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春节档电影抢夺主流观众,要靠主题影城?

娱乐资本论  · 公众号  ·  · 2025-01-20 21:39

主要观点总结

中国电影市场在春节档期间为了吸引观众,采取了多种策略,其中主题影院和艺术商店是新的尝试。文章描述了各家片方通过各种方式争抢影院阵地,推出主题影院、艺术商店和线下沉浸式XR大空间等多元化经营模式。这些尝试的目的是为了吸引观众回到影院,提高电影票房。文章还提到了一些成功案例,如《哪吒之魔童闹海》、《封神第二部:战火西岐》等电影的主题影院活动,以及万达电影和北京CBD万达影城的艺术展览。此外,影城还通过XR技术或LBE大空间技术升级改造,提供更沉浸式的观影体验。行业人士认为,多元化经营不仅能提高影院人流量,还能丰富观众观影体验,是影院赢回观众的有效方式之一。

关键观点总结

关键观点1: 主题影院和艺术商店成为中国电影市场吸引观众的新尝试

中国电影市场采用主题影院等多元化经营模式,旨在吸引观众回到影院,提高电影票房。通过推出各种主题影院活动,结合电影宣传和粉丝文化,吸引观众打卡参与。同时,艺术商店和线下沉浸式XR大空间也成为影城寻求多元化经营的新方向。

关键观点2: 成功案例展示主题影院和艺术商店的潜力

《哪吒之魔童闹海》、《封神第二部:战火西岐》等电影的主题影院活动吸引了大量观众参与。万达电影和北京CBD万达影城的艺术展览也取得了成功,证明了主题影院和艺术商店的潜力。这些案例为其他电影提供了借鉴,展示了多元化经营的有效性。

关键观点3: XR技术和LBE大空间技术成为影院改造升级的新方向

影城通过XR技术和LBE大空间技术升级改造,提供更沉浸式的观影体验。这种新技术能够营造超越传统屏幕限制的虚拟世界,让观众沉浸在电影故事之中,提高观影的吸引力。同时,这也是影院探索多元化经营、赢回观众的有效方式之一。

关键观点4: 多元化经营对影院和观众的影响

多元化经营对影院和观众都有积极影响。一方面,它可以显著提升影院的人流量,增加票房收入;另一方面,它极大地丰富了观众的观影体验,让观众有更多理由走进影院。此外,这种经营模式还能让影城更好地融入文旅产业,推动电影与文化的融合。


正文

作者|吴晓宇

距离春节档开闸只剩不足十天,各家片方已经开始蓄力。抢排片、抢路演、抢宣发、抢观众,所有的事情都需要抢。现在似乎多了一条需要争抢的路径,那就是抢影院阵地。

现在流行的是主题影院。

一月初,《哪吒之魔童闹海》官宣将在全国近千家影城举办主题影院活动。搜索小红书和抖音等社交平台可以发现,扬州、南京和宜春等城市的一些影城已经把哪吒、敖丙和申公豹的立牌摆了出来,形成了一个个完整的打卡点。一些路人在人形立牌前驻足拍照,还能获得影城赠送的哪吒AR卡片。

哪吒主题影城

无独有偶,《封神第二部:战火西岐》(以下简称《封神2》)也已经在多地推出了主题影城活动,全国票房靠前的100家影院都参与了此次活动。观众们可以参与新年抽签打卡。每个“新年签”背面都是一句新年祝福和《封神2》的角色图,这样的打卡活动对于《封神》系列的粉丝而言非常受用。

过去一年,中国电影已经无数次被贴上了“彻底玩完”的标签。小娱无意渲染焦虑的氛围,但可以确定的是,今年春节档对于中国电影而言至关重要。 其中,最为重要的一个目标就是把观众拉回到影院。显然,主题影城这样的多元化经营模式算是一种妥当解决方案。

