她是乐坛的异类，她既像是一个五零年代美国黄金时代的幻影，摇曳身姿抖落出的都是纸醉金迷与奢靡浮华的金色碎屑，美国梦、雪弗兰、百乐门、好莱坞、香烟名酒、豪商名流、黑帮赌场、仲夏之夜、度假海滩、丝滑羊绒、珠宝钻石、城市画报、樱桃烈酒……她犹如从旧时好莱坞电影中走出来的女人，金色卷发、烈焰红唇、在豪华轿车中穿梭过都市霓虹，身边的老男人给她虚荣与抚慰，她充满欲望与怀旧之心，热爱物质享乐与奢靡之风，然而这些并不能给她带来快乐，她郁郁寡欢、黯然神伤，沉湎在过去惊鸿一瞥的情感记忆里，浪漫化痛苦与悲伤，在孤独之夜的马尔默庄园里，依旧唱着愿意为爱情死去。
同时她又能像是“垮掉的一代”与七十年代的嬉皮士，可以有着凯鲁亚克式的在路上，愿意为了自由奉献一切，她热爱诗歌、文学、摇滚与电影，惠特曼、金斯伯格、王尔德、海明威、纳博科夫、大卫林奇、猫王、吉姆莫里森、南希辛纳特拉、科恩、娄里德、老鹰乐队都是她热爱的对象与灵感来源，在五十年代的纸醉金迷与七十年代的迷惘自由中切换与穿行。
她的外在并没有强烈的攻击气质，不关心政治与权益运动，沉浸在自我的对旧时幻象的塑造与操纵之中，然而依旧备受争议，常有不合时宜的言论令她处于舆论的风口浪尖，她曾对记者说，羡慕那些英年早逝的艺术灵魂，而自己也希望能够在二十七岁时去死，只是这个愿望并未实现，诸如此类文艺幻想式的头脑与娱乐社会形成冲撞，她有她独特的风情，同时才华横溢，又兼具争议体质，这些特质让她爆红，你也许不了解这位歌手，但她的《Young and Beautiful》与《Summertime Sadness》旋律响起你一定不会陌生，她就是拉娜·德雷（Lana Del Rey），今天这篇文章来细数她八首备受争议又让人惊艳的作品。
《
Off To The Races
》
“
禁忌之恋
”
Lana Del Rey有着至深的“洛丽塔”情结，甚至有首歌就叫《Lolita》，这首歌的副歌第一句“生命之光，欲念之火”，就来源于纳博科夫的经典小说《洛丽塔》，“一个中年男子与一个未成年少女的恋爱故事”，如今“三观党”遍地，尽管也都知道艺术作品不应该用道德与善恶去解读，然而reddit论坛上还是对于Del Rey的众多歌曲中含有大量洛丽塔元素进行了激烈争论，因为有人认为她的受众中不乏大量青少年粉丝群体。
抛开争议，《Off To The Races》是首非常好听的歌，在一首嘻哈歌曲的骨架上建起了一座热闹非凡的人间乐园，如伊甸园般，为“禁忌之恋”提供了一个更具古典色彩的象征，而旋律与腔调带有一种巫蛊气质，像是诱惑与迷情下的欲念之火，Del Rey在这首歌中的声音十分多变，时而娇嗔魅惑，时而幼稚低龄，时而神秘莫测，如一个变化多种形态诱惑并考验人性的巫女，同时咬字刁钻，分不清是童稚还是苍老，放浪还是无邪，将《洛丽塔》融入进这种境遇融之中，更是意味深长。
《
Video Game
》
“
虚假之身
”
这首歌让她爆红，然而爆红必有争议，不少媒体爆出了她的虚假身份，认为Lana Del Rey其实是纽约一个名为Elizabeth Grant的女歌手所扮演的一个角色，从头到脚都是虚假的存在，她的影像是假的，看似制作低廉的MV其实是精心“仿低廉”之作；她的名字是假的，曾发过两张专辑未红于是换了一个身份重新开始；她的音乐是假的，其背后有大量写歌的枪手；她的脸是假的，是整容手术的产物；她的身份是假的，背后有一个强大资本运营的老爹；她的独立姿态是假的，有一个庞大的包装与运营的团队，这个女人只是这产业中的一个演戏的傀儡。
然而八年过去了，她的“虚假之身”并没有被戳穿与破灭，反而愈发真实，回头再看她那个时期的音乐，尽管外表乱花渐欲迷人眼，但其实都有一个坚实的“我”的内在核心，这个核心随着境遇与时间的变化产生了心态与视野上的变化，但是这个核心的血肉却始终真实可触，未曾崩塌。这首歌里，她在浪漫和沮丧之间徘徊，带有一种闲散阶层所享有的醉酒式的优雅与荒废，同时自己被自己的这种荒废式美丽而感动。
《
Blue Jeans
