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鲁宾斯坦演奏勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》，海廷克指挥
交响乐协调性与指挥的作用分析
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在交响乐演奏的过程中，协调性与指挥非常的重要，在演奏中的表现也非常突出，做好协调性与指挥的工作，就能够保证演奏者能够漂亮的完成各个难度的演奏技巧，同样协调性与指挥也是演奏技法中的基础，也是保证演奏者获得完美表现的方法之一。本文针对交响乐在演奏中的协调性与指挥所发挥的作用进行了探讨，以供参考。——富特文格勒，请开始指挥吧！
一、交响乐
交响乐是整个管弦乐队所做的奏鸣曲。在文艺复兴的时期就有交响乐这个说法，与现在相比，含义有明显的差别。当时的交响乐可以繁殖为一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。交响乐可以分成几个时期，16—17世纪，18世纪初，18世纪中叶，18世纪后期。每个阶段交响乐的含义完全不同。16—17世纪交响乐是指多声部的音乐，交响乐被用来称呼歌剧，但是目前声乐已经被排除在交响乐以外，自此之后，交响乐变成为纯粹乐曲。在18世纪初，间奏曲已经脱离了歌剧，在音乐会上被允许当度演奏，这在交响音乐史上起到重要的作用。
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布鲁克纳《第八交响曲》，卡拉扬指挥维也纳爱乐
二、交响乐演奏的协调性
交响乐演奏的动作属于肌肉运动的方式之一，人的一起活动都都到大脑的控制。在演奏的过程中，身体会处于紧张的状态，松弛对肌肉紧张而言，是在大脑支配下的松弛，保持一个松弛的状态，也是演奏者演奏的基础。交响乐的演奏要保证其协调性。协调性，要保证其肌肉的伸缩牵动关节的运动而演奏，所以身体的肌肉保持紧张也是演奏者保证各种演奏技巧的必要条件。因此，交响乐在演奏的过程中解决松弛与紧张的协调关系非常重要。很多演奏者在演奏的过程中都过分的追求片面的松弛与紧张，这样的情况并不是很好。在演奏的过程中，不能追求过分松弛，若是过分松弛就会造成失控的现象，而演奏的结果就是音乐没有厚度，强奏的音不够强，音色干瘪，音色发虚，音色没有穿透性，无法保持协调。而过于紧张也不会有好的演奏效果，由于手臂僵硬，肌肉发酸，很难完成规定的动作，也失去了相对的协调性。交响乐要保证协调性，要真正做到松而不懈、紧而不僵，这些要求完全需要演奏者自己耐心的去领会。
影响演奏者协调性的因素：
第一个是物理因素。交响乐的演奏具有一定的难度，而协调性的好与坏将会直接影响到演奏者的演奏效果。一些由于心理因素和客观因素，尽管不能直接导致演奏者肌肉发生松弛的现象，但是也会对其产生一定的影响，也会给演奏带来技术上的负担，是大脑神经支配失调，使肌肉出现紊乱的现象。
第二是技术因素。交响乐的演奏方法也会影响演奏者的协调性，对其也能够产生重要的影响。由于很对演奏者不按照科学的方法进行演奏，导致出现在演奏前出现紧张的现象，很难对演奏产生绝对的控制。在演奏的过程中，由于一些意识的原因导致收支僵硬，进而使手臂发生紊乱的现象，对其协调性产生影响。
第三，在演奏的过程中，忽视了保证协调性的联系。在初学或是练习的过程中，最容易出现的情况是让手臂下沉，肩部放松的状态，这种状态延续下去，会让初学者在以后的训练中一直处在松弛的状态，使其状态变成自然现象，对演奏的协调性也有影响。另外在学习中，过于追求速度，急于求成，更早的进行技巧练习，忽视了乐曲演奏中各个速度上的松弛感觉，尽管这种练习在演奏上会有一定的效果，但很多不良的习惯也就根深蒂固了，随着乐曲技巧难度的提高，演奏者也会感觉到有一定的演奏难度，越来越紧张，感觉无法驾驭乐曲，最后使演奏协调性不能统一。
