2019年5月2日下午4时，“光之语——雷双艺术展”在北京嘉德艺术中心开幕。
“光之语——雷双艺术展”展览现场
光不仅使万物生长，也使人有了活着的信仰。对生命如此，对绘画亦然。2019年5月2日下午四时，“光之语——雷双艺术展”在北京嘉德艺术中心开幕。此次展览也是嘉德艺术中心在2019年春季的首展，展览展出艺术家雷双自90年代初期至今各个时期的代表作品。艺术批评家夏可君担任展览的策展人，他希望通过“光”这一主题，来展现雷双作品中的内在精神。一位浸润着诗性的女艺术家，把光的意蕴在绘画中书写，讲述着她半生的背负。
展览的学术主持贾方舟先生致辞
学术支持单位，中国人民大学文学院院长陈剑澜教授致辞
特别支持单位、嘉德艺术中心副总王彤女士致辞
民生现代美术馆周旭君馆长致辞
北京电影学院副院长博士生导师王鸿海教授致辞
河南省文化和旅游厅康洁厅长致辞
全国台企联、常务副会长王任生先生致辞
收藏家韩继胜先生致辞
本次展览的策展人夏可君博士致辞
艺术家雷双女士致答谢辞
开幕现场，出席开幕的嘉宾合影
展览开幕式现场
诗性的绘画
虽然“花”是女性艺术中的常客，花绽放、美丽，却又短暂；既敏感，又易被雨水摧残。而雷双作品中的花之意象部分出自里尔克的诗。“看那些花，多么忠于地上的一切，我们正是在命运的边界把命运借给它们。但是谁知道呢！如果它们哀叹它们的凋零，也许我们就该成为它们的哀叹。”她从花的命运中发现了与自身的共鸣。梵高的向日葵就如莫扎特的乐曲一样充满阳光与香气，并且我们无法从中体会艺术家在现实境遇中的坎坷。雷双也用到了“葵”之意象，葵是追光者，而光却不常有，无光可追的葵如何生存？雷双用她的绘画行动做出了回答。
策展人夏可君博士接受媒体采访
艺术家雷双女士接受记者采访
艺术家雷双女士为著名诗人西川先生签赠画册
其实，中国传统美学和绘画意境中，不常表现冲突与苦难。而对“反思”的表达却是西方后现代艺术的热门议题。雷双对艺术语言的探索，融入自身对生命的体验，使得作品里中国传统的文人气十足，同时又在悲剧性的气氛中给观众留下开放的思考，将传统意象与当代艺术语言融为一体。
装置 红与黑 由1995年的 喷薄 （前）和2013年的 时间之环（后）组成
无题 综合材料 2005
生命之光
油画的洒脱，不同于水墨的虚薄空寂，而在喷薄中显现为力量。光，无定形，弥漫。《有光系列——荷之波》与“光寂”展现了光的两种生存方式。当黑暗的深渊让人无法凝视，当明亮已化作缝隙，光在奔逃、缠绕、挣扎，但它仍像一把刀子撕破长夜；当白昼到来，当宇宙又陷入混沌，玄色的巨浪奔腾于天地之间，这又何尝不是一种光？光是舒展、是自由、每一个毛孔都向外喷薄，枝繁叶茂。
暗夜中的绽放。有光系列丙烯油彩 114×146cm 2019
策展人夏可君在接受采访时表示：“绘画的秘密，是光的秘密。能够让人类心灵中的光来到绘画之中，这是雷双本次展览中最大的贡献，过去30年的绘画实践中她能够把葵花的内在坚韧、勇气之光，把荷花低垂、柔软的诗性之光，把玫瑰生命叹咏的光和宇宙的光寂全部整合在她的作品之上。雷双第一次把天、地、人、神的光聚集在作品里，其语言能够在抽象与自然之间、具象与表现之间、在诗性与抽象之间展示自己独有的灵性张力，体现出罕见的生命品质。在‘光寂’系列中，她把宇宙遥远的信息与中国的太极图式结合起来，展现出一种未来之光“。
向里尔克致意之九 146×114cm 2012
艺术史学者曹星原女士谈到雷双绘画中的“光”时说：“我们所熟知的西方绘画中的光属于人造光，是一种技术手段，而雷双笔下的光则是一种内心的光，这种光超越了语言的描述，而直通我们每个人的心灵。她把自己的经历与喜怒哀乐化作一种光芒放射出来，因此这种光也是人生的顿悟之光”。
褶皱和展开
