艺术作为人类文明的智慧之光，它跨越时空，连接过去与未来，承载着人类的情感、哲思与价值观。
本周六讲座，湖北美术学院肖蓝教授将与大家探讨情感在艺术创作中的核心作用，通过分享大量中西方绘画作品及个人多年的艺术创作历程，同读者一起探索艺术之旅，徜徉艺海之中。
肖蓝
，湖北美术学院中国画学院教授，中国工笔画艺术研究所所长，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖北省工笔画学会副会长，湖北省中国画学会理事。2004、2017年赴欧洲艺术考察，2009—2010年中央美术学院访问学者，2010年在北京航空航天大学艺术馆举办个展《精神的隐喻—肖蓝绘画作品展》，参加了文化部举办的中国艺术大展和主题性创作展；全国第五、第六届工笔画大展；第九、十一、十二届湖北省美术作品展等。国家级一流本科课程《工笔人物画-半身像写生》负责人，省级一流本科课程《古代工笔人物画临摹》负责人。
1.
《美学三书》
这种原始的审美意识和艺术创作并不是观照或静观，不像后世美学家论美之本性所认为的那样。相反，它们是一种狂烈的活动过程。之所以说“龙飞凤舞”，正因为它们作为图腾所标记、所代表的，是一种狂热的巫术礼仪活动。后世的歌、舞、剧、画、神话、咒语……在远古是完全糅合在这个未分化的巫术礼仪活动的混沌统一体之中的，如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严。你不能藐视那已成陈迹的僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦……想当年，它们都是火一般炽热虔信的巫术礼仪的组成部分或符号标记。它们是具有神力魔法的舞蹈、歌唱、咒语的凝冻化了的代表。它们浓缩着、积淀着原始人们强烈的情感、思想、信仰和期望。
《美学三书》收录了李泽厚先生1979年后的美学专著三种。其中《美的历程》是对中国数千年的文学艺术所作的鸟瞰式的宏观美学把握，提出了如楚汉浪漫主义、"人的觉醒"、佛像雕塑、山水绘画三品类等等重要观念，发前人之所未发。《华夏美学》则从传统理论出发，比前书更为深入地谈论了华夏文化强调理欲交融的非酒神型特征。此两书构成作者中国美学史的内外篇。《美学四讲》是作者美学思想的系统论著，阐释了马克思的"自然的人化"观，构建起作者本人的人类学本体论哲学，回应了国外派哲学美学思想。
平衡为什么是绘画所不可缺少的因素？我们必须记住，不管是视觉平衡，还是物理平衡，都意味着同样的道理：其中包含的每一件事物，都达到了其停顿状态时所特有的一种分布状态。也就是说，对于一件平衡的构图来说，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了如此确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些微的改变。在这种情形下，整体具有的那种必然性特征，也就可以在它的每一个组成成分中呈现出来。
本书系统地陈述了艺术与视知觉的联系，将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则。
画里画了什么，并以何种形式表现，这其实坦率地表达了那个时代的人们想看什么和追求什么，也反映了人们如何看待这个世界，这是一种时代的“目光”。本书想以留存至今的画作为窗口，观察在中国发展起来的山水画、花鸟画里画了什么，又是怎样画的，同时探讨人们关注的是什么，以及这两种类型绘画的兴衰史。基于这些画作，我们或许能从另一个角度窥探当时的人和社会。
《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，并结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。
讲座报名，请点击文末“阅读原文”或至长江讲坛微信公众号首页“报名”专栏，约满即止。
请拨打
027-65398708
登记有效身份证号和电话号码预约讲座名额。
