音乐会 | 战争让女人走开？缅怀战争背后的伟大女性

肖斯塔科维奇

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 (1906年9月25日－1975年8月9日)生于圣彼得堡，原苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。

1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲，并先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名；

卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；

1960年加入苏联共产党；

1975年在莫斯科去世。

正如他生前所料，他被东西方阵营各取所需。苏联称他是“国家最忠诚的儿子”，西方国家则称他为“20世纪最伟大的作曲家之一，苏维埃政权坚定的信徒”。

而抛开意识形态对于音乐来说，他的音乐就是一部数十年的编年史，他的作品达到了在特殊历史时期艺术创作的极致，被誉为“20世纪的贝多芬”。

并且《联合国歌》的旋律就出于1932年肖斯塔科维奇为苏联影片《The Counterplan》（《对策》）写的一首主题歌Song of the Counterplan）。

后来当反法西斯同盟酝酿筹建联合国的时候，时任美国总统富兰克林·罗斯福提议把肖斯塔科维奇的这首《相逢之歌》作为未来《联合国歌》的曲调。

《第八交响曲》

《第八交响曲》创作于1943年，即苏联卫国战争期间，这期间一共就创作了两首——《第七交响曲》和《第八交响曲》。乐评人的结论是：如果说《第七交响曲》是英雄般的，那《第八交响曲》则是悲情的。

《第八交响曲》是一部悲剧交响乐，整个作品充满了悲哀的气氛，犹如一片焦土，什么都被毁灭了的情绪与感觉。

但肖斯塔科维奇却曾经这样告诉记者：“想要正确叙述此交响曲（《第八交响曲》）的内容，其实非常困难。如果要用简短的文字，来阐述第八号交响曲的内容与思想，我想就是：‘人生是快乐的’。”

二战中著名的列宁格勒攻防战，围城战况惨烈不堪。

身处列宁格勒围城战中的作曲家，死亡与恐惧中，这部作品没有去描写人民的英勇，更不是讴歌胜利的到来，更多的是将人处于这场悲剧中的精神状态，透过音乐表达了出来。想展现的，或许是战争带给人民的恐怖、残酷。

陷入政治争论的《第八交响曲》

东西方对待的差异

这部作品首演后曾被说成是反苏维埃与反革命的：“因为肖斯塔科维奇在战争开始时写了一首乐观主义的交响曲，现在却写了一首悲哀的交响曲。”

《第八交响曲》被批判为“主观主义感情和歪曲的表现主义的抑郁、自怜的忏悔”。在强大的批评压力下，《第八交响曲》停演。

而《第八交响曲》于1944年 4月2日二战快结束在美国初演时，曾有134家美国电台和99家拉丁美洲电台转播了这场音乐会。

美国舆论界更是对这部新交响曲评价很高。1945年，全美国为罗斯福总统逝世致哀时又演奏了《第八交响曲》的第一乐章。

可以这样听

前四乐章中，集中很大的悲剧的内容——“努力探索的思想，崇高又悲伤的抒情，深刻的痛苦和愤怒抗议的呼声。”

第五乐章具有田园诗意的终曲，彷佛黑暗以后的“黎明”。在明朗终曲里对悲剧的回忆——也是肖斯塔科维奇特有的风格。

本杰明·布里顿

本杰明·布里顿（Benjamin Britten，1913年11月22日-1976年12月4日），英国作曲家、指挥和钢琴家，20世纪英国古典音乐代表人物之一。

自幼从母学习钢琴；

十七岁入伦敦皇家音乐学院学习作曲与钢琴，四年后辍学，为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐；

1939年旅居美国，从事指挥和钢琴演奏。

他在创作中尊重本民族的传统，又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。

安魂曲的创作

本杰明·布里顿重要作品中至少有两首与战争有关的安魂曲，而且不少版本将他这两部作品都称作《战争安魂曲》。

作品20号（Op.20）的《战争安魂曲》是一部交响曲，作于1940年。

1940年初，布里顿受人之托为某外国王室的庆祝大典创作一部交响曲。他表示只要不要求他进行民族主义宣传，就没有异议。

但着手写作后才得知这部交响曲将参加日本皇朝建立二千六百周年的庆祝活动，这使布里顿处境很窘迫。因为这时日本早已悍然发动了侵华战争。

而作为一名热烈的和平主义者，最终他选用了“追荐亡人弥撒曲”来作为这部“庆典交响曲”的主题。驻伦敦的日本大使向英国发出一份愤怒的抗议书，并拒绝接受。此曲才得以公演。

另一部《战争安魂曲》为作品60号（Op.60），是一首包含独唱、合唱、童声合唱与管弦乐队的大型声乐作品，作于1961年。

这首宏大的声乐作品和一般的安魂曲有所不同，不仅追思了战争中死去的人们，同时也具有极其鲜明的反战内容。

这两部各具规模的音乐作品，都堪称为作者的代表作。

《路克雷奇亚受辱记》

因歌剧《彼得·格莱姆斯》大受欢迎，布里顿逐渐有了自己成立一家歌剧公司的想法。

布里顿歌剧创作的一大优点就是和剧作家密切合作。

在出版《路克雷奇亚受辱记》 歌剧脚本的序中，他写道“作曲家和诗人在任何一个阶段的工作都应该紧密合作，从最初阶段直到首演的晚上。”

《路克雷奇亚受辱记》便在这段时间诞生，这是一个小型的室内歌剧，乐队成员仅有12名，演员8名（包括两名旁白）。作品简谱却寓意深厚。不到一年，它已经被上演超出一百多次。