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拉赫曼尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》，马祖耶夫演奏，斯拉特金指挥
纪念拉赫玛尼诺夫诞辰144周年与逝世74周年！
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当今的钢琴家林立，许多演奏者都将演奏会视为他们痛苦的演出行程之一环，很少人能够甘之如诒，与听众抱着分享音乐之美的心态上台演奏的。鲁宾斯坦（1887年1月28日—1982年12月20日）是少数中的少数。他热爱在台上为台下的听众演奏，因为他不但热爱音乐，也热爱生命，籍由演奏会，他能够真实地感受到与人分享与交流的最大乐趣。对他而言，这正是音乐最大的目的 —— 达到与人沟通、美化人生的目的。
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鲁宾斯坦曾与拉赫玛尼诺夫（1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世于美国）就音乐交换过意见，并深爱他的音乐。鲁宾斯坦自己在世晚年则被许为肖邦名家，自己也一直以与肖邦同为波兰人为荣，本专辑将他生平最擅长的三种音乐语言一同收集，让我们见识了这位浪漫时代钢琴名家的绝技与温暖的音乐心情。
郎朗演奏
帕格尼尼主题狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini），单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲，其作者为拉赫曼尼诺夫，这也是其最重要的作品之一，创作于1934年，这部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作，整部作品以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是：
拜伦·贾尼斯演奏
《帕格尼尼主题狂想曲》（Рапсодия на тему Паганини，Rhapsody on a Theme of Paganini），俄罗斯裔美国藉作曲家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫在1934年创作的A小调24段变奏曲，作品编号43，由钢琴独奏配以管弦乐团伴奏，类似钢琴协奏曲。
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拉赫玛尼诺夫写的这部《帕格尼尼主题狂想曲》也可以称之“帕格尼尼主题变奏”，音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。
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*拉赫自己演奏的Rhapsody on a Theme of Paganini
根据《帕格尼尼主题狂想曲》乐谱上的说明，拉赫玛尼诺夫在1934年7月3日－8月18日在瑞士琉森湖边Senar别墅创作此曲。此曲于同年11月7日在美国马里兰州巴尔的摩首次公演，由利奥波德·斯托科夫斯基指挥，拉赫曼尼诺夫弹奏钢琴，费城管弦乐团伴奏。
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很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，其中一段行板（Var.18）被电影《似曾相识》（Somewhere in Time,又译时光倒流七十年）采纳为背景音乐；在影片中，这首乐曲不但被导演和编剧拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用，而且在作曲家约翰·巴里手中，它还是全片配乐的灵感与源泉。对比影片音乐主题，就会感到它们是何其相似，以至于我们几乎无法察觉到其间的过渡；实际上，《时光倒流七十年》主题就是 “帕格尼尼主题狂想曲”第18变奏的一首变奏曲（a Revariation）。约翰·巴里在旋律的情绪和节奏以及曲调的走向和速度上，都与原曲既保持相近又有区别，使观众自始至终感觉到由一首不断出现的动人乐曲所折射、所辉映的两个艺术家之间那种心心相印的高尚激情的存在。所以，从非严格的意义上说“帕格尼尼主题狂想曲”就是电影《时光倒流》的音乐主题也并不为过。
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拉赫曼尼诺夫尊崇古典浪漫传统，厌恶庸俗的艺术趣味，他青年时代写的《升C小调前奏曲》名扬海外，移居美国后只要一有演出，观众便一定要求加演这首前奏曲，使他对自己的这首杰作产生了怀疑，他认为这首前奏曲里一定有某种东西迎合了庸俗的趣味，于是他开始憎恶自己的这首作品。
拉赫玛尼诺夫移居美国，按照民族主义的理论，他应该就此失去了灵感，写不出什么东西了。他创作的新作品的确不多，但这不能印证这种断言，因为拉赫玛尼诺夫把主要精力用于演出，作品自然就少了。
他写《帕格尼尼主题狂想曲》时已六十有七，这不是创作的最佳年龄，但他的热情并没有减退，仍然写出了堪称经典的杰作。
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帕格尼尼主题狂想曲的曲式结构比一般变奏曲更丰富和复杂。
换句话说，这首作品由两组对比的形象构成，一个是阴暗的色彩占优势，它的一系列变奏描绘出越来越令人惊心动魄的景象，特别是当《末日经》的主题进入时更是如此。另一个则是诗意的抒情形象，它在前面的阴暗色彩的强烈对照之下，显得更加感人。
