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霍洛维茨演奏《降B大调钢琴即兴曲》（D.935，No.3）
从美学角度浅析舒伯特《降B大调钢琴即兴曲》的演奏
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舒伯特是浪漫主义时期作曲家，短短的一生创作了很多优秀的作品。其创作的钢琴即兴曲独出心裁开辟了钢琴小品集的先河。本文主要从美学角度分析了舒伯特《降B大调钢琴即兴曲》的演奏技术及其音乐风格。
舒伯特是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，被誉为“歌曲之王”。虽然他的一生很短暂30多岁就去世了，却留下了1000多首作品，作品涉及广泛。主要有歌剧，交响曲，弦乐四重奏，钢琴曲等。钢琴作品是舒伯特创作中非常重要的一部分。他创作的钢琴作品很多是钢琴家们喜爱演奏的，如《流浪幻想者》、音乐瞬间和即兴曲。其创作的即兴曲的随想性、感性和意想不到的魅力都体现了浪漫主义时期的风格。舒伯特的音乐作品大多是抒情优美的旋律，很精致让人充满幻想。
《钢琴即兴曲》是舒伯特1827年完成，共分三组。《降B大调钢琴即兴曲》（D.935，No.3）是第二组里的曲子，是一首经典作品被钢琴家们广泛演奏。该作品是一首变奏曲，有一个主题和五个变奏。
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齐默尔曼演奏《降B大调钢琴即兴曲》（D.935，No.3）
一、主题
奏每首作品时要注意其真实性和创造性两个方面。所谓真实性就是对曲子的原貌再现，任何的作品都有自己所属年代的风格和特色，所以在演奏时要对作曲家所处年代和风格进行详细研究。而创造性就是演奏者在遵循作品的真实性原则下加入自己的对作品的理解进行二度创作，只有将真实性与创造性结合在一起才能将一首作品真实演奏出来，从而形成自己独特风格。《降B大调即兴曲》的主题从结构上来说是个方整型乐段，旋律舒缓优美，非常具有歌唱性。主旋律在右手弹奏时更要控制好力度的层次，左手部分作为伴奏不能弹得强弱适度又不失弹性就像低音提琴在乐队的低音伴奏一样使得每个声部都很清晰。
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《降B大调钢琴即兴曲》（D.935，No.3）
二、变奏一
奏一有四个声部，右手部分附点旋律是主题旋律作为演奏的主要层次。在演奏时一定要层次分明，可以当成复调来处理既要有纵向旋律感同时也要有横向的感觉。由于这部分的主旋律多是在小拇指上所以小拇指要一定要支撑好整个手部框架。在练习时可单独把旋律声部挑出来用小拇指练习，使得小拇指更加灵活，控制力度的能力更强。演奏时要注意声音不能太尖锐要柔和，力量要从手臂传至指尖不能去靠手腕压琴。
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三、变奏二
奏二这部分的主旋律是从右手至左手，右手是切分的和弦。这部分的音乐逐渐走向了高潮，演奏时情绪上要稍微激动一些令人产生无限回味。左手部分基本是十六分音符所以弹奏时要轻盈均匀，就像穿珠子一样一个一个的连起来不断。演奏时手要放松，手腕要灵活每个手指也要很主动的落下才能使得音乐流畅不破坏整个变奏的音乐感觉，为下一个变奏的情绪做准备。
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四、变奏三
奏三是整个曲子的最有感染力的部分。音乐上不像前半部分一样抒情，歌唱。在演奏时要情绪饱满，强弱对比明显，跌宕起伏，会给人留下深刻印象。左手的伴奏是三连音的节奏型，使得整个音乐更加激情，内心的情感得以宣泄。右手部分多事八度，在演奏时要突出主旋律所以手部的整个架子要控制好小拇指要灵活使得没个层次都分的很清楚。
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五、变奏四
奏四的左右手都有主题旋律，就像巴赫平均律的赋格一样左右手，一应一答生动活泼。在演奏时要有明显的强弱对比突出主旋律，两个要灵活的转换，尤其在标有重音记号的部分要更加突出一些，使得整个音乐色彩对比明显。
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六、变奏五
奏五是整个曲子的最后一个变奏，这部分的旋律属于加花式，从音乐上来说不像变奏2和变奏3那样激情澎湃，变奏五就像流水一样绵延千里。所以右手在演奏时要有扎实的琶音连奏技术和快速跑动的能力，每个音符听起来都要金莹剔透音色要明亮。左手都是切分音，踩踏板要根据左手来踩每一组切分音弹完后换一下踏板，这样整个音乐听起来才清脆不模糊。
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七、尾声
整个音乐的主题出现了两次与前面的主题部分相互呼应，仿佛使人在慢慢回味整首曲子然后在回味中结束。踏板要根据左手的连音线来更换，负责声音听起来会很混沌，不清晰。最后三个小节在音量上逐渐减弱，整个氛围慢慢回到主题的平静在主和弦上结束整曲给人留下无限回味。
这首作品是舒伯特最经典的一首即兴曲。要做到历史性与时代性统一，整曲共五个变奏每个变奏各有自己的特色但又相互之间环环相扣，演奏时一定要把握整体性，要注意每个变奏的情绪变化但又相互联系让每个变奏都起到承前启后的作用，再加上娴熟的技术才能让一首完整优秀的作品呈现出来。
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