌肉线条分明的安吉丽娜·朱莉。她和劳拉真的很像。
还有在中国狂卷近15亿票房，毫无疑问的现象级电影《魔兽》。
《魔兽》
游戏改编电影之所以会这么火热并且易于成功，就是因为，游戏已经先于电影搭建起了一个完整新世界，新宇宙，那些用数字合成的人物，已经在游戏中，在玩家的操作中，在无数次手柄和键盘的按动中，获得了完整的灵魂。
并且，这个灵魂还集成了全世界上亿的玩家的个人经验。每一个玩家，在为游戏改编电影买单的时候，都不只是在看一部电影，他们更多地是在看那个玩游戏的自己。
那些场景还原，情节复刻，其实都还不是游戏改编电影最大的魅力，反而应该是，每一个玩家，都看到了自己曾经浴血奋战的场景，穿越成了银幕上的真实。这种体验远远超越了观看一部普通电影带来的感受。
这也是为什么，电影《魔兽》在上映时，连影院座位都会用「部落玩家」和「联盟玩家」命名的原因——观众自身的参与感和投入精神，比银幕上演的故事更重要。
《魔兽》
游戏对电影的影响，甚至还越过了「原作」和「改编」之间的关系，进入到了其他多元类型的电影中。很多并不是由游戏改编的电影，也会开始从游戏中借鉴灵感。
比如被很多游戏迷推崇的，带有强烈游戏感的电影《硬核亨利》，就使用了「第一人称视角」，整个观影过程完全就是一次游戏体验，只不过是观众们的手中没有游戏手柄罢了。
《硬核亨利》的第一人称视角
在游戏影响着电影的同时，电影也在影响着游戏。有大量游戏在交待剧情的过场动画中，就会直接使用电影场景，来加强游戏的真实感。电影里面也有一个叫做「引擎电影」的分类，指的就是指采用游戏自身的引擎实时渲染而成的电影场景。
这个概念，最早指的是游戏当中用于交代剧情的过场动画。去年有一部很火的丧尸生存游戏《The Last of Us》，就是以里面极其接近电影的画面、镜头语言和故事，被很多游戏玩家推崇。
《最后的生还者》（The Last of Us）
而游戏也从电影吸取着「养分」，借助VR技术，也有不少游戏开始借鉴电影情节，《游戏愿景》中也提到了这一点，他们采访了沃伊德公司的首席创意官，该公司就把VR技术和电影场景结合起来，即利用让人熟悉的电影场景来触发玩家，也用VR技术来增强还原电影场景的游戏的沉浸感。
这种更强的沉浸感体验指向了游戏未来发展的另一个可能。原来的游戏，提供的是一个可供沉浸的个人空间，而现在的游戏，是要「突破个人的空间」，为我们提供现实之外，无限靠近另一个平行世界的真实——这也是人类迷恋游戏的核心原因。
而游戏的开发不仅仅与技术、体验有关，它还和我们所处的真实世界有千丝万缕的联系。这部纪录片采访了诸多玩家和游戏从业者，其中腾讯作为亚洲唯一受邀游戏公司接受了采访，就为我们展现了游戏开发在挖掘文化元素上的许多尝试。
比如说，腾讯「开放的传统数字图书馆」项目在里约收集当地传统游戏期间，通过动作捕捉将当地传统舞蹈——卡波耶拉（巴西战舞），完整的还原到QQ炫舞游戏中，让传统游戏以新面貌回归现代人的生活。
在《天涯明月刀》里，主创们融入了近千个场景，多样化的语言和内蕴的文化，将打游戏的过程，变成了一个在潜移默化中学习历史的过程。
游戏中还加入了真实的历法系统和星象系统通过游戏还原，更是联合非遗传人将苏绣、书法、古琴和木版年画等尽数传承。
顺着这样的发展，在以后的教学课堂上开设游戏课程，真的是指日可待。
可千万不要觉得我是在胡说，游戏在国外，早就已经进入了教育行业，老师不仅要会玩游戏，还要比学生玩得好，更甚至，还得是个游戏设计者。
对于死宅们来说，玩游戏也有了正当理由，因为游戏也可以和健身结合，督促人类锻炼身体，这在X-box中，已经有了不少设计成熟的类似游戏。
你肯定还不会想到，游戏还能和养老行业结合，锻炼老人的反应能力，达到理疗效果。
甚至还能进入医疗行业，用于治疗阿兹海默症。原来四川人经常说打麻将能够预防老年痴呆症，是真的。
在精神学科里，游戏，尤其是与VR技术结合的游戏，还被医生用来辅助治疗心理创伤。
游戏，正在从创造一个个虚拟的世界，慢慢发展为「优化」现实的世界，甚至创造新的现实的世界。它以游戏和娱乐的思维，在不经意间为社会的其他领域中提供了无数可能。
如今，这种可能正在逐渐从不经意变为有意识，《游戏愿景》中所大量展示的，游戏与社会生活结合的可能，更是源于这种进步。
游戏的世界正在被逐渐的链接进现实，介入了社会的基本构成，从创造一个虚拟世界，升级成为了世界和世界之间的「连通器」。
听起来有点像是《黑客帝国》。
只不过，这个掌控未来的遥控器，握在我们自己手里。
最后为大家送上正片！
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