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这首为钢琴与乐队而作的狂想曲共24段变奏；序曲为活泼的快板，24段分别为：
01 Introduction: Allegro vivace
引子：活泼的快板；
02 Variation I (Precedente)
第1变奏：速度同上，乐队单纯的节奏，小提琴表现主题；
03 Tema: L'istesso tempo
主题：速度相同；
04 Variation II: L'istesso tempo
第2变奏：速度相同，在圆号、长号伴奏下，钢琴表现主题；
05 Variation III:L'istesso tempo
第3变奏：速度相同，小提琴、长笛交互奏16分音符音型主题片断，钢琴奏对位；
06 Variation IV: Piu vivo
第4变奏：活泼的，钢琴表现主题，木管与弦乐表现片断；
07 Variation V: Tempo Precedente
第5变奏：如前速，钢琴强有力变奏，弦乐与木管断奏伴奏；
08 Variation VI: L'istesso tempo
第6变奏：速度相同，钢琴以华彩技巧奏主题变奏，英国管优美的加入两次主题片断；
09 Variation VII:Meno mosso, atempo moderato
第7变奏：不太快的中板，钢琴奏《末日经》旋律，低音管、大提琴、低音提琴表现主题；
10 Variation VIII: Tempo I
第8变奏：原速度，钢琴断奏主题；
11 Variation IX: L'istesso tempo
第9变奏：原速度，乐队以三连音符伴奏，钢琴穿梭于伴奏之间；
12Variation X: Poco marcato
第10变奏：稍有力的，钢琴再度出现《末日经》旋律，乐队奏主题片断，相互呼应；
13 Variation XI: Moderato
第11变奏：中板，钢琴以华彩表现主题，竖琴滑奏；
14 Variation XII: Tempo di minuetto
第12变奏：小步舞曲节奏，以木管表现为主；
15 Variation XIII: Allegro
第13变奏：快板，乐队奏主题，钢琴奏出和弦；
16 Variation XIV: L'istesso tempo
第14变奏：原速度，先乐队后钢琴进行强有力的进行曲格式变奏；
17 Variation XV: Piu vivo scherzando
第15变奏：钢琴更多活泼谐谑的变奏，并加入弦乐和木管；
18 Variation XVI: Allegretto
第16变奏：小快板，双簧管奏优美的旋律，钢琴奏主题片断；
19 Variation XVII: (Alletretto)
第17变奏：在乐队背景上钢琴作自由变奏；
20 Variation XVIII: Andante cantabile
第18变奏：如歌的行板，钢琴加入弦乐和木管。这是动机的抒情形式，它既显露出技巧上的才华，又以动人的忧郁曲调扣入心弦。象作者的早期钢琴作品一样，这一变奏开始时完全是一支平和、明朗的抒情旋律，但随后激烈地发展为热情和有感奋力量的歌曲；这里，同样使人想到意大利的民间曲调，但就其总的特性看则可以叫做夜曲或者船歌；
21 Variation XIX: A tempo vivace
第19变奏：原速度，在弦乐断奏上，钢琴奏三连音符；
22 Variation XX: Un poco piu vivo
第20变奏：稍活泼，在小提琴细致音型上钢琴奏主题变奏；
23 Variation XXI: Un poco piu vivo
第21变奏：钢琴以断奏奏三连音符；
24 Variation XXII: Un poco piu vivo(Alla breve)
第22变奏：进行曲风格始，乐队出现主题片断，钢琴奏和弦，变为三连音符音群。乐队再出现主题片断，钢琴装饰；
25 Variation XXIII: L'istesso tempo
第23变奏：原速，钢琴奏主题，乐队承接后钢琴奏华彩；
26 Variation XXIV: A tempo un poco meno mosso
第24变奏：更活泼、华丽的到达顶峰后，乐队奏《末日经》，钢琴奏主题而结束。
《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。
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帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”
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《帕格尼尼主题狂想曲》表现的是一位狂热的浪漫派艺术大师的艺术个性，也是拉赫玛尼诺夫自己的写照，他消瘦清癯，表情忧郁，举止矜持，不苟言笑，登台演出则激情进发，高贵而尊严，这是他的性格特点，也是他的艺术个性。
帕格尼尼主题狂想曲写于1934年，拉赫曼尼诺夫也已离开祖国17个年头了，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。
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《帕格尼尼主题狂想曲》作为单乐章的钢琴与乐队曲，以其技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。没有人怀疑，这是自格林卡以来的俄罗斯浪漫主义传统最后的华章，如同黄昏里灿烂的夕阳，拖着长长的余晖不愿消失在天际。而这种景象在今日看来仍然闪耀着动人的光焰，宛如其中第十八变奏所歌唱的那样，如泣如诉，兀自沉醉。
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