50万字的小说如何搬上3小时的舞台？

《白鹿原》是中国小说中的扛鼎之作。陈忠实先生用了八年时间，七万多个小时，让一本名为《白鹿原》的小说与读者见面。2015年末，陕西人民艺术剧院上演了由小说《白鹿原》改编的话剧，在西安三天的演出，一票难求。

陕西版《白鹿原》关中特色的牌坊显赫地悬于舞台中间，灰檐、祠堂、窑洞、草屋、老树……符号化的视觉语汇尽显关中风情 。这些舞台布景既是实在之物，同时又有明显的象征意味，从不同层面烘托、渲染了舞台情境和诗意氛围。而且，与白鹿原这个典型环境中白嘉轩、鹿子霖等典型人物有机交融，成为全剧不可分割的有机体。

孟冰称“以前我对改编是有顾虑的，你改不好，是你的无能，改的好，是文学作品本身好，我觉得作为一个剧作家会让我觉得有点儿委屈，但是这次改编《白鹿原》我是沾了文学的光，沾了陈忠实的光，我感觉我是站在了巨人的肩膀上 ，也是因为这一次的改编，让我对经典文学的改编上了瘾，经典文学是精神财富了中最闪光、最耀眼的部分，很多观众通过戏剧的方式来了解经典文学，我如果不改，就会有其他的人来改，与其让他们改坏了，不如让我来改。”

老舍着重于描写小人物的喜怒哀乐，善于从个体的兴衰沉浮中给世人一个窥探当时社会的窗口 ，他在其中塑造了许多鲜活的人物，其中“老马”马则仁、“小马”马威、店员李子荣令人印象深刻，是他亲历中西方文明碰撞后对国民性的深刻反思。

在方旭看来，《二马》是老舍将西方文学叙述方式与中文小说相结合的尝试， “京味儿风趣与英式的幽默，活脱脱两块面对面的哈哈镜”。

身兼编剧、演员的方旭，集结了一班具有个性的“全男班”演员，在整体呈现上，从原作中的幽默出发，以游戏的态度进行二度创作。 以英文报纸为贯彻全剧的元素，将其打造成一部具有漫画感的喜剧 ，在引人关注的温都母女的选择上，他出人意料选择了两名男演员反串出演。温都太太由被誉为“姿才冠世最美男旦”的青年乾旦演员刘欣然出演，与方旭饰演的老马上演对手戏。除了剧中九个具名人物，五个“全男班”演员将轮流扮演甲乙丙丁戊几个串场角色。

张爱玲的《金锁记》是继《倾城之恋》后最为观众所熟知的文学作品，2009年粤语版话剧《金锁记》问世后一度创下香港舞台剧演出场次纪录，并且在国内巡演后留下极佳口碑。王安忆编剧、许鞍华导演、焦媛演绎…这样的黄金组合让人充满了期待。

许鞍华被认为是最能读懂张爱玲的女导演，她一直执迷于张爱玲，《金锁记》是她执导了30年电影后的首部舞台作品。许鞍华笑说： “选《金锁记》因为那是张爱玲写得最好的小说。至于将它搬上舞台而不是银幕，是因为我觉得戏剧更适合表现张爱玲的作品。”

《金锁记》舞台剧另一话题焦点是编剧王安忆。这是王安忆首个改编剧本，这位中国著名当代文学作家，把这部作品改编成六幕话剧。王安忆曾为《金锁记》连改三稿， 在改编中，整个剧的架构还是按照时间的顺序，但王安忆增加了长安和童世舫的两幕 。和原著有较大不同的是，七巧儿子长白的戏份被全部删去。王安忆改编的话剧剧本，对曹七巧备受压抑的内心有非常细致的表现。

在舞台处理上，许鞍华选择了简约留白式的舞美呈现，整个舞台几乎没有用写实方法呈现旧上海的场景。 异常简单的舞台，白色的藩篱留给观众无尽的想象。许鞍华说，没有了布景、环境的限制，舞台上的自由度可以更大——从实到虚再到实，“有着更自由的空间”。

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