0.闲言碎语
首先，像“旧杂剧，新传奇，《西厢记》天下夺魁”、“花间美人，深得骚人之趣”这样的赞词就不说了，因为相对于荣华的言语，朴素的时间往往会给出最动听的表达。如果一个东西，能够抵挡700多年的消磨而明眸依旧，能够滑过一代又一代世俗的舌头依然风味不减，那么很显然，这东西即便不是仙风道体，也绝非肉体凡胎。
此外，像 “一线串联，两类矛盾，三个人物，四折段落，五本大戏，六次转折”这样的结构解析也不说了。练就透皮看骨的火眼金睛，需要在三昧真火的丹炉里。这样的丹炉，并不在简书，我以为。
最后，《西厢》是不是淫书的争论，也可以略去不提。毕竟，在无色不欢，“何草不黄”的今天，前朝所谓的淫书，一如他们酿造的白酒，很少超过20°。就我的个人体验，读《灯草和尚》、《肉蒲团》、《僧海孽缘》、《金瓶梅》、《十二楼》类似的小说，体内的荷尔蒙别说“大浪滔滔”，就是“小桥流水”也很少潺潺过。
所以，在这寂寞的午间，无聊的我挑出一折《西厢记》，最多只是”闲情偶寄”的闲话。
1.
如何看《西厢》
众所周知，王实甫的《西厢记》故事骨架取自元稹的传奇小说《莺莺记》。虽然我们现在也往往把它当小说读，但实际上，这并不是一部小说，而是一部戏。
传奇也罢，小说也罢，总之纯粹是用眼睛读的，但《西厢》不能这样读，因为它是戏。
戏，主要是靠表演的，敲锣打鼓，吹拉弹唱，插科打诨，长袖善舞，不但需要眼睛，还需要耳朵，再加上那些黑白红脸咿咿呀呀拖着长腔，至少要比小说热闹的多。
我觉得，这种文本“体质”的差异，很需要不同的品法。看小说需要安静，而看戏则需要热闹。一个人安安静静看戏，就跟几个人吵吵闹闹看小说一样，尚未登门，味儿就先跑了一半。所以，若看《西厢》，你至少需要在脑袋里搭一个舞台，让戏中人从剧本里走出来，让他们一个个动起来，唱起来，必要的时候甚至轻佻放荡起来。这样，即便吃不到肉，也能喝上一点纯正的肉汤。
这种读法，或许会过滤掉一些读者。对于《西厢》来说，不单方正的脑袋挤不进去，没有被真正的爱情的秋水浸泡过的眼睛，估计也看不了。
2.
《西厢》故事
如果说戏剧是一本唱出来的故事，已经唱了700年的《西厢》主要唱的什么呢？
其实跟我们一样，它也在唱爱情，而且是当时很俗套的穷书生和贵千金的爱情， 用曹雪芹的话说，是“千部共出一套”的“才子佳人”故事。
说贵千金，是因为这千金的爹爹是前朝的相国。虽然唐代的宰相往往有好几个，无法跟之前一人之下万人之上，“总理百官”的相国相比，但绝对也是云霓之上接青天的权贵之家。
一个是穷书生，一个是贵千金，用民间的话语，这是门不当，户不对，用政治的语言，这是跨阶级的爱恋。因此，在等级观念分明的礼教时代，这故事自然显得很暴力、很革命、很情色，简直像自由爱情往礼教的裤裆里猛戳的一刀，以至于总有些人感觉疼痛难忍。比如说，那位著名的乾隆皇帝。
乾隆十八年，据说乾隆皇帝亲自下令将《西厢》和《水浒》列为禁书，严肃处理。理由是：“愚民之惑于邪教，亲近匪人者，概由看此书之所致。”
或许在乾隆看来，《水浒》是一群男人明目张胆的鼓动造反，而《西厢》是一对男女偷偷摸摸的鼓动造反，尤为“秽恶”！祖宗钦定的罪名，在孝子贤孙那里是很难翻案的。果然，到了同治七年，江苏巡抚丁日昌查禁淫词小说，首当其冲的，就是这《西厢》。
但我们不是皇帝，屁股下也没有如此金贵的龙椅可以颠覆，所以完全不必那么如临大敌。我倒宁愿用年轻人的调侃，说它本是一只癞蛤蟆想吃天鹅肉的故事。不过，中国的文字很特别，因为往往留有空间和后路。没权、没钱也没名的时候，自然可以叫做癞蛤蟆，但若哪天有了权钱名，癞蛤蟆也可以镀金镶玉，成为人人见之而喜的金蟾。
在《西厢》里，这只之前的癞蛤蟆、之后的金蟾，名叫张君瑞。而他想吃的那只天鹅，就是崔莺莺。这一男一女，就是整部戏的主人公，用梨园的词汇，称为正末和正旦。
3.
