主要观点总结
文章介绍了苏菲·玛索参加海南岛国际电影节的活动，包括其作为形象大使参加大师班、分享艺术创作的思考以及与青年导演的对谈等。文章还提到了苏菲·玛索的职业生涯、作品及其在电影界的地位。此外，还介绍了海南岛国际电影节的规模和活动，强调了电影艺术的无限可能性。
关键观点总结
关键观点1: 苏菲·玛索参加海南岛国际电影节
作为形象大使参加大师班，分享艺术创作的思考，与青年导演对谈
关键观点2: 苏菲·玛索的职业生涯和作品
介绍了苏菲·玛索的电影作品、导演生涯以及她在电影界的地位和影响
关键观点3: 海南岛国际电影节的规模和活动
介绍了海南岛国际电影节的规模、历史、邀请的嘉宾以及举办的各项活动，强调了电影艺术的无限可能性
正文
有一种美叫做苏菲
·玛索。
她让你回想起人生中第一次情窦初开、怦然心动的瞬间。
每一位观众都和她一起坠入爱河，感受着横冲直撞的荷尔蒙，和无可救药的浪漫。
“每个早上，我都要离开你；每个黄昏，你都要把我追回来”
在战争、热血和烽火狼烟里，她恬静的面容让你回到古典的13世纪。
她主演了那么多部作品，创造了那么多经典的银幕形象。
她的角色往往富有一种奇特的魅力，那既是她扮演的人物，也是她自己。
她的作品也让我们看到了世界，和人生的另一种可能性。
在不同的电影里，我们得以横跨银幕和人生的长度，去思考青春、爱情、欲望和自我。
她不仅定义了法国电影，更是想象中法兰西的化身，比埃菲尔铁塔和塞纳河都更加鲜活。她的美是一种理念。
时至今日，这位女演员，可称得上是一位法国“国宝”级的演员。
苏菲·玛索依然是当代最成功、最活跃的法国女性影人之一。
千禧年后，她执起导筒，尝试了数部题材、类型多元的作品。
2021年，她与欧容合作的《一切顺利》以一种举重若轻的轻盈口吻，探讨了老年安乐死这一沉重的社会议题，并入围了戛纳金棕榈。
她不仅是今年海南岛国际电影节的形象大使
，还惊喜地亮相了电影节的首场大师班活动。
12月5日上午，苏菲·玛索以主讲嘉宾身份出席第六届海南岛国际电影节大师班，在三亚凤凰岛酒店以“人生与银幕：以勇敢之心表达艺术
”
为主题展开深度对话，分享她银幕游历的人生经历。
坦白来说，前十几分钟我都没办法专心去听她在说什么。
如今再提起自己年轻时的代表作《初恋》，她的语气是很云淡风轻的。
“那个时候我还不是一个专业的演员，只是一个年轻的小女生，别人让我做什么我就做什么。”
这样的懵懂与青涩，或许也正契合电影和角色所需要的状态。
然而，也正是《初恋》向她打开了电影世界这扇五光十色的大门。
出道数十载，如今再来回望自己的整个职业生涯， 苏菲也依然葆有一种纯真和热情。
“得益于演员这份职业，我有机会去往很多国家旅行，从而丰富了我的表演和人生体验。”
在电影里，她有机会演绎多样的角色，体验不同的人生。
在《勇敢之心》里，她饰演法国公主伊莎贝尔，这也成为了她的银幕代表作之一。
导演梅尔·吉布森形容她“有一种属于宫廷的美，中世纪的皇族服装好像只有她穿上，才不会显得突兀。”
苏菲自己的看法是，“一旦穿上了古装，我就是这个角色。”
“我们从历史中获得灵感，也依然需要具备一种敏感性，去走进角色，感受到她的感受，在这一点上，所有的角色都是共通的。”
在此次大师班的对谈中，我不止一次地听到了“敏感”这个词。
对于苏菲来说，保持创作的敏感性，显然是非常重要的。
她的许多灵感都来源于生活，其导演长片首作《当爱变成习惯》就是一部非常私人的作品，它刻画了女性在婚姻和家庭琐事当中的真实处境。