》
“
车祸之罪
”
这首歌可谓是Lana Del Rey最好的歌曲之一，有人称其为一首Trip-hop版的《Sharp Dressed Man》，就像是了昆汀电影中的一首配乐，听的出Del Rey受到嘻哈音乐的影响，制作极简，又在低保真的弦乐与冲浪吉他的轰鸣之上高声吟唱，腔调古怪而耐人寻味，意识模糊却悲伤鲜明，成为她悲核风格的一首代表作。
她的首次电视亮相在“周六夜现场”中演唱了这首歌，遭到大规模的挖苦与嘲讽，被认为是一个严重的“车祸现场”，然而你如今再去看那个表现，她确实表现紧张，但并没有媒体所形容的那么夸张，她有一些古怪的声音，但那只是她遵循着这首歌录音室唱法上变化莫测的腔调，以及转换到现场产生的一些听觉上的突兀或不合时宜，在唱片中她本身也是那么唱的，其实Lana Del Rey的现场能力并不差。
后来我想，造成这种大规模嘲讽的根本原因，只是大众对于一个突然爆红且身份不明的女人突然产生的逆反之心，人们希望看到一个“虚假之身”快速破产，因而一丁点瑕疵都会被无限夸张与放大，然而，一个新人在突然爆发的时期，争议的传播往往会比正向的形象更快，所以争议也是名气的一部分，一个完美无缺、面面俱到的爆红，也会因为某种完美而丧失公众对他所产生的某种微妙的兴趣而迅速退热，但是诋毁与赞美共存的新星，才会生出两股不断对冲、激化与平衡的力量，使得她始终保持着一股函矢相攻的生命力，同时这种大众化的质疑会使得艺术家本身也产生恐惧与自我怀疑，使得艺术家本身重新思考方向与定位，重新审视自我与内心，重新梳理内部世界与外部世界的关联，继而又成为人格化艺术的一部分，所以说，不要害怕不完美，从魅力的角度说，那是真实所在；也不要害怕争议，从功利的角度说，那是名利之源。
《
Ultraviolence
》
“
神秘之徒
”
这首歌遭到了女权主义者的猛烈抨击，认为她在美化“虐恋”，同时她们也不满意女性角色在Del Rey的歌中似乎永远都是一种依附于男人，追求浮华奢靡、软弱而空洞、将爱情视作人生意义、沉浸甚至迷恋于情伤的形象，这与主流独立女性价值观相悖。然而后来Del Rey解释了这首歌的创作背景。不过更令人乍舌，她说这首歌的经历是自己曾经是一个地下教派的秘密成员，而该教派的教主是一位魅力让人无法抗拒的古鲁，尤其吸引女人，他身边围绕并臣服着成群的女性，然而他点化教徒的方式是通过某种仪式先“打破”她们在重新“建立”，我不懂这是怎样的一种场面，但这样的描述会让我想起库布里克的电影《大开眼戒》，不过Del Rey也表示，女人只有亲身经历与体验过才知道自己究竟想要什么，在她发现这种体验并不适合自己之后，也已与这教主一刀两断。
曾有记者问她怎么看被称作反女权主义者，她说，“女权主义对我来说不是什么有趣的东西，我更感兴趣的是太空探索与特斯拉，以及星系之间会发生什么。”此言一出，更引起轩然大波。
而后来，她又一次谈论到女权主义的话题，在面对铺天盖地的女权主义者的攻击时，她的回答却理智且得体，她说，我认为真正的女权主义，就是让女人有自由选择成为自己想成为的人。
《
Cola
》
“
众矢之的
”
这是Lana Del Rey最具争议的一首歌，原因在于有媒体猜测这首歌的歌词“Harvey's in the sky with diamonds and he’s making me crazy”与好莱坞性侵丑闻的哈维·韦恩斯坦有关。
在访谈中被问到这个问题时，Del Rey毫不隐瞒与避讳，她承认自己是想写一个哈维·韦恩斯坦式的角色，这种坦诚其实对她的事业来说有着很大的风险，她其实本可以用一种更具有“公关策略”的灵感来源来回答。Lana Del Rey的内心其实一直对娱乐圈功成名就的老男人存在某种情结，她曾与某唱片公司高管有着多年的地下恋情，并承认自己曾在艰难的事业初期也曾委身于业内高层，“然而没有一个人帮到她的事业”，在这首歌里，她只是袒露过往把内心的灰色地带诚实地展示了出来，并做出了一些幻想式的自我补偿，而当事件爆发之后，她很快表示了自己的难过与抱歉，支撑为此发声的女性，并将这首歌雪藏。