最后，就是在乐曲演奏中，手指的运用存在问题。在很多高难度的乐曲演奏中，手指的运用很重要。一些演奏者在演奏的过程中仅仅是靠前臂进行活动，这样的方法是不科学的，有的也是手臂和手指相结合，这样的演奏也是不科学的。以上动作，很难保证技术上的要求，更无法保证其协调性。在高技术的演奏中，整个身体需要具有协调性，整个机体要保持协调性运动。在演奏中，在保持手腕放松的基础上，要带动手腕进行协调运动。这是手腕一定不敢用力，因此要很好的控制其演奏协调性，在追求技术的同时，调整音色，使演奏的音色更加饱满，具有穿透力。在演奏的过程中，演奏者的心理素质对其演奏有好与坏也有影响，另外，演奏者的肌肉松弛程度与紧张的关系也是不可以忽视的因素之一。在演奏的同时也要不断调整其心理的状态，在演奏前，最好不要出现心情不佳或是过于亢奋的状态，这样都会影响到演奏者的神经系统，容易引起肌肉紊乱，导致不协调情况出现，更为严重时，导致演奏者的发挥失常。
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布鲁克纳《第七交响曲》，切利比达克指挥慕尼黑爱乐
三、指挥的作用
事实上，乐手们不仅看清和领会了指挥每一个动作的意图，且乐团指挥水准的高低对整场演出关系甚大。 指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解。指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，足球教练是把自己的战术通过球队的队员体现出来；电影导演是将剧本构想通过电影来体现；而乐团指挥则是将自己对乐曲的理解和作曲家想要表现的内容通过乐队表达出来，并且，指挥要上场与乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。好的指挥犹如一名医生，能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个非常理想的状态。 每个指挥的指挥类型也并不一样，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品，例如辛辛那提通俗交响乐团的指挥孔泽尔，就是通过演奏电影音乐而成名，辛辛那提通俗交响乐团及孔泽尔也因此闻名于世。 指挥是一个乐团的灵魂，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手集合在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的聊天一样，交响乐也会失去其自身的魅力。
指挥的作用无论是排练还是演出，都是非常重要的！我们人有大脑操控整个人的活动，而指挥就相当于音乐作品的大脑，也是所有乐队队员的大脑，情绪强弱的变化都靠指挥去带动，如果一个乐队的指挥仅仅是在排练起作用，演出毫无意义的话，那么毫无意义的说，这个乐队是很业余的，因为他们只会按照平时排练时既成的速度与情绪去演奏，照惯性去演奏，那是死的音乐，而真正的音乐作品应该是在任何时候任何场合演奏演唱都不应该一样的，你平时在排练厅里排练没有听众，那感觉和现场里做满听众演奏演唱的感觉区别是很大的，人的心态变化也是很大，所以就要靠指挥去统领整个乐队，引导整个乐队，带动整个乐队，总之，指挥的作用太重要了。
每次看台上的指挥在指手画脚都觉得奇怪，觉得他很多余，觉得他一点用没有，因为觉得他没有直接制造出音乐，没有直接制造出音响，但是我们忽略了情感，音乐最重要的情感表达，这一点集中在了指挥的身上，他是音乐情感表达的统帅。至于怎么看懂指挥的手势，这一点需要专业的合唱指挥知识作基础，否则也要你大量的接触乐队的演奏和指挥家的表演你才可能有所领悟，若是在学校的交响管乐队和合唱队，就有一定的领悟，并且有可能会有合唱指挥的基础，就会了解，作为一个指挥的要求是多么的高，作用是那么的大！他的每一个动作都是一个信号，告诉每一个队员该怎么演奏演唱，指挥的动作越小，说明你要演奏得越轻盈越弱或者越细致，当他用很强有力的手势在干脆的挥动的时候，那也许是告诉队员音乐要演奏演唱得激扬些，等等等等。
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四、结语
协调性与指挥在交响乐的演奏中都占有重要的地位。协调性是保证能够高质量的完成演奏，而指挥则是用心聆听音乐，用心演奏，保证其协调性。总之，好的指挥的每一个细心动作都是在诠释音乐，都是在发出信号，都是在告诉队员应该怎样去演奏演唱，所以千万别轻视指挥的重要性，他无论在台下排练还是台上演出，都是整个乐队的灵魂。
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