而要进行这样的创作，最需要的就是细腻的感知和敏锐的觉察能力。
这同样也需要苏菲的敏感性，需要她更多去发掘和调动自身的经验和情感体验。
苏菲兴致勃勃地说：“当年我演的是女儿，后来我演了母亲。这就是电影的神奇之处。”
“在演员的职业生涯里，随着自己的成长，角色也在发生改变。”
“我们在不同的年龄中感受到不同的生活，而我们自身也在成长。
每个人都会经历这样的现实，生命在不停的往前走，所有的这些故事，都会和一些议题有一个相遇。”
纵观苏菲的整个职业生涯，她在创作中一直致力于展现女性角色的成长以及深刻的情感维度，也在电影中经常探讨一些与社会现实紧密相连的主题，例如爱情、自由与个人选择。
对她来说，演员并不一定要与某一部电影、某一类题材相挂钩。
她认为，作为创作者，我们需要做的是去了解身边的人、了解这个世界，了解我们所看到的世界究竟是什么样子的。
“有时候，电影就像还没有写完的一封信，它是一种表达和对话的方式。”
面对着日新月异的电影技术，她也并没有过多的焦虑，仍保持着相当开放的心态。
技术对电影而言是工具，是一种可以让电影变得更加精良、卓越的工具，“但电影人不能完全依靠技术去创作电影，要对生活保持敏感，要用真实、细腻的表演，才能够打动观众。”
所以，一切还是要回归到本源，回归到对生活和创作的敏感性。
我们要首先“捕捉”到生活，才有可能运用技术，将它“呈现”出来。
另一个我个人觉得非常有意义的环节，是苏菲与两位青年导演的对谈。
是的，主办方特地邀请到了两位国内的青年创作者，作为对谈嘉宾，来到大师班的现场。
他们分别是《告诉他们，我乘白鹤去了》李睿珺导演，和《海边升起一座悬崖》陈剑莹导演（作品也荣获了第75届戛纳国际电影节短片金棕榈奖）。
明显能感觉到，两位也是女神的迷弟迷妹，在现场有种见到偶像的圆梦喜悦。
尤其是陈剑莹导演，还特意分享了自己多年前学生时代，电影节远远地见到苏菲的惊鸿一瞥。
咱就是说，这次电影节的大师班活动，我也真的会记很多年啊！！！
李睿珺导演是一位注重自身体验的导演，他倾向于从自己的成长经历和自我认知出发，来构建其创作体系。
因此，作为一位专注于幕后的导演工作者，他很好奇的是，苏菲的多年表演经历，是如何帮助和支持到了她的导演事业。
因为自己就是演员出身，所以她非常明白演员如何进行创作，也深深理解他们在表演时的脆弱性——这会触及到他们的内心，这需要他们全然地释放自己。
作为导演，她所能做的，就是为他们提供一个更为安全、包容的工作环境。
与演员沟通时，她会非常注意自己的言辞，尽量去肯定演员、让他们感到舒服，去保护他们，而非反其道而行。
在另一部短片《不如再见》里，她不仅担任了导演，也亲自上阵挑战了表演。
转换视角之后，她切身感觉到一个演员在剧组所需要的，不光是技术上的支持，更需要情绪上的支持。
作为导演和编剧，在进行剧本层面的创作时，更多的是在调动自己的理性觉知。
当她真正进入到那个角色的时候，每一个行动、每一句台词，都有了完全不一样的感受。
她会更多去思考，作为一个真实的人，这样的动机和逻辑是否合理。作为一个真实的人，自己在想什么，会如何去作出反应。
这样说来，演员可以试着做导演，导演也该尝试做一回演员。两种不同的视角，都能够为自己的创作带来充足的养分。
而从演员到导演，两种身份的融合，必定会给电影创作带来很多的活力，会打开更多的可能性。
或许，这也侧面说明了，“人”对于电影创作的重要性。
电影讲述的是人的故事，聚焦的是人的情感。它调动的是人的体验，它是一群人在片场挥洒汗水、打开想象、通力合作的结果。
