“啊咧？这是谁拍的？”「是枝裕和」电影摄影师丨泷本干也

正文

日本导演是枝裕和代表着一类的电影

它们通常温和平缓

顺着生活的脉络安静的延续着

踩着一条漏着阳光的倾斜阶梯小道缓缓前行
太阳从胸前移到背后，便是一生了

从《如父如子》《步履不停》到《海街日记》
是枝裕和的影片是日式家庭哲学的影像符号

也蕴含着缩影式的人生哲理

这样的画面被称为“是枝裕和式影像”

2008年，是枝裕和与摄影师山崎裕合作了《步履不停》

人生就这么步履不停地前行着，那些舍得的舍不得的人和事总会

一一远去，以至再也无法望见

你可能偶尔怀念，也可能丢了命似的道不了别。

2013年，是枝裕和碰巧看到泷本干也的一些草作

便决定了与他的合作

事实上泷本与摄影鬼才之类的词毫不搭边

小时候的他喜欢拍照，但并不好意思拍

他认为
“对于那个时代来说

喜欢拍照就相当于惹人嫌的死宅”

这个结论是如何得出呢？

或许更多是与泷本稍微有点敏感木讷的个性相关
虽说木讷，可当初他又是叛逆的选择退学学习摄影
同时这个性中还有踏踏实实和十分“乖巧”的成分在

当时是枝裕和指着泷本的作品问道

“啊咧？这是谁拍的？”

于是未拍过任何的影视作品的泷本

拿到了《如父如子》的摄影offer

如父如子

高中时泷本进入学校摄影部

他发现大家虽然热烈谈论摄影

其实更注重的是机器本身

后来他去了家附近的照相馆工作

拍了各种各样的照片

比如料理照、证件照、家庭照等等

回忆起来，他认为这段时期的经验对后来有很大影响

之后的泷本受摄影老师的影响也很深

已经到了拿起相机就会想“老师会怎么拍呢”的地步

那种照片，乍眼一看会觉得真的是很好的作品

但是完全不是我自己的作品

虽说模仿不是坏事然而在此基础上完全没有自己的意志和意见的话

作为拍摄者这是很要不得的事

《如父如子》让泷本获得了

第66届戛纳电影节最佳摄影奖

2015年，是枝裕和与他合作了《海街日记》

再次获奖无数

海街日记

在泷本看来

摄影是一项服务于观众/客户的工作

即使是拍摄广告业务的作品

他也会从中寻找兴趣

不温不火、平平淡淡的对待人、事和物

这或者是一种类似匠人的精神

如此工作和生活着

在我看来，比起那种“不依我的做法我就不干”的态度，我自己可能会更倾向于靠近观众的想法、靠近客户所想传达的想法。以自己的立场去考虑表达手法，以更富弹性的态度那接纳大家的想法，不但会在工作时找到新的创作构思，从结果看来也更容易拍出大家都满意的作品。

---泷本干也

附

《步履不停》

山崎裕 摄影

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