再有姑娘质疑穿Vans的男孩小，就拿这篇文章跟她深入探讨｜男装100年

鞋圈里，流传一句经典语录，「如果你买的Vans三个月不开胶，恭喜你中奖了」。

此中奖的意思，是指买到假鞋了。

当然，绝非是调侃，事实正如此。关于Vans鞋的质量，褒贬不一且百家争鸣。资深玩家则认为，开胶是专属Vans的文化；更有甚者，会在买Vans的同时，买瓶胶水，边开边粘，享受「手工」的乐趣；而骨灰级玩家，开胶了就「烂」着穿，觉得越烂越街头。

还有人建议，如果实在介意开胶，就买「莆田产」的。因为莆田产是使用工业胶水，不易开胶；反之，正品则是使用环保胶水，环保胶水+硫化大底，从出生就注定了开胶的「羁绊」。

那么，为何这双频繁爱开胶，致使人摔跤的滑板鞋，还能够在鞋圈独领风骚，在极限运动领域独占鳌头，在流行时装界占有一席之地呢？

回答：品牌创始人。

没错，Vans的成功，始终离不开一位传奇人物，那就是刚在不久前辞世的Vans创始人「Paul Van Doren - 保 罗・范 ・ 多伦」。

老爷子有一句著名的人生信条「放手去干」，他遵照着，一干就是一生。

从最初的家庭制鞋生意，发展成为一个全球公认的知名品牌，并且公司的年收入超过了40亿美元，堪称「奇迹」。

可以说，Vans自诞生的那一刻，便吸引着众人的目光，至今流行55年，鞋迷遍布全世界，一句「Off The Wall」的口号，更是从最初的滑板动作，逐渐演化为引领年轻人追求「自我表达」的精神图腾。

此次，就来和大家一同深度解析下，Vans是如何做到将当年的小众滑板鞋，「破圈」成为瞩目世界的经典品牌。

如同马丁靴就是特指Dr. Martens一样，滑板鞋也同样特指着Vans。

每每站在街头巷尾，看到玩滑板的年轻人时，几乎十个里有八个，都在上脚着Vans。

并不是夸张，因为自从有滑板运动开始，Vans便就为其「保驾护航」了。

Vans诞生的初始阶段，其实更像是一场「赌博游戏」。

在当时，没有人会意识到只有少数人才玩的滑板运动，能够发展成如今跻身奥运会项目的大众体育文化。

赌赢了，满盘皆赢；但赌输的话，是有极大可能影响整个滑板文化的发展。因为，当有滑板运动的时候，Vans也就出现了，二者是相辅相成的。

第一块滑板，是由美国加州人在19世纪六十年代发明出来的。

当时是根据冲浪运动而演变，人们想要脱离大海，上岸也能「冲」、也能「滑」。这也就是为什么冲浪板与滑板之间，除了大小不一样、有无轮子之外的「近亲关系」了。

看准时机，马上「下注」。

1966年3月16日，Paul Van Doren和Jim Van Doren两兄弟，与合作伙伴Gordon Lee，在美国加州的阿纳海姆百老汇东路704号，开设了「Van Doren橡胶鞋公司」。

主要是生产帆布材质的胶底鞋履产品，并通过店铺将产品直接售卖给顾客，这种经营模式，在当时已经开创了「行业先河」。

那个年代的商品，基本上都是在全品类的百货公司才能够买到。这一举措，也预示着商品「细分市场」雏形的诞生。

位于安纳海姆百老汇东路704号的「第一家Vans商店」

令人没有想到的是，这种销售模式，正中民众的下怀，纷纷对此颇有兴趣。

开门营业的第一天早上，便有12名顾客慕名前来，找他们定制鞋子，并且是在当天下午就拿到了第一款市售的Vans产品——「Vans #44号鞋款」，也就是现如今耳熟能详的「Authentic - 安纳海姆」系列。

