2016年初，一部纪录片，在没有任何宣传的情况下，
在B站收获了几千万的点击量，瞬间燃爆整个网络，豆瓣评分高达9.5分，这部纪录片就是《我在故宫修文物》。
16年12月16日，它终于被搬上了大荧幕，近600w的票房虽远不及票房动辄几亿的商业大片，但就像电影海报上写的“择一事，终一生”，那些既平凡又不平凡的故宫修复师们一天又一天的日常，打动了每一位走进电影院观众的心。
这部纪录片背后的导演就是——萧寒。
萧寒，在美院读了十年书，又在浙江工业大学教了十年书，还在电视台做过十年主持人，而现在，他又打算把接下来十年甚至一辈子都交代给纪录片。
从他决定踏入纪录片这行至今，7年里拍摄了三部纪录片，作品却一部比一部燃。
他拍的《丽江•拉夫斯基》，让你看到，在丽江看似慢时光的外衣下，住的却是一群内心焦虑不安的年轻人。
他拍的《喜马拉雅天梯》，让你看到，那些登上喜马拉雅雪山的登山者背后，还有一群默默帮他们铺路、搭帐篷、背氧气瓶的藏族登山向导。
他拍的《我在故宫修文物》，让你看到，在恢弘的故宫城墙内，还有一群在故宫里恪守着千百年前中国“士农工商”的工匠传统的文物修复师。
每部片子看似都是不同主题，主角永远是“普通人”。
就像萧寒自己说，他想做的，只是用纪录片这种最质朴的方式，让你看到：在你不知道的远方，还有一群人是这样度过他们的生命的。
他在不惑之年，
用纪录片敲开了人生的另一道门
在成为纪录片导演之前，
萧寒有多重身份，画家、大学副教授、节目主持人、话剧策划人，他还是第一个把孟京辉的话剧带到杭州的人，同时也炒火了小剧场概念。
一直在艺术创作的道路上行走的萧寒，也一直在寻找自己与这个世界沟通的方式。
2010年，就好像人生找到了一个出口一样，萧寒突然决定——拍纪录片。
那一年，萧寒正好40岁，古人说的不惑之年，但萧寒却说自己内心还有很多惑。他好像有一种执念，想在这个纠结的年龄段，再去做一件能真正触动自己内心的事。
当身边朋友都以为他只是说说而已时，萧寒真的跑去了云南，拍摄了自己第一部纪录片《丽江·拉夫斯基》，没有渲染丽江的慢生活，只是记录了一群生活在丽江的年轻人。前后历时一年，片子剪出来后，竟在网络上收获了600多万点击量。
原本以为只是过过瘾的事，却朝着一发不可收拾的方向发展，萧寒紧接着来了一记更猛的——上高原拍真实电影《喜马拉雅•天梯》，而这一次他要让这部纪录片上院线，而不仅仅只在网络传播。
他登上雪域高原，
记录了普通人一辈子也无法见到的风景
拍摄《喜马拉雅·天梯》这个选题，最初是萧寒从朋友老雷口中听到的一个故事：
2009年，老雷为拍片子途经一所拉萨的登山学校，
学校里，他认识了一个年轻的藏族学生。
得知老雷要去珠峰大本营拍摄时，
少年问他，可不可以把他从拉萨买的十几本经书带去给父亲？
老雷答应了。
在珠峰大本营有一个寺庙，叫绒布寺，
绒布寺再往上，还有一个上绒布寺，
距峰顶约20公里，海拔5150米，
这里是地球上海拔最高的寺庙，
而里面只有一个喇嘛，名叫阿古桑杰，
他就是那个藏族少年的父亲。
当老雷把经书交给少年父亲时，
年迈的老人咧开缺了两颗门牙的嘴，抚摸着经书笑了。
这位在世界上最高的寺庙，孤独地守候着珠峰的僧人，却并不那么赞成攀登珠峰，在他的传统信仰里那是对于圣山的一种打扰。
然而他的儿子却一心想要成为高山向导，帮助更多人完成他们的登顶梦想。
生命的选择、理想与现实、父与子的关系，在那一刻都深深地打动了萧寒，
在听完这个故事的一瞬，萧寒就下定决心，一定要把它拍下来。
他拿出了自己多年的积蓄200万，奔走各方，《喜马拉雅•天梯》终于得以开拍。
西藏登山学校，是全世界唯一的以培养高山向导为目的的一座学校，它的招生只针对珠峰脚下的两座县城，那边的一些牧民的孩子，初中毕业之后进入这座学校培训，四年之后他们就可能登上珠峰，成为一个优秀的高山向导。
在 2015年10月《喜马拉雅天梯》上映之前，几乎没有没有人知道，在拉萨还有一所全世界唯一的以培养高山向导为目的的一座学校。
也几乎没有人知道，那些成功登顶喜马拉雅雪山的冒险家、登山者身后，还有一群默默帮他们铺路、搭帐篷、背氧气瓶的藏族登山向导。