除了主题影城之外,影院里的艺术商店和线下沉浸式XR大空间也都可以看作是影院寻求多元化经营过程中的探索和尝试。 尽管多元化经营的道路仍然需要时间来验证其成功与否,但长远来看,这些尝试为电影市场注入了新的活力,带来了无限的可能性。

哪吒封神射雕,纷纷发力主题影城

东哥是河北一家影院的检票员,业余时间搞了个自媒体账号,分享一些影讯或者影院新收到的小周边。最近,东哥在他的账号里晒了《哪吒之魔童闹海》的AR卡片,并招呼他的粉丝都来主题影城打卡留念。东哥视频的评论区里,许多哪吒的粉丝都对这张AR卡片非常感兴趣,希望能够尽快把“吒儿”带回家。

哪吒AR卡片(图源: 小红书保定聚点观影团)

事实上,主题影城并不是一种全新的形式。按照电影发行温特的回忆,十年前他刚入行的时候,主题影城这一形式就已经出现。 当时,主题影城的形式还比较简单。影院会在直梯门口贴上电影相关的喷绘。从直梯门口出来,观众可以看到许多和电影相关的角色立牌以及相关互动区域。核心目的只有一个,那就是让所有路过电影院的观众能够快速接收到影片信息。

主题影城的费用往往由片方来承担。 重庆一位影城经理阿城(化名)告诉小娱,片方基本不会直接给影城寄送物料,而是把宣传元素给到影城,影城根据自身的实际情况进行调整。 片方会支付影城一定的费用,覆盖物料制作的成本。 整体主题影城的费用和影院大小有着直接的关系。 影城面积更大,片方需要付出的成本也就更多。

排球少年主题影城(新浪微博@努力早睡早期的眠)

过去,主题影城意味着影院在某一个档期内将会强势推广某一部电影,而这往往也和电影的排片挂钩。因此,主题影城的费用可以看作是变相的排片费。

不过到了2020年之后,电影的宣发费用分配到影城线下宣传的部分越来越少,各种排片费被命令禁止。主题的影城的功能也就逐渐在发生变化。观众线下打卡的意义逐渐被凸显,压过了发行人员争取排片的需求。

阿城认为, 动漫IP往往比较热衷于制作主题影城。 因为这些动画电影的受众往往是中小学生。 这些群体在校期间只能使用功能机。即便在家可以使用平板电脑,上网时间也会被家长限制。 因此,动画电影如果想要找到属于自己的观影群体,线下反倒成为了一个更好的渠道。此时,主题影城的意义就会被凸显。

过去几年,《灌篮高手》的主题影城给温特留下的印象最为深刻。“《灌篮高手》毕竟是个覆盖年龄层更广的IP,从小学生到30岁往上的中年人,所有人都知道这个IP。主题影城做起来的时候,观众数量和现场氛围也是目前看下来最好的,”温特说道。

不过, 今年春节档的《封神2》和《射雕英雄传:侠之大者》等两部真人电影也做了主题影城。 一些业内人士分析, 这些真人电影粉丝属性较强,设置主题影城可以更为有效地聚拢肖战和于适等流量明星的粉丝,从而提升电影的票房以及影院的人流量。

射雕英雄传:侠之大者主题影城(图源:新浪微博热忱存档)

值得一提的是,很多主题影城都会在现场发放一些周边产品。温特表示,这些周边产品都是片方寄给影城的,目的还是聚拢人气,吸引粉丝来观影。主题影城很少售卖周边产品。毕竟,除了爆米花桶外,大部分周边产品都有可能会压货,影城不愿意承担这种风险。

有时候,线下观影团在影院组织活动时,经常会把影院改造成主题影城。如果观影团是为动画电影准备的,组织方还会邀请一些coser参加活动,进而炒热气氛。

主题影城对于票房的提振效应究竟有多明显?这个问题小娱询问了许多专业人士,没人能够给出一个确切的答案。但可以确定的是,主题影城对于影院人流量的提升,还是形成了正相关的态势。这对于当下缺少观众进场的中国电影而言,显得异常关键。







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