👆懂不懂艺术都能看懂的
象外
孙珂 替身载体 30x20cm 布面 油画 2024
孙珂的绘画
，应该是哲学家钟爱的类型，因为后者最擅于穿越表象，深入蜂巢内部一般的意义之所，并在表里之间疏通关系，揭示所有象征的、隐喻的、存在和本体意义上的关隘。
而我，大概率只能停留在表象——
脸庞
。
一右一左，二联脸庞。
无面之面庞 （右）45x30cm 布面 油画 2024
无面之面庞 （左）45x30cm 布面 油画 2024
“庞”，高屋也，既是轮廓，也是体积。《无面之面庞》，男女侧面像，轮廓明朗，但眼神消失了，皮肤泛着异常的色泽，一种无法确认生死、真假的暖色；至于颈肩和小半身躯，是否写实已无关紧要，它们是附属，从属于头颅和脸庞——一个无名的关键词。
皮肤
。
溃烂的、霉化的、变异的，皮肤一方面从肉体剥落逃离，从而形成表面的缺失，另一方面，又似乎是对表面的充实——作为物质性的颜料，笔触被附加在布面上，形成对肉体的重复。
很难相信它们有任何悦目的成分，因而读者们难免好奇艺术家的动机——为什么，孙珂要将这些触目惊心的幻象暴露于世人眼前？
一瞬间我联想到了戴安·阿勃丝
（Diane Arbus）
的摄影：上世纪五六十年代她对美国边缘人群的照相中，性少数群体、街头流浪汉、身体残缺者，甚至孪生双胞胎，都释放了一种无可逃避的张力，迫使“正常人”观看乃至审视城市和乡村那些常常被忽略的生命。
沉没的方舟 80x100cm 布面 油画 2022
但孙珂之表达，并非人类学和社会学意义上的批判。以我的观感，更多是对内在世界的挖掘——不是古典宗教confession时或现代心理学疗愈中的和风细雨的场景，而更近乎于一种抽象的剥皮剔骨，
用一张犁把身体
——
一切人的意义的容器，残暴地耙开
。
他想知道：除去外表的皮肉，我们还有什么？我们要做什么？最后会留下什么？
空无的窒息之夜 47x26cm 布面 油画 2023年
孙珂以绘画暴露了一种苦难，一种难以用日常化语言具体描述的苦难，而且，我们无法指认这种苦难是来自外部，还是源于我们内在的世界。他只是呈现，让苦难裸露在肉体上，存续于幽暗的空间中。
有时候，令人更加痛苦的是，对苦难本身我们能做的很少，或者说，
离苦救难这件事从来收效甚微
。作为艺术家的孙珂或许也有此类困境。
因此，笔耕不辍，也许是对这种双重困境的负隅顽抗——通过黑色、灰色或其他颜料和古典的笔触，他将一种内心的存照沉重地压实在画布上，让它们再也无法从这个轻飘飘的时代——滑入虚无。
这大概是我的一点小感受。最近孙珂在北京宋庄有一个展览，有条件的朋友不妨去看看。至于他的早期作品，我改天再单发一条图集——大家可以从中看到他的创作的演变过程。
孙珂 ：隐身术
策展
：王喆&王英男
时间
：2024年10月1日 - 11月15日
地点
：北京宋里艺术科技文创园b122号
drivepro＋INDEX艺廊
〇
部分展览作品
👇
我们曾无名 240x140cm 布面 油画 2024
尝试向我们自己解释自己
90x60cm 布面 油画 2023
强迫的不可回避 90x60cm 布面 油画 2023年
象外 x 孙珂
你的名字谁起的，有什么意思吗？
名字是父亲起的，
像玉的石头
。
记忆犹新的小时二三事。
那时家长要上班，又没到上托儿所的年龄，只能把我反锁在家，一个人画画，小小的图画本，正面画完画背面。
你的出生地是内蒙古什么地方？
内蒙古包头，南临黄河，北靠大青山。
就读内蒙古大学艺术学院之前，你觉得自己大概是一个什么样的人？
自卑的人，不善言谈，成绩也不好。
学画的经历大概是什么样的？
还是以兴趣爱好开始的，之后才知道可以考学。没有很系统的绘画训练，所以绘画功底很薄弱。
来首都师范大学美术学院古典绘画与技法工作室读研究生对你有什么影响？
坦培拉绘画技法的学习，不单单是一种材料技法的学习，一幅作品漫长的制作和绘制过程，更像是一种磨练，心境的磨练。对我影响最大的是刘孔喜老师对绘画的态度——
严谨、尊重、自由
，一直到今天。
2009年硕士毕业时，北京大概是什么样的一种氛围？你那时候住在哪里，生活状态是什么样的？对比起来，对现在的北京有什么感觉？