并且，著名的「House of Vans」的标识也首次面世，被展示在了安纳海姆店铺的橱窗上。

当年制作「Vans #44号鞋款」的过程

「Vans #44号鞋款」，其外观设计，像极了水手们在船甲板上着用的鞋子，因此在问世之初被称为「甲板鞋」。

但是很快，早期的滑板爱好者们，便注意到了这款鞋，因为耐磨性与粘脚性都极为出众，玩滑板时穿，简直不要太舒服。

随后，滑手们穿着Vans鞋滑行的身影，便在南加州比比皆是了。

尤其是鞋大底的纹路酷似人们早餐吃的「华夫饼」，因此，Vans标志性的华夫底也就随即流传开来。

光阴似箭，时间来到七十年代中期，滑板文化逐渐成为了一种流行现象，随之涌现出一大批的滑手。

Van Doren他们很快注意到了这一点，迅速找到了「Stacy Peralta - 斯泰西・佩拉 塔」、「Tony Alva - 托尼 ・ 阿尔瓦」、「Jerry Valdez - 杰里 ・ 瓦尔德斯」等许多滑手，与他们签订了合作。

上述提到的三个人，现在已然成为滑板界的传说。

那时候，Vans安排用汽车载着滑手们到各地去巡回表演、比赛，并且给他们赞助鞋子。看似再平常不过的送几双免费鞋子，但实际造成的传播影响力，为后来的品牌打开更广泛的销售市场，奠定了不可磨灭的基石。

看准了商机，就要持续发力。

1976年，由滑手Stacy Peralta与Tony Alva联合设计的「Vans #95号鞋款」，诞生了。

这款#95号，采用了衬垫鞋帮和多色拼接的设计，一经问世，便成为了当时滑板爱好者频繁上脚的「不二之选」。#95号鞋款，也就是后来的Era系列。

第一双Era鞋款，是海军蓝与红色的拼色组合，这双鞋也成为了「Dog Town - 狗镇」的西风男孩的专属板鞋。

狗镇是「Santa Monica - 圣莫尼卡」一个小镇的昵称，西风男孩是七十年代一个传奇滑板团体的名称。

电影「狗镇之主」剧照

青出于蓝而胜于蓝，虽然Era比Authentic晚诞生，但穿Era在滑板时的脚感更为舒服，因此名头也就逐渐超过了前者。

这时候，Vans最为经典的「Off The Wall」品牌标语也正式推出。

「Off The Wall」这一词，最早是出现于六十年代末期。就是由Era鞋款其中之一的设计师，且已成为滑板明星的Tony Alva做出的一个空中动作。

这个动作是指，从游泳池边沿飞出再平衡着陆，利用动量摆脱重力，这就是「Off The Wall」最原始的解释。

然而，这个动作把年轻人的那种无所畏惧、打破常规、张扬自我的态度，表现的淋漓尽致。

因此，Vans选择用它作为口号，并且把品牌精神注入其中。

发力之后，就是各种「狂轰乱炸」，Vans理所应当的接连推出更多型号的鞋款。

1977年，Old Skool系列的前身，「Vans #36号鞋款」诞生了，并首次搭载了闻名于世的经典侧边条纹设计。在那个年代，#36号也是在鞋面上率先采用皮质拼接，以增强稳定性的滑板鞋款。

其标志性的侧边条纹，是出自Van Doren的随意勾画，独特的设计，也被称之为「Jazz Stripe - 爵士条纹」。

同年，在更多滑手与BMX车手的建议之下，「Vans #98号鞋款」应运而生。与此同时，Vans Slip-On便鞋系列，更是风靡了整个南加州。

可以说，Slip-On一经登场，便火速受到各界街头人士的追捧，就因其鞋面处经典的「黑白棋盘格」图案，太令人着迷。

设计灵感，是来源于每个月在南加州为小朋友举办的图画比赛中获取的。

第二年，原名为「Vans Style 38」、后更名为SK8-HI的鞋款被研发，同样饰有侧边条纹的SK8-HI成为了Vans又一热销鞋款，在经典的基础上加以创新，这就是Vans这一时期的设计理念。

