“艺术节”概念接近泛滥的今天，濑户内艺术节还是许多人们心里的
白月光
：去过的总惦记，没去过的也放在目的地。
曾经，我们也和许多有着共同好奇的人们一样，慕名前往。而当旅程结束，却发现获得了预想之外的岛屿记忆。
濑户内海艺术节，与其他在陆地上的艺术节
不太一样
。艺术祭里登场的岛屿，很多平日游客罕至。也正因如此，它天然养出了一股
自洽
和
惬意，还有，一种不焦虑的松弛和自由
。
万物都加速AI化的今天，一切被称为创新的事物，似乎都在试图让人的五感淡薄。
出现在濑户内海上的新作品，反其道而行。
连车辆都登不上的小岛，偶尔必须要用脚步丈量作品之间的距离。借此得到长长的，持续漫步海岸线的时间，风吹来浪声，内海上的浪，比工业化城市还要安静；
用风作展品的美术馆，好像完全无法“立即学到什么”，却好像给了人生中最安全的“
留白
”的机会，在这里，通过感受树叶间漏下的天光，风吹动丝线移动的轨迹，看见的不止是
颜色的美
，还有
自我的回音
。
丰岛美术馆、馆内展品是水滴和风，躺在这里3小时，什么竟然都没有浪费。图｜倍乐生官网
15年前，艺术节策划者福武总一郎痛心城市化带来都市里的激烈竞争和人心冷漠，偶然看到直岛上因为出现了当代艺术设施，人们变得平静，氛围变得松弛。他开始了一项构想，把当代艺术引入远离大陆的离岛，最终，开启了“濑户内艺术祭”。
倘若只看艺术节中的作品，总是顶尖，总是知名，好像濑户内艺术节的策划团队有一双苛刻又高扬的眼睛，不仅看得见蜚声世界的艺术家，也能挖出那些先锋又小众的作品。
直岛上的地中美术馆，或许是一切故事的起点。为了收藏福武财团新入手的莫奈真迹，美术馆由安藤忠雄设计，并于2004年落成。游客纷至沓来，岛上居民也因与来访者的互动而逐渐融入艺术氛围。这场社区实践，据说正是濑户内艺术祭的灵感之一。图 | 倍乐生官网
我们的行程策划小K，走遍日本47个都府道县之后，提到2025年目的地，仍然想把濑户内艺术节排在第一位。
去，最好要在会期里去。
濑户内海一直很美，进入濑户内艺术节的海洋，又多了一些有趣。岛屿之间互相联动，像一个巨型的艺术品“迪士尼乐园”，而岛屿本身就是一个独特的展览场所。在同一片海域的时空，同时进入多个顶尖艺术家的奇幻想象；艺术嵌入到大海和岛屿，也嵌入到老旧的房屋、地域的人心，一种生命力由此而生，而这，也成为这里特殊的“岛屿身份”的一部分。
《直岛区民中心》：建筑师三分一博志于2019年濑户内海艺术祭公开的作品。这位建筑师曾在濑户内海、广岛和神户留下诸多作品。这次，他花费两年时间，搜集上万份直岛地下水系统的历史资料，并依据风的流向设计了这座建筑。置身其中，抬头望去，天际一片纯白，仿佛坠入云端。作品公开后正式投入使用，并非常设展览参观空间。
《地球上最后一夜》：艺术家、诗人兼装置艺术家Leonid Tishkov于2022年濑户内海艺术祭公开的作品，以登月为主题。作品中，家族照片被安置在沙土之中，而夜空则是一轮投射的月亮。展期限定38天，结束后已拆除。
《西本喜美子摄影展》
：
90多岁的西本喜美子奶奶在72岁开始学习摄影。她主要用相机拍摄自己为主的人像作品。2022年濑户内海艺术祭秋季会期，作品限期展出。目前她在社交媒体上拥有近40万粉丝。
李禹焕美术馆
：
