继羡慕北京之后。
现在，全国影迷又得羡慕上海了。
因为！
6月17日开幕的上海国际电影节，公布了开票时间：
2017年6月11日上午8点。
现在放出的首批片单，简直闪瞎眼。
4K修复版《这个杀手不太冷》《雌雄大盗》，FOX 2000佳片展单元的《搏击俱乐部》《少年派的奇幻漂流》，文青不可错过的《低俗小说》《迷墙》，还有话题日剧《昼颜》电影版……
全部都想看，怎么破？好兴奋好兴奋……
Sir今天送上一份上影节完全观影攻略，看什么、怎么看，全在这。
现在已公布的展映单元，包括迪士尼十大经典动画、日本电影周、FOX 2000、SIFF经典等单元，涉及德、意、法、日、泰等国新片，之后还会有更多的展映单元和重磅电影曝光。
这就开撸——
午夜惊奇单元是今年电影节为年轻观众新增的单元，这次放映的有《低俗小说》《迷墙》《驱魔人》《午夜凶铃》《死侍》，每部都能让午夜看完的你，心有余悸。
不得不提的，就是昆汀的封神之作《低俗小说》。
多角度、环状叙事已经被讲滥了，Sir就说说昆汀的两大标签：
资深恋足癖。
乌玛·瑟曼还没露脸，就先露了十几秒的脚丫子。
好莱坞爆吊狂魔。
黑老大惨遭警察强暴，翻身做主人后，一枪崩掉了警察的丁丁。
刺不刺激？惊不惊喜？
网飞出品，导演凯文·麦克唐纳，拿过奥斯卡最佳纪录长片，监制邓文迪，制片贝尼特·米勒，提名过奥斯卡最佳导演。
这部纪录片记录了爆破艺术家蔡国强，制造“天梯”这一视觉奇观的全过程。
蔡国强是谁？
北京奥运会开、闭幕式上那些流光溢彩的烟花，就出自视觉艺术总设计蔡国强之手。
他也是60周年国庆的焰火总设计。
而在这部纪录片里，他要完成自己二十多年来的梦想：
做一条天梯。
说白了，就是把一条500米长的绳梯升上夜空，然后点燃。
Sir敢说，每个人童年都幻想过这个经典魔术吧——顺着梯子爬上夜空，然后神奇地消失不见。
光冲他“连接地表和宇宙”的浪漫与豪气，这片就值得一看。
如果你还难以忘记今年《美女与野兽》中，大表哥瘆人的微笑。
那就更得看看经典，第一部获奥斯卡最佳影片提名的动画片——91年版《美女与野兽》。
片中，迪士尼已经能熟练地使用电脑技术，给画面制造景深和3D感。
原本计划打造3D感的场景有三处，但因为经费不足，最后只使用在了贝儿和野兽翩跹起舞的片段。
这么华丽恢弘的场面，当然要用大银幕看才爽啊！
在《幻想曲2000》之前，华特·迪士尼曾亲手打造过一版《幻想曲1940》，然后亏得血本无归。
它太“前卫”。
和别的迪士尼动画不同，《幻想曲》无意让音乐配合故事，而是以经典交响乐为主，用图像来配合每一个鼓点、每一段旋律。
甚至，连每一段乐句的情绪，都被具象化成极具想象力的画面——
斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，以低沉的弦乐器演奏为引子，此时你只能看到一副沉寂的冬日景象。
随着铜管与木管乐器的短句，画面也渐渐有了生机。
春神造花，也跟女娲造人似的，捏得不满意还要回炉重造一下。
随着旋律越来越急促激昂，春神也肆意地将苍白的雪原变得绚目。
1940年的实验虽然在票房上失败了，但毁誉参半的口碑，证明了这次尝试的价值：
有人认为画面扼杀了交响乐给人的遐想，破坏了它的严肃性，但也有人认为，老版《幻想曲》就是MTV的前身，甚至开创了交响乐的新形式。
即使是失败的，这个伟大的尝试也值得我们的掌声。