《喜马拉雅·天梯》拍摄是在高原、极寒的条件下进行，拍摄难度可想而知，更何况摄影师还要攀登喜马拉雅雪山，这些听上去都像是一次不可能完成的任务。
更不可思议的是两名登山向导经过摄制组的培训，本片摄制完成后已成为了合格的优秀纪实摄影师。
除了拍摄困难，还有资金的困难，对于一部商业电影，投资过亿可能谁都不会觉得奇怪，但对于一部纪录片，这一类型电影连能上院线的可能性都很低，前期更没有人愿意投资。
萧寒却从未想过放弃，到了正式开拍，他自己前期投入的钱很快花完，萧寒不得不卖掉自己在杭州滨江的房子，又投入三百万来支撑纪录片的拍摄。
“当你用心去做一件事，连上天都会帮你”。
这句话或许是真的，随着拍摄进行到尾声，越来越多人也关注到他们，BBC,NHK 等国际知名电视台也对本片提出明确的购买意向；在资金将用尽前，数家品牌表示愿意赞助；甚至在影片上映后，陈坤、王石等名人大咖都自发为《喜马拉雅·天梯》免费宣传。
历时4年，《喜马拉雅·天梯》终于被搬上大银幕，
也成为了全球第一部完整记录珠峰北坡登顶过程的电影；
中国第一部超高清4K画质的登山纪实电影；
第一部把三脚架带上珠峰峰顶的电影；
也是第一部在珠峰海拔6800米完成航拍的电影。
最重要的是，它记录了普通人可能一辈子也无法见到的风景。
等待4年，他又走进故宫，
记录下这个时代最宝贵的工匠精神
萧寒的第三部纪录片作品，便是去年燃爆网络的《我在故宫修文物》，
同样是一部拍摄“普通人”的纪录片，投资还不及《喜马拉雅·天梯》的十分之一，在没有过多宣传的情况下，竟然在网络上获得了近亿的点击量。
在此之前，几乎所有中国人对故宫的印象，大多都集中在恢弘的故宫建筑、珍贵的历史文物上，甚至没有人知道，原来故宫的深宫六院里还藏着一个故宫文保科技部，里面还有一群文物修复师，恪守着千百年前”士农工商“的工匠精神，用一生的时光，在做一件事。
“那种耐下心来，不急不躁不赶地去做一件事，这样的气质现在太稀缺了。”
从开始有故宫这个选题到真正允许拍摄，导演萧寒等了整整四年，做了十万字的调研……终于在故宫博物院90周年院庆前夕——故宫同意拍摄了！
萧寒终于把镜头架在了这样一群文物修复师的工作台前。
钟表组的王津师傅，16岁进入故宫文保科技部钟表组，修了39年钟表文物，从没有换过工作。
在电影播出后，王津师傅被无数网友奉为“男神”。现在上下班在公交车上，也经常会被网友认出来。
青铜组的王有亮老师傅，八十年代进故宫
每天到了休息的时候，王有亮都有一个特殊的任务：就是骑着小电动，上院外抽根烟，因为故宫院内有规矩不允许抽烟，老祖宗的规矩不能破。
木器组的屈峰，曾经也是一个急性子的年轻人，在故宫的前5年，无数次地想过要离开。而现在他也学会了耐下心来，与修复的每一件物品对话。
除了老一辈的匠人，这里也会有从美院等高等学府毕业的年轻人，想在故宫耐下性子，日复一日地完成繁琐工作，对于年轻人来说，前几年都是难熬的。
索性，这些像屈峰一样的年轻人，最后都熬了过来，故宫修文物这一项传统古老的技艺才能够完整地传承下去。现在，屈峰也能在修复文物的过程中，学会了与百年文物对话，感悟人生的哲理。
纪录片四个多月的拍摄时间，
电影累计拍摄了超过100个小时的素材，
长达7个月的剪辑时间，
他们和师傅们一起上班下班，一起出差加班，
终于让这些含蓄的修复师卸下心房，
也露出了最真实可爱的一面。
逗逗御猫
打打杏子
或者在周一故宫闭馆时候。骑着自行车在空荡荡的太和殿里兜风，“上一个这么做的人，还是一百多年前的溥仪。”
除了战战兢兢的工作，修复师们平日云淡风轻的有趣生活，也被记录进了镜头中，这也是让这部纪录片与其他故宫纪录片尤为不同的地方。
用一生去记录
那些平凡人而不平凡的故事
萧寒的每一部纪录片里，你总能被那些“平凡既普通”人的故事打动，
你会看到，在某一个远方，还有一群人，是这样度过他们的生命的。
而当你被他们打动的瞬间，也会觉得自己也过了一遍他们的人生，生命也因此被延长了。
对于那些藏族“登山向导”，帮助其他登山者去完成登山的梦想，是他们生命的选择。
对于那些故宫文物修复师，用其一生完成对文物穿越古今的对话，是他们生命的选择。
对于萧寒，拍摄纪录片，讲好平凡人的故事，这也是他愿意此生一直做下去事。
人的一生，不论长短，总得有点梦想去捍卫。
大咖对谈