韩国艺术家李禹焕的代表性美术馆，呈现“物派”风格的经典作品。他以天然石块与铁板的组合，创造出尽量减少人为加工痕迹的雕塑装置。作为濑户内海艺术祭的常设展馆之一，这里长期展出其独特的艺术实践。
一种来自岛屿的生命力，它可以是自然，可以是艺术，又不止是自然，不止是艺术。属于濑户内海的风、阳光、水、人的善意，更属于每一个从自己的日常生活中，错身进入这一片被设计者认为“乌托邦”式的艺术社区里的观者，你，我。
在濑户内海，艺术将人与自然重新连接，创造了一个“艺术治愈生活”的乌托邦式场景。
所以，我们想去濑户内艺术祭。
美学对话
近距离触摸国际艺术大师作品，在濑户内艺术祭经典且先锋的艺术作品中获得一场深度的美学体验。我们的导师团队拥有丰富的美学素养和敏锐的感官，通过深入浅出的
美学对话
，让艺术的“美”真正融入你心中。
海岛疗愈
在大海、风、树的涌动中感受生命的鲜活能量；在岛屿的自然疗愈中回归身心宁静与平衡。通过
创意工作坊
，结合
艺术疗愈、冥想、徒步、身体觉醒
等元素用艺术重新点燃内心的创造力。这不仅是一场艺术的盛宴，更是一次深度的
身心疗愈
之旅。
风雅交游
与同样追求美学与高品质生活的人相遇，与我们一起同行的有
艺术研究者、策展人、播客主播、投资人、电影制片人
……
*因艺术祭作品尚未完全公开，详细参观作品将在公开后同步向团员更新。
杉本博司把自己生涯集大成的作品放在了《时间的回廊》里，他对于人类和人类之外的边界思考实践，早已超出了一个摄影家的范畴。
据说
，李禹焕设想自己的美术馆如洞窟一般，像回到婴儿的状态。在这里，李禹焕“物”的美学被充分展示，“留白之美”透过空间，与作品浑然一体。在这里，触摸哲学的具象。
在波坦斯基给艺术祭做的作品中，得到的不是劝导，而是一种唤起。明明是一个陌生的场域，艺术家借物品将观者带到一个充分认知“我”的世界，利用自然，五感被激活，观者个体的链接，在情感的波纹中，一次次，与此时此刻链接。
世界知名艺术
家
横尾忠则与建筑师永山祐子以“生与死”为主题，改造丰岛一处私人住宅而呈现的作品。强烈的色彩冲击力和艺术家天才般创造力的发想把小小的空间染上了不可思议的生命力，创造出前卫又冲突的视觉体验。
建筑家三分一博志改造工业遗迹而成的犬岛精炼所美术馆，其注重循环和自然的理念使其成为世界知名艺术建筑作品之一。其间以三岛由纪夫作品为灵感创造的艺术作品也体现出非凡的力量，给观者以持续的感官的撞击和震撼。
2025濑户内国际艺术祭的春季限定会场，仅开放38天。该区域位于四国岛填海造陆后衍生的陆地小岛上，盘踞世界上最长的双层桥梁之一的濑户大桥一端，本次2025濑户内国际艺祭将展出10个艺术作品，其中8个为本次会期限定。这座岛屿是日本著名画家东山魁夷的故乡，我们将通过一次美学对话中，领略画家眼中最美的青绿。
张 莹
「无地址岛屿」主理人，独立策展人，四川大学艺术学博士，留学东京大学美学艺术学研究室。2021年—2024年东京寺田仓库WHAT MUSEUM工作；2018年参与《成都·蓬皮杜：“全球都市”国际艺术双年展》项目工作。研究关注东亚艺术交流、女性与身体、艺术与游戏等议题。策划了多场中日艺术对谈活动。
周 三
人气播客《东京脱线时间》主播之一，播客订阅数超过6万。濑户内海资深玩家，熟悉日本艺术及文化。东京大学情报学环・学际情报学府毕业。
1.全程入住海岛风情
