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懂不懂艺术都能看懂的
象外
相信我，11月份，让你最期待不仅仅有来自快递员的收货电话，还有这些让人眼花缭乱的精彩展览。
不管你是“小清新”还是“重口味”，想要纯娱乐还是走学院派，这么多展览，总有一个适合你。
超梦幻沉浸式体验的跨界艺术展《持续新生》展览主办方给象外送了2张票，
将这条展讯转发至朋友圈并集赞10个，截图发送至象外后台
，即有机会获得赠票。
时间：
2019.11.24 - 2020.2.16
周末票108元
福袋票128元（含通票一张+神秘礼物）
它聚焦于人类和自然的共生关系、物质生活、新能源以及未来生态等诸多命题，分为三大板块：
展览汇聚来⾃自全球16个国家的40多位参展人，融合绘画、装置、影像、跨界设计等多种形式。
以及“倒置”世界，纯白色的枯树不是拔地而起，而是从天垂下；
这个展览在让你获得惊叹的沉浸体验之余，进一步思考我们如何更好地栖居于世。
北京
时间
：
2019年11月2日－2020年2月16日
她邀请人们把1000颗鸡蛋砸到墙上，光滑洁白的墙壁上立刻布满蛋清和蛋黄的痕迹。因为在英语中，egg亦有“卵子”之意，女人有卵子，但并不能像男人射出精子一样射出它们，她希望借由这个行为，让女性释放自己；
她让观众们将一台汽车砸得稀烂，以此来启发观众对暴力、死亡等主题的深省。
她的作品，总是在撩拨人们的神经，挑逗观众的道德观，
有时候她甚至会让你感觉被冒犯，但你被冒犯之处，或许正是艺术家的言说开始之处。
02
时间：
2019年10月25日 – 2020年1月5日
红，红，红，触目所及，无处不有红色；
血红的砖块被传输带推向巨大鲜红的太阳，在末端好似殉道者一般直直坠落，底下已经堆满它的同伴的尸体；
血红色的土山充斥视野，一辆蓝色推土机漂浮在红色的波涛中，犹如一片谐声中突如其来的一个噪点，突兀刺眼，令人不悦；
机械手臂一刻不停地搅拌着绛红色的蜡液，像画笔一样在粘稠的液表塑造纹路；
红色的立方体表面凹陷，令人充满感官性的想象；
对艺术家安尼施·卡普尔而言，红色是故土，因为他生于斯长于斯的印度充满红色；
红色也是血液、肉体和创口，他感受到它其中潜藏着的黑暗，比其他颜色都更要深厚。
03
陈丹青 ：退步 1968 - 2019
时间：
2019年11月2日-12月28日
陈丹青迄今为止的最大个展 “退步 1968 - 2019”。由崔灿灿策划，全面展出自1968年至今陈丹青创作的“西藏组图”、“名画临摹”、“人像写生”、“静物”和“自画像”等油画和素描作品100余件。展览名取自陈丹青文集《退步集》，意以不同作品系列之间的“进退”作为一种假设和隐喻，重新看待陈丹青50年以来的绘画变化。
陈老师这个号召力，我们就不另外多说了，大家去看吧。
陈丹青，《自己的皮鞋与皮靴》，布面油彩，56×71 cm，1987年
陈丹青，《巴洛克群像之二》，布面油彩，101×152 cm，2014年
04
宋冬 & 尹秀珍——筷道 ：十八岁
时间：
2019年11月11日-2020年1月11日
宋冬和尹秀珍在前波画廊的第四次合展。这对结婚26年的夫妇自九十年代初起就分别独立活跃于当代艺术舞台，各自在国际上被公认为九十年代成熟起来的一代人中最杰出的中国当代艺术家。如何杰出法？你去看看便知。
05
袁运生 ：生命的赞歌
时间：
2019年11月17日 - 12月27日
一个老前辈的新个展。
袁运生，早春，油蜡、色彩、 蛋、墨、麻纸，180 x 180 cm
