从牙牙学语开始，学堂先生就教我们读诗。哪怕那时阅历尚浅，读不懂其中含义，也不妨碍我们感受字里行间的意蕴和美感。自古以来，诗歌在文学中都处于极高的地位。所有文学体裁中，诗歌是离语言最近的。凭借小说《本巴》获得茅盾文学奖的作家刘亮程，常常被问到，为何他的语言总是富有诗意？他坦言，早年写诗对他后来的小说创作有很大影响，“可能我跟其他作家的不同之处就是，把诗歌意象经营成了小说故事，用诗歌的语言写小说。我对语言有自己的追求，我希望自己写的每一个句子都有无数的远方。”
事实上，很多语言很棒的小说家和散文家，通常早年都写过诗。知名当代作家苏童、阿来，外国作家纳博科夫、博尔赫斯、波拉尼奥、冯内古特、卡佛等，概莫能外。
他们的小说与散文中，诗化的语言，让读者在阅读时，一字一词都不愿跳过。
比如纳博科夫的小说《洛丽塔》，开头一段，充满音乐性的诗意语言，一度被奉为写作教科书。
洛丽塔是我的生命之光，欲望之火，同时也是我的罪恶，我的灵魂。洛——丽——塔；舌尖得由上颚向下移动三次，到第三次再轻轻贴在牙齿上：洛——丽——塔。
好的诗歌，会开辟语言的疆界。
“不管你想写什么，都应该从写诗开始，因为诗歌是一切写作的起点和终点。”诗人黄梵如是说。
为了帮助更多文学爱好者进入诗歌殿堂，锤炼语言表达，我们找到国内7位著名诗人，历时半年打磨《南方周末诗歌写作课》。
你几乎在市面上看不到这样的顶级讲师阵容，这些都是谈论当代诗歌绕不开的名字，是当代中国最具影响力的诗人：欧阳江河、于坚、张执浩、张桃洲、黄梵、西渡、陈先发。
我们的讲师几乎揽获了鲁迅文学奖、华语文学传媒大奖、十月文学奖等诗歌领域大大小小的重要奖项。
并且还兼有诗人、教师、批评家等多重身份，所以他们比一般诗人更懂得要如何设计课程，大家才听得懂、学得透。
他们将从诗歌观念、审美到写作技巧，为你倾心讲述诗歌写作的秘密。
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在我的理解里，最好的诗歌总是包含了人类心智最成熟的部分。而诗歌的奇异之处,还在于它给心智之成熟添加了一点不可知，不可说，以及一点迷惑。
布罗茨基说过，读诗的人，生命一定比不读诗的人要靠幸福更近一些。我深以为然……
诗歌的领域何其广阔，生活的方方面面，政治的、媒体的活力，包括短信语言、微博语言，还有受翻译影响的文字等都包括进来。让人反感的东西，也可以在诗歌中作为一种矛盾、刺眼的东西而存在。我用诗歌的胃来消化钢铁、砖块和石头。
——欧阳江河
北京师范大学特聘教授
华语文学传媒大奖得主
我们之所以需要诗，是因为我们自身还不够好。诗歌一定是对人生的额外弥补，它存在的前提来自于我们对善意的渴望。一切优秀的诗歌都无一例外地充满了类似的渴望。
现代诗和古体诗一样，只是人类传递情感的一种方式，类似于陌生人之间的“接头暗号”，如同我们在嘈杂陌生的人潮中蓦然听见了自己的乡音，而随之在内心深处泛起的阵阵涟漪。
诗歌和音乐有什么关系？它们都是一种声音，只是制造声音的材质不一样，二者在结构、音色、音高、调性等方面保持着高度一致。从这个角度来讲，诗歌并不适合放在整体的文学范畴内来谈论，她更接近艺术——声音的艺术。
——张执浩
鲁迅文学奖得主
我们生活中那些再熟悉不过的经验，在经过诗的表达之后如果能够唤起一种陌生的其至别样的感觉，那么这首诗就算是成功了。
诗是对经验的更新，它会提示我们留意那些司空见惯、或者被磨损殆尽的经验，让我们一次次返回到那些经验中，沉思、品味、感动。
一种具有“实感”的经验，才能够保证诗歌文本的效力，也就是一首诗跨越时间、地域、语言的有效性。一首远古的、别种文字的诗篇为何打动了我们? 那是因为其中包含了具有“实感”的经验。
——张桃洲
首都师范大学教授
中国诗歌研究中心研究员
我在南京理工大学教授文学，因校外来蹭课的人较多，也受邀去各地开课。我写诗三十多年，教普通人写诗十几年，可以说一直在从事诗歌写作和诗歌写作教学。在我看来，普通人应该都学会写现代诗，诗应该成为常人精神交流的工具之一。
