《洛林大臣圣母》
Jan van Eyck, The Madonna of Chancellor Rolin, 1435
巴黎卢浮宫即将于2024 年 3 月 20 日至 6 月 17 日举办
法国有史以来最大规模的扬·凡·艾克作品收藏展“再现杰作：洛林大臣圣母”
。展览将呈现北方文艺复兴时期的尼德兰绘画大师扬·凡·艾克（Jan van Eyck, 1390-1441）的作品，
重点藏品《洛林大臣圣母》经多年修复首次亮相
。这场划时代的大展不仅是一次对凡·艾克创作脉络的系统梳理，也将其与罗希尔·范德魏登（Rogier van der Weyden）和罗伯特·坎平（Robert Campin）等同时代艺术家的作品对照展出，呈现艺术家与时代的关联。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
Jan van Eyck, Arnolfini Portrait, 1434
“年轻女士刚把她的右手放入阿诺菲尼的左手，他正要把右手放在她的手上，是一种两人结合的庄严表征。画家可能应邀以见证者的身分，把这重要的时刻记录下来，就像公证人的职责一样。这说明了为什么大师把他自己的名字放在画中一个显眼的位置上──后面那片墙中央写着行拉丁文Johannes de Eyck fuit hic（扬·凡·艾克曾在现场）。”
——E．H．贡布里奇
无论是否了解扬·凡·艾克，都一定见过这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》。它的名声虽不及《蒙娜丽莎》，却也是数一数二的世界名画。画面不仅精美，也很复杂，处处都是充满象征寓意的小心思。
夫妻的牵手姿势在当代习俗中可能具有法律作用，这是婚礼仪式重要的一环，而“画家在场”这句话则可被当作证婚人的描述；狗是常见的忠诚的象征；吊灯上有一支唯一点燃的蜡烛，代表了上帝的在场。
两人后方的圣玛格莉特雕像，是孕妇的主保圣人（patron saint）；女子身穿鲜绿色的长袍，而绿色代表生育，但她微隆的腹部并不一定代表她已经怀孕了，这只是当时常见绘制女性的方式。
房间背面有一面精致的圆镜，外圈饰有10幅描绘耶稣受难场景的小画；镜中不仅照出夫妇二人的背影，还映出了另外两人的身影，其中一位身着蓝袍的可能正是画家本人，他正在举着右手向夫妇致礼。
《男人肖像（可能为自画像）》
Jan van Eyck, Portrait of a Man (Self Portrait?), 1433
这幅绝世名画的作者正是扬·凡·艾克。艺术史上，扬·凡·艾克的头衔非常多：早期尼德兰画派最伟大画家之一、十五世纪北欧后哥特式绘画创始人、尼德兰文艺复兴艺术奠基者，以及“油画之父”。
《根特祭坛画》
Jan van Eyck, Ghent Altarpiece, 1432
之所以称他为“油画之父”，是因为在他之前，人们主要以蛋彩作画，即将鸡蛋混入颜料中进行绘画。这种古老的画法不仅麻烦难搞，更致命的是容易脱落、掉色和褪色。
凡·艾克的重要贡献就是将调色剂变成了“油”，使颜料得以长期处于湿润状态，从而使色彩的反复调和成为可能，这极大提升了油画的表现力。
藉由一层又一层推叠透明釉料，凡·艾克制造出我们在画布上看到的独特的混和效果和细腻的视觉效果。层层堆叠的釉料也是他笔下人物栩栩如生、立体又发亮的秘诀。
《洛林大臣圣母》
Jan van Eyck, The Madonna of Chancellor Rolin, 1435
凡·艾克创作于1435年的《洛林大臣圣母》是此次卢浮宫展览的重中之重。在经过历史性的修复后，画作表面数百年来因氧化而变灰暗的清漆被完好去除，露出了下面的彩绘层。
画中的凉廊下，洛林大臣位居左侧，双手呈祈祷姿势，面向画面右侧怀抱圣婴的圣母玛利亚。圣婴耶稣左手拿着十字架球，右手举起做出祝福的手势。玛利亚的身后有一位盘旋半空的小天使，正准备为她加冕。