那么，作为第二个搭载「爵士条纹」的鞋款，SK8-HI高于脚踝的鞋帮，进一步提升了滑板鞋的功能性，因为脚踝是滑手们最频繁使用，且受伤最多的部位。

因此，SK8-HI不仅能够保护滑手脚踝关节免受撞击，同时也为板场里的滑手提供了新的搭配选择。

滑的同时，更要帅，当时的滑手们已经很注重「自身形象」了。

源源不断的推陈出新，络绎不绝的收割粉丝，使得Vans在七十年代末期，就已经在美国加州地区拥有70家专卖店，并且代理销售网络更是遍布了全国、甚至海外。

发展至此，短短十四年的光景，Vans就已经成为了极具影响力的滑板鞋品牌。霎时间，人们只要提到、看到滑板，脑海中便会不由自主的浮现出Vans。

世上没有什么，是能够始终保持屹立不倒的。 Vans在尝过了滑板给予的「甜头」之后，便开始琢磨扩展点新的事业玩玩。

八十年代初期，Van Doren宣布退居品牌二线，不再过多掌管公司事务。

就是这个举措，注定了属于Vans的八十年代，将会是跌宕起伏的，并且是高潮、低谷迭迭起起。滑板玩腻了？想尝试「过山车」了？自作孽的话，谁也救不了。

抱着「老子成功过」的幻想，Vans开始为其他运动项目提供专业的竞技鞋款，其中涵盖了棒球、篮球、摔跤，跳伞以及街舞等。

公司希望通过生产更多品类的产品，来抗衡那些个「运动鞋巨头」，以达到与之平起平坐的地位。

但「术业有专攻」，那时的Vans似乎还不太懂这个道理。

先是1982年，演员Sean Penn在「Fast Times at Ridgemont High - 开放的美国学府」电影中，穿着Vans Slip-on便鞋的登场表演，帮助该系列迅速在全球范围内名声大噪。

虽说并非刻意安排的「明星效应」，确实是为Vans的销量成功起到了推波助澜的作用。

但好景不长，如日中天的Vans却遭遇了濒临破产的危机。

1984年，Vans公司根据《联邦破产法》第11章，申请破产保护。尽管Vans旗下产品依旧热销，但企业多元化的策略方向，过度消耗了内部资源，导致无力偿还债务。

随后，美国法院通过了公司的重组计划，允许Van Doren再度出山担任Vans公司总裁。

重新上任之后，Van Doren诚恳地向所有员工表示，企业三年内或许无法实现任何的加薪及额外福利，并且将致力于缩减除「产品质量」外的一切成本。

就这样，浑浑噩噩，经历了三年的努力与蛰伏，Vans终于在1987年的12月份，还清了1200万美元的巨额债务，并脱离了破产保护。

年轻时的Paul Van Doren

第二年，Vans以7500万美元的价格，转手McCown DeLeeuw & Co.投资公司，凭借该企业机构的强大财力支持，Vans得以进一步向全球市场挺进。

一波三折过后，Vans仿佛认清了「天堂」与「地狱」真的只在一线之间。但好在及时止损，最终才能力挽狂澜。

在Van Doren重新上台之后，Vans又重回了正轨，潜心专注于滑板等极限运动领域，并相继推出了首款签名版滑板鞋Steve Caballero系列，以及改良版的Half Cab鞋款，反响还不错，获得了盈收。

1991年的时候，Vans以每股14美元的价格，在纳斯达克交易所正式上市。

当人们认为Vans的自我革新「闹剧」，终于收场的时候，偏偏造化弄人，九十年代，滑板文化逐渐走入没落，开始一蹶不振，Vans无疑是最受影响的，刚经历完濒临破产，又来？

怎么办？此时此刻，必须要有一个新的转机，而且是不能失败的！

经过一系列的分析调研，Vans决定迈入「Youth Subculture - 青年亚文化」的领域了，这一无奈之举，也预示着Vans品牌将正式进入新的纪元。

「青年亚文化」是由青年群体亲身创造的，是该时期青年思想、精神状态的一种反映。

并且，是与主流文化相悖的。

九十年代，美国的「青年亚文化」，比较典型的主要是街舞文化、哥特文化，以及经久不衰的流行音乐文化。

Vans瞄准了这一势头，将重心转向了举办、资助摇滚乐演出及音乐节上。

其中，最具代表的，就是从1995年开始，Vans与「Warped Tour - 极限运动音乐节」的合作。

这一合作使得Warped Tour成为了美国历史最为悠久的音乐节，同时这个音乐节也成为了滑板与各种文化间相互促进、相互发展的交流平台。

Warped Tour，最初是一个专注于「Alternative rock - 另类摇滚」的小众音乐节。

后来随着体量的增加，逐渐演变为以多种细分类型的「Punk - 朋克」、「Emotional Hardcore - 情绪硬核」，甚至一些流行音乐在内的综合性摇滚音乐节。