1、您拍过的三部纪录片，不论从题材上还是人物上差别都很大，像《喜马拉雅天梯》讲述的是人与自然，登山者夏尔巴人的故事；而《我在故宫修文物》讲述的是故宫里修文物的匠人的故事，你都是如何去选择自己要拍摄的题材的呢？
萧寒：虽然你说它们不太一样，其实很多人看进去后，也有人能感受到很多相同的东西。
比如说我拍得三部片子关注的都是人，而且都是既普通又不普通的人。
他们作为个体，在芸芸众生之中其实很普通。就像那些高山向导，几乎也没有人知道，在没有看过我们片子前，几乎都没有太多人知道他们的名字。像故宫的修复师，之前可能也没有人知道，比如修钟表的师傅叫王津，但今天他成了男神。
但是他们所做的事情，又是那么不普通，就像那些高山向导，藏族的年轻人，他们的生命的选择，他们本身生命的质感，我觉得是极不普通的，而且其他常人都无法体会的。包括王津老师、王有亮老师，他们的生活都是是我们无法用自己的生命去感知的。
但是一部片子，也是纪录片最有意义的地方，它会用最质朴的一种方式，告诉你：
可能在你不知道的地方，某一个远方，有一群人，是这样度过他们的生命的。他们的生命质感是这样的，我觉得仅仅是这么朴素的想让你感受到。在你看完之后，每个人的内心都会有不同的感受。
2、您是怎么发现在故宫修文物这么一个群体的？
萧寒：这个发现其实还不是我发现的，其实我们的制片人，清华大学的雷建军老师，他在6年前发现了这么一部分人群，他后来跟我讲：这一个群体他们身上有非常棒、值得记录的一些东西，他们真的就是中国古代士农工商中的“工”，在当下社会最完整的一个传承，他们还有师徒制，还有手艺的一个规矩、章程、方法都有一个完整的传承方式。这似乎和当下人的生活状态，绝大多数人的生活状态是有不同的，所以他们才更值得被记录。
还是回到我之前说的那句话，有一群人，他们是这样度过他们的生命的，我觉得这本身就很值得被呈现在大家面前。
3、现代中国很多传统都不可避免的在消逝，像锔碗类似很多手艺随着现代发展，人们没有了修补瓷碗的需求后，渐渐就被淘汰了。您对这种现象是怎么看的呢？您觉得哪些传统手艺是值得传承保护、被记录呢？
萧寒：我觉得每一种传统都应该去记录它，但并不是每一种传统它会被保留保护，它是一个自然选择的过程。
如果有一天，靠某个手艺安身立命都很难，它自然而然就会消失，这个其实很正常，每个时代都会有，不只现代是日新月异的，在古代也有很多传统也从出现到消失，是一个自然而然的选择过程。我觉得不存在哪些传统一定需要被保护。但每一个传统都有记录的价值，可能对我们当下没有太多意义，但对100年后的人来讲，他们看到过去的这些传统技艺会觉得每一个都很有意思、
4、对于那些想拍纪录片的年轻人，有什么建议？
萧寒：谈不上建议和经验，因为每一个人都有自己的感兴趣的点，你想拍摄的东西首先一定要触动到自己的，像我6年来做的这三部片子，《丽江·拉夫斯基》 、《喜马拉雅天梯》、《我在故宫修文物》这三部片子，每一部片子关注的都是人，当我看到这个选题会起鸡皮疙瘩的感觉，它触动我，让我很想去靠近它们，肯定要有这样的反应，才能让作者自己陷进去。
在创作当中，要走的足够近，跟的足够久。
5、您对纪录片的现在和未来的发展是怎么看的？
其实我心里对纪录片的未来还是很有希望的，很多媒体都说纪录片的春天来了，
我觉得还是没有的，春天远没有到来，从我们的票房成绩，你就会知道它远没有到来。
但是，我相信它一定会到来，我也会坚持在这条道路上走。
我觉得它的到来，不单有赖于一个创作者，更有赖于创作者、观众、和商业市场三者的关系，这三方面会互相促进。我相信在未来三五年、甚至七八年，会有那么一部被大家关注、票房有号召力的记录电影引爆整个电影市场。
6、下一个想拍的题材是什么？
还是人，普通人，既普通又不普通的人。
这会是我之后一直延续下去的创作方向，
讲好普通的人故事，这样的创作方式是可以做一辈子的。
我们下一个片子田野已经开始了，
但是没有那么快，我们创作一部纪录片周期至少要2年，
如果大家能看到的话，应该在18年，
我争取是在18年的暑期，让大家看到我们的记录电影。
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