《
National Anthem
》
“
历史之影
”
若
有中国歌手写这样一首歌，那么会直接断送掉职业生涯；而在美国，当这首歌的MV出来之后也是备受争议。
MV其实大胆且具有想法，描述的是肯尼迪的风流情史及遇刺案，并再现了枪击场面。Lana Del Rey扮演的是杰奎琳·肯尼迪与玛丽莲·梦露这一双重角色，既饰演了第一夫人又饰演了第三者，而扮演肯尼迪的则是黑人说唱歌手A$AP ROCKY，将肯尼迪夫妇塑造成一对跨种族的夫妇且生下混血儿，评论界产生了两种不同评价，好的评价是认为它主动去模糊了美国的种族分界线，对于种族问题起到正向作用；然而批评者持相反的态度，洛杉矶时报认为它“出人意料的幼稚”，人物像卡通画角色一样流于表面，也有媒体认识这是在粗暴地利用种族话题制造舆论，反正更证实了美国已进入“后种族主义时代”。
然而这首歌与MV结合出的体验可谓精彩绝伦，Del Rey以梦露之身再现了为总统演唱生日歌的场面，唱得余音袅袅，风情万种。歌曲与MV的交织，仿佛梦露与肯尼迪纵情欢愉的影像，与杰奎琳和孩子们共处家庭时光的影像交叉闪现，Del Rey沉浸在两种角色的扮演中，既品尝了掠夺偷欢的快感，又品尝了遭遇背叛的滋味；即享受着正大光明的身份与闪耀，又暗尝着暗度陈仓的危险与激情；既让自己的爱情虚荣地名垂史册，又沉浸在红颜薄命的哀伤之中；她在歌中唱着“金钱是成功的颂歌”，在时代洪流中身不由己的绝世佳人、被两枪毙命的时代伟人、奢侈糜烂的生活与纸醉金迷的虚无与幻灭，“Red，white，blue's in the sky”，既是星条旗在空中飘扬，又是红霞、云朵与蓝天相映成辉出的自由与向往，美得令人陶醉又意味深长，女人、爱情、国家与时代呈现出了不同维度而又相错的命运画面，展现出了一首歌纤柔淫靡却包含惊人的体量。
《
Ride
》
“
自由之歌
”
这首歌也是Lana Del Rey最好的歌曲之一，然而MV遭受了很多的批判之声，MV所讲述的是Del Rey十六岁离家且断绝联系六年并与飞车党浪迹天涯的经历，将她的大叔情结、放浪形骸的生活、对自由的追求以及对激发肾上腺素运动的热爱结合在一起，放声欢笑、纵情流涕、热情狂舞，歌词中“人生苦短，及时行乐，我的父亲就是把人生活成了艺术的模样”就揭示了这种生活的追求与根源，是部非常不错的MV，然而它被女权主义者批评为“是一部浪漫化身体交易、美化枪支的表现女性顺从与滥情的影片”，MV没有明显的表明Del Rey的角色有身体交易，然而在很多女权主义者来看，这种委身于三个与她父亲一般年龄的老男人的放荡不羁生活，必然是以出卖身体为代价，因而遭受批判。
然而这首歌实在是很美，她用迷人的低音区声线演绎着一首魂牵梦绕的灵魂流行，带着恍惚迷离的神色与郁郁寡欢的向往纵情在午夜的纽约街头与西部原野，以一种风尘脆弱的女性姿态与充满速度与危险的激情与狂野融合，却以两种相反的气质碰撞出了无与伦比的风情与韵味，Father John Misty曾翻唱了这首歌，并称Del Rey可以毫不费力地将一首歌演绎得淋漓尽致，她的某些歌曲若是把一千个艺术家关进古堡中也写不出来。
事实上，这部MV是Del Rey早已经历过第一张专辑之后，明白争议无可避免，懂得只要真实表达争议就必然存在的产物，所以已经不顾评论界的看法与大众舆论，彻底袒露并展示自己过往生活与心灵的传记，在MV开头有一段独白非常动人——
“我曾经想成为一名诗人，但经历一系列不幸福的事之后，眼睁睁看着这些梦想破灭，散作天际那百万颗耀眼的星星，不断许愿，重复闪光，然后破灭……讲述这些对于那些家庭温馨的人来说毫无用处，因为他们不懂孤独之人在他人身上寻找到温暖与安全的感受，一直以来，我都是一个不同寻常的女生，妈妈说我是一个善变的人，在道德上没有给我一个指南针般的方向指引，使我的内心优柔寡断，反复无常，犹如海面上的惊涛骇浪，若说这一切没有自我刻意的成分，那是撒谎，可是我天生注定要成为一个与众不同的女人。”