通过第一年的顺利合作，Vans更是在1996年成为了Warped Tour的主要赞助商，并在2002年成为完全控股方，因此该音乐节至今也都被叫做「Vans Warped Tour」，品牌LOGO中也有明显的Vans标志。

Vans Warped Tour的成功，在于它开创了全新的巡演模式：不同于每年固定场地举办或者定点主要演出城市的音乐节，Vans Warped Tour每年都会预订许多新兴的、优质的乐队阵容，带着他们在全国数十个城市中密集巡演，各地的乐迷们能在一天之内看到所有演出，还能在现场参加免费的乐队音乐课程。

这种「期间限定」式的巡回模式大获成功，让Vans Warped Tour长盛不衰，也让Vans得以脱离「濒死」的处境。

二十几年的人气积累，让美国的「Emo kids」以能够得到一张Vans Warped Tour的门票为荣。

去Vans Warped Tour，发现新的音乐、新的乐队、交新的朋友，成了无数人的憧憬。YouTube上，每年都会有数以万计的「Vans Warped Tour装X指南/生存攻略」视频，Up主们一遍又一遍的重复着「提前做好功课」、「想看什么乐队千万别错过时间」、「给手机充好电」等毫无新意的选题，但即便如此，依旧抵挡不住粉丝们的无脑上套。

因为，这是关于Vans Warped Tour的！

但就在2018年的夏天，Vans Warped Tour宣告「明年不会再有了」。创始人Kevin Lyman在接受采访时数次表示「已经累了」。

这一消息公布，无数的乐迷、粉丝大呼「爷青结」。

虽然一代经典陨落，但这24年间，其带给人们追逐自由、享受快乐的精神，却不会消失殆尽。

Vans从中也收获了良多，从一同开设Vans Warped Tour，到借鉴经验，自主承办极限运动赛事、创建滑板主题公园等，Vans无不在向着更好、更适合自己的道路前行着。

并且在千禧年之际，Vans还被《福布斯》杂志评为了「2000年度全美最佳小型企业」之一。

这一殊荣，预示着Vans确实从黑暗、潮湿的低谷中，走出来了，而且是昂着头的。

自此，「Off The Wall」也不再是简单的一句口号，而是真正的「破墙而出」。

正如上文所讲，当这个世界刚开始有滑板的时候，便就诞生了Vans，二者就是「鱼与水」的关系。

随着二十世纪的来临，潮流文化如雨后春笋般，遍地皆是潮牌。但确实是正中当时的年轻人下怀，纷纷甘愿为其买单。

许多传统品牌，看到此现象之后，便开始打「潮流」的主意，前仆后继的与各种潮牌展开合作。

Vans也是众多传统品牌的一员，看到别人都成功的赚的盆满钵满，岂有「别人吃肉我喝汤」的道理。

因此，便开始筹划属于自己的「潮流跨界大计」。

那么，Vans是如何跻身到「时尚」、「潮流」圈子里的呢？

这就要从2005年，Vans突然与Marc Jacobs展开合作，推出了一系列令人惊艳的鞋款，聊起了。

自那次破天荒的合作之后，让很多人了解到，原来平平无奇的滑板鞋，还可以这样玩！

左边是2005年的Vans x Marc Jacobs

要知道在当时，Nike的合作里最热门的就是与Hiroshi Fujiwara，而Adidas则是Yohji Yamamoto，CONVERSE是John Varvatos，每一个的名气都不小。

但是，那时候的Marc Jacobs，已经是Louis Vuitton的创意总监，简直就是「货比货得扔，人比人得气死」。

一个高高在上的时装界名人，愿意设计出「普罗大众」都买得起的鞋子，想不红都难。Vans就这样，进入了时尚、潮流的板块。

Vans在高级时装的起步，与街头潮牌，差不多是同一时期。

2000年的Supreme已经很红了，但依旧是小众的红。不关注的人，根本不知道它、也不屑于去了解这种Underground的文化。

Supreme提倡的叛逆风格，并且是代表着纽约的滑板文化。他们的任何举动，都完美契合着Vans的形象。

两个品牌一拍即合，随后差不多每一季都会有联名的合作。他俩之间的合作，最早能够追溯到1996年，合作的是一双Vans Old Skool鞋款，迷彩样式，现在再看，依旧能叫人称赞。