《咒怨》导演清水崇新作，一如既往地把小朋友们拍出了诡异的萌感……
明明是圆圆的正太眼，却似乎在暗处窥伺。
片名《童使》，也译作《控制孩子的人》，故事说的是一名儿童失踪后，和他有关的成年人也接连死去。
原来，这些大人在孩子失踪前，都被孩子怨恨过……
而这群孩子背后的操纵者，又是谁？
清水崇导演在采访中表示，孩子的世界纯净而敏感，这部电影希望传达对大人与孩子之间的一些思考。
不，导演你明明在说，别惹熊孩子！！
《猫屎》……哦不《猫忍》，是《猫侍》原班人马推出的又一部猫片，适合想放松大脑、轻松吸猫的铲屎官。
男主是个从小失去父亲的忍者，然而这只肥猫身上，有“爸爸的味道”。
于是他认猫作父，开始了带猫修行。
比如……秘技：轻抚父臀。
抱爹行走。
别看这些活动瞧起来轻松，这只橘猫体重超过16公斤，男主每天搂着猫爸爸，肱二头肌都要爆炸了好吗。
虽然主子受到皇帝般的待遇，四爪不沾阳春水，但从片场花絮就能看出，猫主子显然对这群“儿子”不堪其扰啊。
早就听说它的存在了——
能让周迅、梁朝伟客串的一部不丹电影。
大量图腾、民俗符号、禅语故事，给这部片蒙上一层神秘宁和的雾气。
每隔十二年，就会有人被选中，戴上面具，进行两周的斋戒。
在这段时间里，他们需要隐藏自己的性别，绝不能摘下面具（为什么突然想起了《大开眼戒》……）。
不论是对人性和神性的探讨，还是对不丹风物的描绘，都让这部片的影像风格更为独特。
这个单元全名是“FOX 2000: 从纸墨到光影”，所展的影片来自福斯2000电影公司，基本都是由小说改编而成的文艺电影。
这次放映的片也部部经典：《搏击俱乐部》《怒火救援》《与歌同行》《穿普拉达的女王》《少年派的奇幻漂流》。
但最推荐的当然还是——
一个看似华丽，内里残酷的食人童话。
和一头老虎在海上漂流，也是和自己内心的兽性搏斗的历程。
不过最让人震撼的，还是李安带来的奇幻景象。
可以说，这部电影如果不能在大银幕上看，你的观影乐趣会少50%，甚至更多。
一个好消息，一个坏消息：
这次上海国际电影节，将以IMAX制式放映《少年派的奇幻漂流》。
但！只有两场。
Sir只能说，祝你手快。
顾名思义，这是本届评委会主席，罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉的专属单元。
他的电影总带有史诗气质，常刻画一群人，一个时代，还有整个社会。
获金棕榈大奖的《四月三周两天》，讲的是罗马尼亚社会主义时期，女大学生违法堕胎的故事。
参与导演的短篇集《黄金时代的故事》，则描绘了过去荒诞的乌托邦。
这次参展一共有四部：《毕业会考》《幸福在西方》 《四月三周两天》 《山之外》 。
明明出自罗马尼亚导演之手，拍的也是罗马尼亚式问题，却几乎说尽了中国人的集体焦虑：
升学难、看病难、走后门、找关系、婚姻危机……
诚实得很残酷。
故事主角罗密欧是一位医生，他最挂心的，是女儿伊莱扎的毕业会考。
然鹅，会考前一天伊莱扎却遭受匪徒袭击，差点被强奸。右手骨折，到医院打了石膏。那考试呢——明明知道答案，可手不听使唤啊。
到这份上，就不再是女儿一个人的考试了，成了罗密欧的社会关系大比拼。
从警局求到医院，再到官场、考场，终于打通。
但这样的潜规则只是罗密欧中年考试中的一道难题。
让他焦头烂额的烦事还多着呢。
