城市即展场

大约五年前，叶俊仪和张丽丹开始着手将「观察环境」的设想从概念逐步变成创作实践。最初，她们穿行在杭州的中山北路、大马弄等街道， 举着相机观察和记录，并尝试把这些被相机捕捉到的环境肌理作为素材，对它们进行二次创作。

街头观察记录&二创作品「大马路」

为了传递“艺术的方式可以简单点”的创作理念，她们的观察逐渐从街道上深入到社区中，尝试用艺术创作构建新的视觉体系——社区的语言。 从单一物体本身拓展出去，尝试建立某种意义上的联系，视觉呈现的同时，通过创作将那些说不定道不明的“社区生活记忆”用看得见的方式进行保存。

社区垃圾桶

社区标语

绿色窗帘与红色拖布

最近，两人的艺术创作发展到了第三个阶段——「走出环境孤岛」。创作也从带着特定视角观察转型为“反向思考”——通过具体的日常事务反观其所处的环境， 折射出环境与人存在的逻辑和生活节奏。在反向思考的实践过程中，有了「熟悉与陌生」的观察记录与二创作品。

「熟悉与陌生」观察记录&二创

叶俊仪和张丽丹的观察开始于街头，随后深入到社区，但她们的视野并不局限于此。从在地性层面来看，城市街道是最具公共性的毛细血管网络，承载着日常生活的美学肌理，因此 从街头出发的艺术表达能够与每个行人建立对话，创造出每个人都能接触到的“最近的艺术”。

存在于社区和街头的椅子、水池，具有艺术创作的价值

在叙事性层面，“社区”是社会关系的微型剧场，具有天然的时间纵深与人文厚度。 建筑肌理的演变、居民记忆的沉淀、空间功能的迭代，为艺术创作提供了多维的叙事接口。

具有时间印记的居民楼

居民楼与树

在创作方法论的层面，她们格外关注“日常的异质性”， 通过对习以为常的环境元素进行解构和重组，在水泥森林中发现诗意褶皱，这也是她们践行“城市即展场”理念的核心路径。

「馒头山社区」是《在创作·城市街道更新》的第一个作品。叶俊仪和张丽丹被地图上“馒头山社区”的名字吸引，并决定将它作为观察对象。 她们用在馒头山社区搜集到的素材创作出了新的「馒头山路」。

在“馒头山社区”搜集到的环境素材

用环境素材创作的「馒头山路」

叶俊仪和张丽丹 在社区中找寻物体，并贴上相同图案的便利贴，一个由便利贴、空间、时间和参与者的行为共同组成的临时艺术装置由此而生。

「社区便利贴」临时艺术装置

「社区便利贴」平面图片设计

在路边等公交车的时候看到了斑马线上的“裂缝”，便沿途将整条路上的“裂缝”都拍摄下来，进行艺术创作。

斑马线上的“裂缝”

「城市裂缝」组合图

「在城市裂缝中发现新的世界」

叶俊仪和张丽丹还将继续《在创作·城市街道更新》和《在社区·记录情绪日志》两组作品的观察与创作， 希望将观察收集到的内容整合为一个巨大的「城市环境肌理素材库」。 菜场台阶的磨损斜率、老社区晾衣绳的振幅数据、深夜便利店的光谱曲线、社区中人的情绪...... 通过观察、影像切片和艺术创作，构建一系列独特的「视觉语言」。 她们计划早日将自己的作品从平面、视频发展到展览、公众对话， 传递她们对艺术创作的观点——每个人都拥有创作艺术的能力。