06
元 · 孟禄丁
时间：
2019年11月13日 – 12月11日
北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的新成果，也是艺术家孟禄丁2008年以来首次大型个展。此次展览以《元》作为本次展览的主题，通过120多件《元速》与《朱砂》两个系列的绘画作为线索，呈现孟禄丁近年来在艺术创作方向上的多重路径。同时将展出9件不同转型时期的代表性绘画作品，与现场运转的元速系列的绘画机器，形成创作逻辑的对看关系。综合三维动画作品、采访视频、文献等线索，多视角的呈现孟禄丁不断自我更新的工作方法。
07
共同空间 ：后非遗时代的大运河叙事
时间：
2019年10月27日 - 11月27日
本次主题展共邀请了26位/组中国当代艺术家，参展的30余件作品涵盖绘画、雕塑、装置、影像、多媒体、VR技术等不同媒介。
展览从大运河文化、运河沿线非遗、 当代艺术这三个核心关键词出发，试图以当代艺术的视角重新构建中国传统文化在当下现实中的作用与意义。当我们发掘“大运河”的当代性时，也许更应该思考，如何在一个以高铁、高速公路、飞机、全球化互联网通信，甚至是5G时代的大环境中，找到一个与文化遗产内涵相呼应的契合点，从而继续书写属于这一代人的新史诗。
08
恩里科·巴赫 ：由表及里
时间：
2019年11月14日 - 12月31日
德国年轻艺术家恩里科·巴赫的个展。
巴赫的近作游离于两种绘画之间：一种是看似雕塑的绘画作品，另一种是自我满足式的绘画；延续了最初工业化图式中年轻艺术家的敏感锐气，又在层层深入的视觉结构中，与西方传统绘画图像精神自由对接。他将场域和线条置于平面背景上，通过简化形式、揭示形式来增加视错觉。巴赫在作品中打破生活日用品的固有定义，并赋予一种超现实的魅力。
其实英文的展览名挺有意思的：Deep Cover，这是一个值得琢磨的词。
09
十三场梦境
时间：
2019年10月26日 – 2020年01月09日
地址：
北京朝阳区798艺术区内幻艺术中心798空间
艺术家组合黄莺&何在峰及Y&Z跨媒体团队打造的沉浸式展览。初步判断，似乎是小姐姐会比较喜欢去的类型。
10
陈轴：
平静，7
时间：
2019年11月2日-12月15日
我们的生活如同瓶中之水，为了获得平静，需要滤去多少的尘埃杂物呢？
我们要挣脱被科技支配的日常生活；
或许我们还会逃逸到宗教世界去找寻太平；
但艺术家陈轴会让你会发现，哪怕是在宗教中，至高的精神也不过是被安放在形而下的瓶子中，普通、易碎。
在宗教与科技、死亡和生存、日常和崇高的并置中，你会恍惚明白，你苦苦追求的平静，或许不在他处，正恰恰在平凡的生活罅隙中。
它关乎的，不是涤尘荡垢，而是如何用一种和谐的方式同尘埃共处。
11
新世纪当代艺术基金会
时间：
2019.11.3-2020.1.10
地址：
北京798艺术区798东街A05
你看那盛装的骷髅姿态翩然；
你看那人造的假花无瑕绽放；
你看那凝重的书页实为绘画，上面炽热的情欲蜿蜒流淌，如今却化为墓碑似的文字冰冷沉寂；
当你看透浮华，看清真相，看穿欲望，不由得会感到怅然若失。
怅然若失。失去的到底是什么？
是骷髅退去的华丽衣装吗？是百合织就的美好错觉吗？是澎湃美好的激情吗？
是，但又不全是。因为它们都一个共同的名字，那个名字叫“韶华”。
本次展览呈现刘野、郝量、关尚智三位艺术家的作品。
12
时间：
2019.11.08—2019.11.30