毕业后我便在燕郊，和现在一样，大半时间在画画，书会读得多一些。
北京给我的感觉始终是模糊的，应该和我一直处于边缘的关系有关
。
你早期的创作关注什么命题？创作逻辑后来有变化吗？
从《城市的往来》《无题》《谎言》《你的命就值5美元》《光芒》《没有政治家》到这次《隐身术》的个人项目，创作的关注点没有本质的变化，
表面变得更平静温和，但力量变强
。
谨慎的着装 50x25cm 木板 油画 20241
比如最近两三年的，关注什么命题？
人的表象和内在的反差
，神功与神兽，肉体本身与外部嫁接的互相影响，都是基于人本身。
画人物的兴趣是从哪里来的？
对自己的了解，同时对他人的陌生
。
制造一个谎言 16x24cm 布面 油画 2023年
“谎言”系列还在持续吗？为什么这个话题对你来说重要？
我不知道，也可能会以另外的一种方式呈现。这个话题之所以对于我很重要，是我撒过谎，也被谎言欺骗过，来来往往，一个“施谎者”为被施谎而沮丧，很可笑的一个过程。
从通俗意义上来说，政治/意识形态、经济形势、社会氛围，和个人具体而微的遭遇、心理感受乃至心灵上种种不可量化的变化，这看似一外一内的两组事物，对你来说，或者在你的创作中，哪组更为显性？
之前更向外一些，
现在应该是向内的，并且未来会更向内
，给我的感受是更稳定、更真实、循序渐进的，向外变化过快，辨别真伪需要的条件过多，往往到最后会出现颠覆性的结果，太不稳定。
30x20cm 15x6cm 10x6cm 2020
温柔的共谋者 木板 油画
30x20cm 10x7cm 2020
在某些作品中，你以大小不一的画组成一件作品（如《窥视未来的自己》、《温柔的共谋》等），为什么？
组合作品使我的创作意图得以更丰富、多层面的传达，这组作品一大一小的组合，犹如文章的主副标题的逻辑关系，解释说明、补充拓展、强调突出、递进和限定关系。
完整的缺失 150x100cm 布面 油画 2024
近几年的作品中，有许多表现了人的身体的溃败——缺乏头颅或驱干，皮肤的糜烂，等等，看上去触目惊心。背后的创作缘起是什么？怎么保持这种有着很强张力但也许同样消耗自身的创作动力？
缘于自我肉体表面的内在剖析，
除去外表的皮肉，我们还有什么
？我们要做什么？最后会留下什么？
苦难是一个很重要的创作动力
，这里的苦难更多的是精神层面上的。
抽象化的危险 30x40cm 布面 油画 2023
这次展览中有部分作品将对象瞄准了物，并通过线条的参与使之带有某种超现实的意味，比如《承诺空间》《抽象化的危险》《外部连接》和“无题”系列，欢迎稍微说说。
这些都是
基于视觉现实的臆想
。
如《承诺空间》是把“承诺”这一语言虚物投射到烟雾所在的实物空间，并通过圆弧视觉反差来表达对“承诺”真假虚实的思考。
外部连接 1 22x21cm 布面 油画 2023年
外部连接 2，30x28cm 布面 油画 2023年
《外部连接》是在兽骨上进行外科手术似的错乱的物理嫁接，盲目自大地改变生物的自然规律。
对诗和文学、社科和哲学感兴趣吗？
说不上感兴趣，但都有接触。
你觉得自己的作品与“现实”的勾联紧密吗？至于什么是“现实”，这个归你定义。
在创作作品时就是就是在创作“现实”。
“现实”就是你所处的“空间”，包括物理的和虚幻的。
疫情三年里，有什么难忘的经历和感受？
感觉更安静
。
忘却遗失的记忆 81x55cm 布面 油画 2024
最近的生活怎么样？典型的一天如何度过？
照常，工作，休息。
经济下行的趋势，包括艺术市场的不景气，对你有什么影响？
没有什么影响，我自身需求不大，
同时有自己的壁垒
。
你对未来持乐观还是悲观态度？
未来一定是乐观的，但要经常回头看
。
你觉得我们在宇宙中是唯一的吗？
一定有无数个像你我一样的人。
最近一件有所感触的事情。
朋友的离世。
最近看的书/电影。
罗伯特·麦基《对白》；
《征婚启示》，一部1998年的台湾电影。
最近做过的一个梦。
朋友送我一块像砖茶一样的咖啡。
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