对于具体的诗作，所有诗歌其实只由两部分构成，一是直抒胸臆，二是意象。我一直强调新诗应该主要使用意象，原因在于意象表达充满歧义。珍贵的文学表达，恰恰不百分之百仰仗字典含义，对含义采取适度的放任。让含义通过形象事物去长途跋涉，抵达意味无穷的世界。
——黄梵
钟山文学奖
紫金山文学奖得主
我开始写诗很早，大概是在上初中的时候，翻看弟弟的新版语文教材，读到一些唐诗宋词，这对我来说是一个振聋发聩的事情，我发现原来文字还能创造这么美好的东西。
在我看来，诗在语言中发生，但语言的根在诗人的生命体验，词语和存在之间有一种严格的对应关系，它们为了生存而被说出。
精确是诗歌语言的本质要求，它既包括观察的精确，也包括感情的精确、感觉的精确、想象的精确，还包括声音的精确。诗的技艺不是单纯的技巧，而是让题材转变为诗的能力，它所关涉的不是匠人的手感，也不是一般的语感，而是一种心感。一流的诗总是与我们垂直相见。
——西渡
清华大学人文学院教授
昌耀诗歌奖得主
修改和打磨诗歌，需要一个合适的契机，千锤百炼，时而不如灵光一闪的妙手偶得。精益求精，时而不如暂时弃置一旁。
诗歌修改不是修补，而是再造。我们在诗歌写作中都曾非常珍惜既有的创作成果，这种“想护住”的心态，决定了修改只是缝缝补补、敲敲边鼓，不大可能有突破性的修改结果，更不可能改出来一种全新的面貌。
当然，不是说所有诗歌的修改都需要“大拆大建”。我的意思是，在修改之前，要有“舍”的胆气。有舍得之心在，哪怕一字未改，也是大大有益的。
——陈先发
鲁迅文学奖得主
写诗是一种神启。１９６６年，我看着大街上在烧书。当时我１２岁，心里疑惑，这些如此美丽的书本为什么要烧掉？几千年了，自从人类开始写诗以来，许多抽象之事都烟消云散了，只有诗穿越时间。
通过诗，人类一次次在语言中觉悟。“修辞立其诚”。语言的工具性令生命成为陈词滥调的隐喻，令人麻木不仁，被物异化，堕落于蒙昧。诗是一种语言的复活、勾引，通过这种诗性的梦呓，兴观群怨，迩远，多识，人重新理解自身的处境，处于万物有灵的感激、喜悦、居敬、超越中。沉思我是谁，从哪里来，到哪里去，最终得以实现易经所谓的君子生命。
世界永远焦虑，诗却是一种定力。
——于坚
“第三代诗歌”代表人物
鲁迅文学奖得主
与市面上普通的诗歌赏析课不同，我们特邀7位杰出诗人，带你从阅读、选材、意象、语言、修改5个方面出发，系统搭建现代诗写作体系。
上一期已有1400+学员参与学习，跟随7位诗人系统搭建现代诗写作体系。不少错过的朋友反复追问什么时候开第二期，还有上过一期的同学表示意犹未尽，还想再跟一期。
于是，在同学们的热情催更下，《南方周末诗歌写作课》第二期来了！
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你几乎在市面上看不到这样的顶级讲师阵容：
他们是走在诗歌创新前沿，文学史上绕不开的人物——
欧阳江河，华语文学传媒大奖、英国剑桥大学诗歌银叶奖得主。从朦胧诗开始便一直走在诗歌创作前沿，被视为上世纪80年代以来中国最重要的代表性诗人之一。他的写作理念对中国诗坛有很大的影响，与莫言、余华、西川同为北京师范大学国际写作中心特聘教授。
于坚，鲁迅文学奖，华语文学传媒大奖得主，也是“第三代诗歌代表性诗人”，口语诗的卓越践行者与倡导者，他的名作《尚义街六号》被评价为“这个时代的史诗级作品”，影响了当代很多诗人的创作，是中国当代诗歌史乃至当代文学史上绕不开的一位诗人。
他们是诗歌创作成就卓越、荣获鲁奖等多个权威奖项的诗人——
张执浩、陈先发，同届揽获鲁迅文学奖，鲁奖也是中国最高荣誉的文学奖项之一。他们的作品有着深刻的诗意和艺术价值，不仅在文学领域获得认可，还在社会文化层面产生了深远的影响，成为了当代诗歌中的重要声音。
他们还是数十年有着丰富一线教学经验的老师——
西渡30年来一直坚持诗歌创作和批评，成就斐然，被邀请到清华大学、北京老舍文学院教授诗歌，他指导多名学员出版了诗集，还有学员获得了鲁迅文学奖提名。
黄梵写诗30多年，教普通人写诗十几年，不仅本人从理工科成功转型诗人，获得不少诗歌奖项，还通过教授自己多年沉淀的诗歌写作技法，帮助一批又一批年轻人，从不懂诗歌到出版诗集，成为优秀的年轻诗人。