中间要应付情人和妻子，上面要担心年迈的母亲，下面还要应付女儿的不争气男朋友……
所有的事情，都在女儿毕业会考期间同时出岔子，让他的生活几乎散架。
导演蒙吉，将忧虑的目光聚焦当下，用一场毕业会考，引出了一个人和整个国家的中年危机。
这场毕业会考，不仅在考学生、考家长，也在拷问社会良心。
蒙吉也因为它拿下了戛纳主竞赛单元的最佳导演奖。
去看吧，你肯定眼熟。
说起2014年最火的日剧，不得不提《昼颜》。
题材直触现代社会雷区——女性出轨。
灵感源自1967年经典法国电影《白日美人》，所谓的“昼颜妻”，就是平日送老公去上班后认真做家务，顺便偷人的双面人妻。
是的，它禁忌、大胆，揭开了日本社会夫妻关系的潜规则。
但真正好看的是出轨背后的故事，《昼颜》并没有鼓吹婚外恋，它描绘的是人性的真实欲求，思考的是爱情与婚姻、激情与安稳无法两全的矛盾与挣扎。
此剧想说的是，这世上，没几个天生荡妇。
无论利佳子还是纱和，出轨的首要原因，都是暗淡的婚姻生活。
另一个原因自然是，不可抵抗的激情诱惑。
导演用尽了心思，发掘诸多生活化的细节，用光、声、水来烘托气氛……将偷情拍出了初恋的感觉。
比如在暧昧阶段，纱和会给北野听蝉鸣。
躁动的蝉鸣声，印证着内心蠢蠢欲动的燥热。
表面上是蝉鸣，实际上更像是在说：
“我喜欢你啊。”
花这么多心思，无非是想证明：
从主妇到昼颜妻，婚外情的背后，也许并不只有“作”，还有痛苦、压抑、救赎与挣脱。
对不起，神啊，我不会求你原谅。
只是想让他现在属于我。
这才是《昼颜》的真正魅力。
此次展出的是电影版《昼颜》，剧版的续集（此片定于6月10日在日本上映）。
从导演到编剧、演员都是原班人马。
故事发生在电视剧结局三年后，离婚后的纱和与北野，再次相遇。婚外情之后何去何从？届时揭晓。
……估计一票难求。
去年日本《旬报》十佳第七，有温情有感动的家庭片。
20年前惊为天人的宫泽理惠扮演单亲妈妈双叶，她的生活非常悲催——
丈夫离家出走，再没回来；
青春期的女儿，在学校长期受到霸凌；
更惨的是，她患了癌症，只剩下几个月。
对，人生谷底。
但双叶没放弃，选择滚烫面对。
珍惜为数不多的时间，绝不苟且应付，让每分每秒都有价值。
我啊…才不要为了苟延残活而迷失自己生存的意义
双叶开始风风火火地完成遗愿清单——
教女儿做女人的道理：重要的时刻，一定要穿决胜内衣。
找老公，而这位走失老公又自带了一个“新女儿”。没关系，一起住。
一家人在一起，涮涮肉、泡泡澡。
双叶感染了身边的每个人，导演中野量太也试图这样感染观众：
人生恒苦。也正因如此，才要滚烫地生活。
不用介绍了吧，它经典得无以复加。
在豆瓣前250强中，排第2位，超过79万人标记观看。好于99%的剧情片，好于99%的动作片。
没看过它的，都不好意思说自己爱电影。
看过几遍的，肯定也不拒绝再来一遍。
娜塔莉·波特曼和让·雷诺，组成了影史上最难忘的大叔萝莉CP之一。
就提一句忘不掉的台词吧——
人生总是这么痛苦吗？还是只有小时候这样
总是如此
上世纪60年代经典，公路电影的先驱，获得当年9项奥斯卡提名。
根据美国历史上著名雌雄大盗邦妮·派克和克莱德·巴罗的真实经历拍摄。
由费·唐纳薇和沃伦·比蒂，扮演亡命鸳鸯。
这两人就是在今年年初奥斯卡颁奖典礼上，闹出乌龙的颁奖嘉宾。
今年是《雌雄大盗》上映50周年。