别和我说你没有看过打有马赛克的照片或影视，在河蟹当道的今天，马赛克已经约等于不可描述。
但实际上，马赛克可不仅仅指的是现在的“数字颗粒”，它是一门古老的镶嵌艺术，最早可以追溯到古罗马时期；
它最初的含义也绝非现在这样让人想入非非，而是被广泛用于神圣庄严的宗教镶嵌画。
此次展览由“码粒的故事”、“码粒工作室”、“码粒实验室”三个版块组成，呈现的是中央美术学院师生对马赛克艺术的理解和实践，探索它从传统到当代、从材质颗粒到数码像素的丰富内涵。
在这里，你可以返归过去，了解马赛克发展历史、材料语言、及工艺流程，对这门古老艺术有系统了解和梳理；
也可以结合当下，探索马赛克作为数字像素，如何解构与塑造现实世界。
上海
01
时间：
2019.11.07-2020.01.12
他的笔触是信笔涂鸦的，看上去就像一个幼童的胡乱涂抹；
他的作画方式是信手拈来的，许多画作并非是在画室运笔苦思的成果，而是来源于路途中或闲暇时的速写；
所以，我们也不妨信步漫游于这场视觉盛宴中，在那令人眼花缭乱的符号海洋中，去打捞艺术家的一点狡黠与诗思。
地点：
上海市徐汇区丰谷路35号（龙腾大道与丰谷路交汇处路南）
对于影视，我们常常聚焦于台前，因此总是会忽略幕后。但台前，却往往由幕后决定。
乔·索拉探索艺术家和他人语言交流的无力感。艺术家向来访者介绍自己近期作品和展览计划，中途问他们是否想看自己最新的表演，紧接着竟从窗户中一跃而下；
许多艺术家直接将电影拍摄过程中的道具、胶片和拍摄设备等现成品改造为装置艺术；
詹妮弗•韦斯特创造了一张由一百多卷处理放大的 70 毫米胶片条组成的幕帘。胶片被数字化扫描后的影像在三台显示器上播放。
总之，艺术家们通过借用和戏仿好莱坞电影模式，全方位探讨了影视幕后的制作过程，梳理了过去二十年间电影制作过程的发展流变，试图借此窥见文化语境的变迁。
时间：
2019.11.06-2020.05.06
《权力的游戏》中，詹姆•兰尼斯特形容自己第一次杀人时的感受：“你会明白，人不过是血肉皮囊，再就是有副骨架支持着罢了。”
张培力的这个展览，就是将人还原成最原始的物质形态：骨骼筋肉拼凑成的血肉之躯。
艺术家好像是手执一把冰冷的解剖刀，将人体分解为骨骼的零件；
与此同时，他也分解了差别与对立，因为你意识到，不管一个人肤色是黑是白，性别是男是女，说到底，也就是这些血与肉而已。
时间：
2019年11月7日-2020年1月19日
窗是媒介，唯有透过它，我们才能得以看见外面的风景；
窗也是内容，李青所用的实体窗框全都来自于拆迁房，以此体现他对历史与建筑的思考；
但窗同时也是强势的框架，不由分说将风景切割，规定了我们的观看方式；
“透过窗户”，是李青看待世界的方式，也是我们观照世界的隐喻。从媒介来看，手机、互联网是认知世界的“窗户”；从更广阔的社会学角度而言，我们察人观物，又何尝不是透过我们既有的“观念之窗”呢？
苔丝·杜蒙 ：
美是永恒的喜悦
杜梦堂 (上海)
时间：
2019.11.02 – 12.29
地址：
衡山路199号永平里105栋
她用不锈钢丝编织成马，当光线透过，给人以空灵轻盈之感；
她的纸上绘画也是如此，寥寥几笔便带人潜入梦境一般的画面；
进入苔丝的作品中，你就好像被一张奇幻的网捕捉，你可以驰骋想象，尽情饱览。
时间：
2019年11月07日 - 2020年1月12日
从某种角度来说 ，西普瑞安·盖拉德（Cyprien Gaillard）就是一个文化旅行者，他探索的艺术话题丰富且广阔；
他关注人造风景和自然景观的相互作用，探索人造器械化为地质遗址的过程。
