主要观点总结
《我们的歌》以“直播态音综”为核心，展现了顶级音乐综艺的实力，融合技术与艺术，创造独特的直播体验。文章从音响、移动直播、音乐策划三个方面详细描述了节目的制作过程。
关键观点总结
关键观点1: 节目特点
《我们的歌》作为老牌音综的重新出发，迈向国际互通，展现顶级音乐综艺的实力，通过直播态展现节目魅力。
关键观点2: 音响系统
节目选用国际顶尖品牌L’Acoustics的音响系统，确保现场观众身临其境的听觉体验。
关键观点3: 移动直播尝试
节目首次尝试直播态，特点为超高清直播和移动优化，通过4K HDR全格式原生制作和针对声画的针对性处理，提升节目在网络视频平台的呈现效果。
关键观点4: 音乐策划
节目音乐策划高度专业化，确保专业度、多元、新奇，通过完备的制作流程和跨部门协作，为观众呈现高质量的音乐视听体验。
正文
文｜沐云
以“直播态音综”为核心，《我们的歌》所有环节如钟表齿轮般耦合，证明自己顶级音综的实力，也折射出节目导演驾驭大型音乐类综艺直播的功力。
全开麦和One Take的魅力，被《我们的歌》轻松拿捏住了。
这是《我们的歌》金曲季的收官成色——直播衔接顺畅、节奏把握精准、两场零差错、镜头切换合理，再辅以震撼或唯美的舞台呈现。
业内给予评价，“无论是画面还是声音，都达到了国内音综的天花板水平。”
这是勇敢者的游戏。
没有后期修音、不设人设包袱、不是真人选秀，
一气呵成和不得重来的表演，让《我们的歌》面临技术与艺术的双重挑战，也拥有无法复刻的独特魅力——
“金曲巅峰夜”直播，全网视频累计播放量近16.8亿，微博热搜超190个，全网话题阅读量近23亿；“好友嗨唱夜”直播，七网收视周日断层第一，整体收视2.54，创造了全季新高，90后观众收视破3，大学以上观众收视破3，双网收视破2.5。
以“直播态音综”为核心，《我们的歌》所有环节如钟表齿轮般耦合，证明自己顶级音综的实力，也折射出节目导演驾驭大型音乐类综艺直播的功力。
从十多年前的《声动亚洲》《中国梦之声》《东方卫视跨年盛典》，《我们的歌》节目组就表现出一贯的直播高品质和高水准；
如今回望十年音综，
“锐意进取、不畏挑战”的东方卫视节目团队一步一个台阶，已然在直播音综领域站稳脚跟。
那么，从音响到画面、从通讯到选曲，《我们的歌》究竟如何筹谋？带着这些疑问，「广电独家」对话《我们的歌》节目组，从技术层面详细解码节目制作，揭秘台前幕后的共襄盛举、艺术技术的专业共振。
“一二三四、古今中外”，《我们的歌》金曲季自播出以来就与众不同。作为老牌音综的重新再出发，它从以往的代际交融出发，迈向了国际互通。
近40组中外歌手将跨越曲风、代际、国别，以“中国特色+国际视野”擦亮多元、个性、年轻的节目新底色。
音综的第一观感，永远是声波，这来自音乐性的极端重要。
《我们的歌》的解法是，在音响上拉满，用黑科技为音乐带来更多可能性。
众所周知，舞台表演的声音系统分为三个部分：PA、OB以及monitor，外扩音响系统PA负责观众音响，monitor是歌手与乐手的返送系统，OB则是现场录音及实况直播信号转出，《我们的歌》节目组告诉「广电独家」，为让观众身临其境，声音三大系统均采用国际顶配。
外扩音响系统PA，节目选用了国际顶尖品牌L’Acoustics构建的亿万级PA音响系统。L’Acoustics是全球领先的专业音响供应商，以开创线源阵列而闻名，占据世界上大多数顶级音乐节的席位，被誉为音响界的劳斯莱斯。
同时，
《我们的歌》在录制架构的基础上额外增设了多只KARA II合理分配给每一串吊装阵列，达到了国内音综的一线水准。
作为L’Acoustics新推出的模块式线声源，采用Panflex技术的KARA II具有四合一的指向性，“确保现场任一角度都可获得完美听觉体验”。
返送系统monitor，节目组选用了面板更加丰富的Quantum7。据介绍，在96kHz的标准通道处理上，Quantum7拥有688条处理路径，无论输入或输出都带有通道延时、DiGiTuBe、单或多通道预设等多种功能，“在保证直播安全进行的前提下，为每位音响师提供更加便捷的工作环境”。
现场录音及实况直播信号转出OB，更是《我们的歌》最重视的部分。
