从某种程度来讲，我也是个手工艺人。
只不过我面对的创作材料和作品是人。
常常会为自己是教瑜伽的感到欣喜和感动，同时也有许多的负担和不安，我要面对的是一个人，一个生命。
手工艺人，匠人们用手去触摸他们眼前的作品时，目光里流露的是深情，他们在和自己的作品对话。
我呢，我要对话的是一个灵魂。我不知道自己是否承担的起直面一个灵魂，因此，常常有许多的负担感。
每次看到那些艺术品，看到不同形式的创作，以作品来探索生命的可能，以作品来呈现生活不同的层次，以作品来对抗习惯的力量。这些都让我感动，颤栗。有时候，看到它们，身上鸡皮疙瘩都起来了，怎么可以这么美呢。
这时候就会想起人。人本身就是艺术品，是作品，绝不只是解剖学里面一堆血肉骨头的组合。人，这具作品有可以呈现出多少种可能，有多少欲待发掘的生命层次未被发掘。
我是希望人可以在看到眼前的艺术品可以本能的和人产生联想。人，可以创造出那么丰富的艺术形式，表现那么丰富的生活可能。那创造出这一切的人，作为创作材料本身，作为作品本身到底可以有多少种表达的形式，到底可以有多少种可能。
我们的身体会是极佳的创作材料，也会是最无与伦比的作品。他随时流动着，在每一个流淌的瞬息里，催生着无数可能，而当呼吸进入身体，这具身体的生命层次就更加丰富了，你永远可以期待下一秒，人，这幅作品，面向可能，面向开放，面向创新，面向流动，是真正流动的艺术。
然而，你很快就会发现，当手工艺人，匠人，艺术家们深情凝视他们手中的创作材料，用心去感受材料的温度，质感时。我们作为人这具作品的使用者，却早早放弃了去感受身体的可能。
所有的创造者会面临的一个终极问题是：思考的沦丧，让习惯成为主导的力量。在习惯下诞生的作品里面没有新鲜的汁液，不会自动汲取养分，面向生长，那个作品里面最应该有的一抹神气，灵魂没有了。