两个大盗对抗全世界的故事，别说是在反战、反传统，追求自由的60年代，即使放在今天，仍然离经叛道。
因为它将两个抢银行的大盗，描绘成了侠士。
邦尼和克莱德持枪抢劫的背后，是对资本压迫的反抗，更是对命运的反抗，也是对生之激情与自由的强烈渴求。
当时正值美国大萧条，经济衰落、精神颓靡、民不聊生。整个社会就像克莱德的性无能一样，硬不起来。
但克莱德身上还是有一样硬东西，能吸引性感的邦尼与他一起私奔，那就是——
不要命的反抗精神。
他们也没坏得那么彻底，比如他们抢的是银行，不是存钱的顾客。不到万不得已，他们不杀人。
有一幕特别有意思。邦尼和克莱德闯进一间空屋，原主人突然出现，与房子告别（这一家人付不起银行贷款，只能搬走）。
克莱德听闻，朝房子开枪，并把象征反抗的手枪递给房主。
在平民眼里，克莱德和邦尼就是侠士，做了别人想做又不敢做的事。
此片片名又叫《我俩没有明天》。
如题，最后一幕也让Sir至今难忘，两人被警察包围，带着射入身体的150多颗子弹，阳光下相视一笑。
真是浪漫的赴死。
此片不仅为当时反战的60年代注入了强劲的血液，也宣告了新好莱坞一代的开始。
今年致敬单元逼格十足，绝对是重头戏。
致敬两位已逝的影史殿堂级导演：德国的赖纳·维尔纳·法斯宾德（逝世35周年）、法国的让－皮埃尔·梅尔维尔（诞辰100周年）。
赖纳·维尔纳，天才无疑，被称为新德国电影运动的心脏。
身兼导演、编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影多职，一生只活了短短37年，14年的拍片生涯，竟然执导了41部电影。
24岁就拍出《爱比死更冷》。舞台剧般的布景和表演，持续静止的长镜头……用冷漠得近乎残忍的理智，迫使观众反思。
他说：爱情这东西是最精良、最狡猾、最有效的社会压迫工具。
他的作品一向以极简著称，从不回避现实，哪怕是混乱、残破的现实，充满了对历史的反思，更充满着对社会压迫弱势族群的勇敢批判。
这次展出作品除了《爱比死更冷》，还有《恐惧吞噬灵魂》《寂寞芳心》《中国轮盘》《世界旦夕之间》《维罗妮卡·佛斯的欲望》。
让－皮埃尔，被称为黑色犯罪电影之王。
他极其擅长拍摄高智商罪案题材，尤其是警匪片。风格极简、冷峻、暴力、克制。
拍摄技法受美国警匪和黑社会电影影响；人物外形性格塑造，又融入日本武士电影的风貌，再加上法式审美和黑色幽默，形成了他的独特风格。
他深刻影响着后来的诸多导演，如马丁·斯科塞斯、塔伦蒂诺和吴宇森等。
此次展出的作品有《红圈》《莱昂莫汉神父》《大黎明》《赌徒鲍勃》《眼线》。
又是一个特复古的单元。
本片年代久远，来自1925年的前苏联，无声黑白片。
但它绝对称得上最伟大的影片之一。
导演谢尔盖·爱森斯坦，享有“蒙太奇之父”的盛名，他在此片中完美定义了蒙太奇的使用方法。
《战舰波将金号》堪称蒙太奇教科书，通过运用一系列蒙太奇手法，将影像语言叙述得出神入化，全片充满隐喻。即使是石狮子的睡、蹲、站，也可用来隐喻沉睡、猛醒，乃至抗争。
故事由真实事件改编，讲述面对沙皇的腐败统治和血腥镇压，敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。
其中，更是贡献了不朽的6分钟——“敖德萨阶梯”桥段。
这是整部影片高潮，导演用一百多个镜头组接而成，通过重新整合、放大时空，强化冲击力，凸显专制暴力的实质。