张桃洲既是首都师范大学教授，也是中国诗歌研究中心专职研究员，他对现代诗的阅读和写作都有非常着独特的视野。
他们是当代中国最具影响力的诗人，是谈论当代诗歌，绕不开的存在。他们不仅是诗人，还是教师、批评家，所以他们比一般诗人更懂得要如何设计课程，大家才听得懂、学得透。不仅会从思维层面，更从实操层面，教给你真正用得上的诗歌写作技法。
比如黄梵老师，有着十几年教普通人写诗的经验，他的学生中，有不少从零基础一跃成为专业的写诗者，在《诗刊》《草堂》等专业文学期刊发表诗作。有的出版了个人诗集，甚至获得诗歌奖项。
他曾应邀赴台湾开办新诗写作课。班上有个中学语文教师，认为自己不能写新诗，但结业两年左右，就获得台湾某诗歌奖，也被台湾诗坛推为80后新秀，联合文学也出版了她的诗集。
黄梵老师深知普通人写诗的痛点难点。很多人困扰“为什么自己写出来的句子总缺少诗意？”
在黄梵老师看来，不管诗意如何变，它有“万变不离其宗”的形式规律，即“熟悉中的陌生”。当人把熟悉的事物变成陌生的事物，人就会从这一变化中感受到诗意。
他提出用“错搭”来实现：将两个常人熟悉的旧事物，通过硬性搭配，创造出一个新事物，达成换眼光的目标。
根据写诗和教诗的多年经验，他归纳了四种“错搭”模式。第一种模式是：A的B。这里的A和B，分别是两个不太搭界的事物。
具体怎样运用？可以分为三个步骤：
第一步：先用一句话写出某个现实场景；
第二步：选择该场景中的某个事物A，找出不太搭界的事物B与之错搭，形成错搭模式“A的B”；
第三步：把错搭模式A的B，放回原来的句子，替换掉事物A，即用“A的B”替换掉“A”，诗句就大功告成。
当发现了诗意产生的机制，训练时便可以自觉推动词语的错搭，直至变成本能，一旦对错搭变得自如，心灵也容易一步到位，找到最恰当的意象来表达自己。
△黄梵老师试听片段
类似的诗歌写作技法干货，在课程中比比皆是：
比如塑造诗歌音乐性的三个层次：节奏、语调、旋律；
修改诗歌需具备的三颗心：舍得之心、沉静之心、永不知止之心；
如何在诗歌中打造深刻的“个人烙印”；
……
我们的每一节课程，都与讲师打磨了好几轮，一步步“追问”他们创作诗歌时最底层的方法。课程或许没有“速成之术”，但一定满是讲师们“摸爬滚打”、以精益求精之心淬炼出来的实践之学！
为了满足更多学员的需求，本次课程特别推出2种规格：纯享版与训练营版
2024年10月25日起，每周五更新一个版块正课。包含1节发刊词和1节嘉宾课，每节时长约30分钟。包括5个版块、20节讲师正课，每节时长约15-20分钟。
除以上课程福利外，训练营学员还将享受以下服务：
1、5场讲师视频直播答疑课:
2024年10月31日起，每周四19:00正式开讲，每场时长约90分钟，错过可反复回听。
2、社群服务:
训练营学员可在学习社群中与写作同好交流切磋。助教将在课程各时间节点提醒你课程上新、发布资料、提交作业。
3、作业批改:
训练营正课期间将布置一次结课作业，讲师将对有代表性的作业进行点评，其他符合要求的作业将由南周助教团队批改。
4、优秀作品发表机会：
优秀结课作业将有机会刊登在《 诗刊 》《诗歌月刊》《江南诗》等平台上。
点击下方按钮，订阅课程
2024年8月24日-25日，来自全国各地的十余名学员相聚广州，走进南方报业大院，跟黄梵老师学习写诗。这次线下培训，是黄梵老师在线下教了十多年的一整套个人体系，非常完整，而且确实有效地培训出了很多从不会写诗的人，帮他们走上了发表之路，有些甚至成为了现在的年青诗人。学员在两天的学习中雕琢诗心妙笔，收获满满！黄梵老师在课堂上说，文字的命运是靠写作者的知觉、顿悟、感性、感觉来创造的，完全靠理性不容易写出好文字。他建议学员，写跟自己的生活密切相关、别人没写过的东西，才能写出新意。课程结束，有学员表示，自己之前写诗不得要领，经过黄梵老师点拨，有一种顿悟之感！《南方周末诗歌写作线下培训班（第2期）》计划于2025年春节后开班，目前接受预报名。↓↓↓
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