节目组告诉「广电独家」，OB使用了大量的模拟设备，如经典压缩器UA 1176，LA-2A与Pultec EQ，Neve Portico II Channel等等，“在信号精准传输的同时赋予了声音‘味道’和‘形态’，并呈现给线上观众每一位艺人的精彩演绎与情感表达。”
此外，为确保模拟信号与数字信号转换不失真，节目使用了Direct out -Maven这一强大的DSP平台，既完成大量模式设备的集成、信号稳定输出，也提供更灵活的音频路由，为声音塑造的多元性、兼容性提供了极大便利。
“即使没有坐在现场，优异的动态和细腻的声音细节，依然可以给线上与电视机前的观众带入音乐的世界并沉浸其中。”
节目组强调。
最后两集的直播态尝试，是《我们的歌》本季的突出特色。
这是《我们的歌》六季以来第一次尝试直播，尤其是在业内已有成功音综直播先例的背景下，《我们的歌》更需勇气，才能突出重围。
节目组告诉「广电独家」，本季在“直播态”上有两大特点：
第一是超高清，
4K HDR全格式原生制作，让“更高、更清晰、更真实”的画质升级简单直接；
第二是移动优化，
对声画的针对性处理，“让画面更艳丽、还原度更高，让高音更通透、中音更饱满、低音更雄厚”，进而“提升节目在网络视频平台的呈现效果”。
在5G网络普及的当下，追求超高清直播是热门风口。据悉，从进场开始，节目组就与转播团队、灯光、舞美一起研究4K HDR画面的呈现办法，最终确定了“基准白校色法”和SMG LUT，以声光电联合的方式兼顾现场观众感受和电视直播效果。直播中，超高清和高清映射表做出了极大的明暗差，呈现出高配置的视觉表达。
为了充足呈现4K HDR全格式效果，现场还设置30个机位。“包含特种机位12个，其中arri电影机2台、飞猫1套、Ross轨道1套、超高清无线摄像机3台等。”
节目组表示，“《我们的歌》成功直播实践，也是东方卫视为超清化制播做了充足的技术储备的成果”。
从大屏到小屏，长短之变、横竖之分，折射出传播环境的剧烈变化，也给《我们的歌》提出更多难题——既要有表演舞美上的殿堂感，又要呈现歌手表演的颗粒度，这种平衡该如何把握？超高清直播意味着更大的数据交换，如何跨越天量的传输门槛？现场音响系统黑科技拉满，又怎样通过网络传递给千里之外？
针对移动端直播，《我们的歌》节目组提出了声画的针对性优化方案：
在图像处理上，采用基于AI的面部检测和肤色检测技术，
对人脸和肤色进行图像增强，包括磨皮、美白、眼部增强和脸型优化等，旨在平滑皮肤纹理、提亮肤色，以达到画面美化效果；
在声音响度控制方面，针对移动端的特点，全程进行响度提升和实时控制，
更适用于小屏传播，同时实时监听调整控制，“既确保响度，又保留歌曲的宽容度，高潮部分旋律的力度和情感的表达都得到了完美的处理”。
而在通讯保障上，《我们的歌》则搭建起一张沟通“大网”。
节目组告诉「广电独家」，为保证直播的流畅和各工种沟通的顺畅，
“共有25个专业级监视器，30个双工腰包，12块面模板，30路录像，每天产生近6TB数据量，让各专业工种都能第一时间实现信息对通，整个直播也井然有序。”
从艺术角度看，“直播态音综”《我们的歌》最后两期依旧保持了鲜明的融通性。如在“好友嗨唱夜”直播上，谭咏麟、OOJA、张新成合唱温暖而有力量的日本歌曲《星》，西班牙歌手米格尔与安东尼奥演唱《时间的传说》，尚雯婕与茜拉合唱感情浓烈的经典歌曲《默》——这些跨国际、跨代际、跨风格的歌手在直播舞台上多样组合，为观众带来了新鲜的视听观感。
这无疑与技术形成共鸣。音乐艺术上确保足够的专业、多元、新奇，才能借由顶级硬件终端走向更多观众。
正是艺术与技术的无缝衔接与同频共振，让《我们的歌》带给大屏端和移动端观众酣畅淋漓的沉浸式体验。
导演组和音乐组告诉「广电独家」，为了让直播时能呈现出市场上最高质量、高水平的音乐视听体验，节目搭建了高度专业化的制作流程，多部门、多环节的全方位协作，为内容呈现提供系统保障。
这是一套完备的、极具标准化美感与工业化质感的音综制作流程——
在前期，音乐团队会提前指定大体歌单计划，
根据节目定位、主题、参加的歌手和预期的观众群体来挑选歌曲；接着，歌单与歌手进行精准适配，以歌手的声音特色、风格偏好、能力范围为基础，挑选或推荐适合的歌曲；为了降低法务风险，法务部门还需同步确认歌曲的版权问题，确保可以合法使用，并购买相应的版权。
