中国之所谓国画，在过去的若干年代中，最大的毛病，便是忘记了时间，忘记了自然。
何以说是忘记了时间呢？中国的国画，十分之八九，可以说是对于传统的保守，对于古人的模仿，对于前人的抄袭；王维创出了黑笔山水，于是中国画的山水差不多多都是黑笔的；清代四王无意中创立了一派，于是中国画家就有很多的人自命为四王嫡派；最近是石涛八大时髦起来，于是中国画家就彼也石涛，此也八大起来！
他们没有想到，艺术是直接表现画家本人的思想感情的，画家的思想感情虽是本人的，因为画家本人却是时代的，所以，时代的变化就应当直接影响到绘画艺术的内容与技巧，如绘画的内容与技巧不能跟着时代的变化而变化，而仅仅能够跟着千百年以前的人物跑，那至少可以就是不能表现作家个人的思想与情感的艺术！
何以就是忘记了自然呢？中国画家既然斤斤以古人之风格局度为尚，于是就忘记了，艺术原是人类思想情感的造形化，换句话，艺术是要籍外物之形，以寄存自我的，或说时代的思想与感情的，古人所谓心声心影是也。而所谓外物之形，就是大自然中一切事物的形体。艺术假使不籍这些形体以为寄存思想感情之工具，则人类的思想感情将不能藉造型艺术以表现，或说所谓造型艺术都将不成其为造型艺术！中国画家就弄错了这一点，所以徒慕“写意不写形”的那美名，就矫枉过正地，群趋于超自然的一隅去了！弄到现在，就只看到古人的笔墨气度，全不见有画家个人的造型技术了！试问，一种以造型艺术为名的艺术，既已略去了造型，那是什么东西呢？
为矫正这毛病，我们所望于中国绘画之前途的，有以下三点：
第一，绘画上的基本练习，应以自然现象为基础，先使物象正确，然后谈到“写意不写形”之语，大体是对照那些不管情意趣致如何，一味以像不像为第一义的画匠而说的。在我们的时代，这种画匠也并不是没有；不过他们是早已不为水平线以上的画家所齿及，而且他们的错处倒有不如我们的抄袭家那样厉害的趋势；于是，我们就得努力矫正我们自己的，而不把那些画匠置之话下。
第二，我们的画家之所以不自主地走进了传统的、模仿的、同抄袭的死路，也许因为我们的原料、工具、有使用我们不得不然的地方罢？例如我们的国画目前所用的纸质、颜料、同毛笔，或者是因为太同书法相同之故，所以就不期然地应用著书法的技法与方法，而无以自拔？那我们就不妨像古人之从竹板到纸张，从漆刷到毛锥一样，下一个决心，在各种材料同工具上试一试，或设法研究出一种新的工具来，加以代替，那时中国的绘画就一定可以有新的出路。
第三，绘画上的单纯化，在现代同过去的欧洲，并不是不重要的；所以我们的写意画，也不须如何厚非。不过，所谓写意，所谓单纯，是就得复杂的自然现象中，寻出最足以代表它的那特点，质量同色彩，以极有趣的手法，归纳到整体的意象中以表现之的，绝不是违背了物象的本休，而徒然以抽象的观念，适合于书法的趣味的东西！
我觉得只有这三个办法可以解除中国绘画前途的危险，也只有这三个办法给予中国绘画以一个光辉的前途，我愿同中国绘画诸同志共勉之！
来源：国家艺术
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