狼牙棒
世间的恋爱故事，就和死亡故事一样，时刻发生，遍地都有。但《西厢》之所以能“天下夺魁”，之所以能化腐朽为神奇，一是抓住了大众不满流氓才子元稹始乱终弃的禽兽式结局的心理，更重要的是，作者用生花的妙笔，使得枯木焕发出第二春。
可以说，王实甫把这枯萎的才子佳人的恋爱写得山峦迭起、曲径通幽，把青春男女那种为爱痴狂的形神刻画的尤其生动。很可能，但凡被爱情之火炙烤过的心灵，多多少少都能从张生或者莺莺的镜子里，遥想起自己的当年。
这样的改编或许可以轰动一时，但不一定能够流芳千古。《西厢》之所以没被时光冲没，也许是因为丰腴的故事下盖着的那柄批判的长枪。
你要知道，即便在提倡自由恋爱的今天，癞蛤蟆想吃天鹅肉也很不容易。亿万富翁嘴上说给你自由恋爱，真有穷光蛋女婿登门，多半还是让人家“撒泡尿照照德性。”（印象里，李敖的前丈母娘就曾对李敖喊，哪怕将来你当上了总统，我也不会把女儿嫁给你。）
何况，这张生和崔莺莺还生活在把“父母之命，媒妁之约”视为天经地义的年代，你要胆敢争取恋爱自由，首先就得做好和父母恩断义绝的准备。这并不是瞎掰，有人很可能听《三击掌》或《红鬃烈马》，说的就是唐朝宰相王允的三女儿因婚事与老爹反目，被老爹剥去衣衫赶出家门，离别前父女击掌为誓，再不相见。
王宝钏和崔莺莺一样，都是唐宰相的千金，面临的也是同样的问题，但她的命运比崔莺莺悲惨的多，“苦守寒窑十八年”。崔莺莺之所以能够避免成为另一个王宝钏，除了“幸运的”死了爹爹之外，主要还靠了一个机灵丫头的帮忙。
这个机灵丫头，就是《西厢》的第三号主人公，甚至在读者心中有些喧宾夺主，力压崔张的红娘。
一部《西厢记》，主要人物就是崔、张、红三人。如果说崔、张是织女牛郎，那红娘则是横亘银河的鹊桥。其余人等，比如郑老太、法聪、慧明、杜确、郑恒等等，都是衬花的绿叶，托珠的木盒。对于我们这些看客，多是用来平地起楼的砖块、油里撒火的火星，是为了让故事更加具备戏剧性效果。
楼之所以起，火之所以烧，如果按照金圣叹的说法，根源全在崔莺莺。因为崔莺莺的身份和性别很容易让她成为各种矛盾（情）的枢纽。张生一见钟情的是她，郑老太疼爱的是她，红娘服侍的是她，孙飞虎垂涎三尺的也是她，如果没有这样一个崔莺莺，整部《西厢》很可能会陷入高位截瘫。
（尽管戏剧理论鼻祖李渔先生并不赞同金圣叹的说法，但金圣叹的解读， 一如“灵心妙石”，确实可以“开后人无限眼界，无限文心。”）
无论《西厢》第一人是金圣叹认为的崔莺莺也好，李渔认为的张生也好，甚至谁谁认为的红娘也好，真正说起来，王实甫又是草桥惊梦，又是长亭送别，又是拷打红娘，洋洋洒洒一大片，其实只是为了让这故事变成一只河蚌，他不断的往里面掺入沙石，只是为了在疼痛中吐出他珍藏心底的一粒珍珠，这就是：
愿天下有情人，都成了眷属。
王实甫最想说的这句话，既是说给天下的有情人，更是说给喜欢棒打有情人的东西。世间很多有情人爱得轰轰烈烈，最后有的“自挂东南枝”，有的“怕人询问，咽泪装欢”，并不是因为感情不好，而是狼牙棒容不下这重感情。所以，愿天下有情人都成了眷属，这既是王实甫对无力改变世间现状的不满，或许，也是对之后世界的某种期许。
4.
楔子
一场戏开场的楔子，就如古人诗前的序言，郎中做药的引子，主要用以交待出场人物和故事背景。
《西厢》的楔子，是从病死的崔相国下笔的。从他的病死，引出活着的遗孀郑老太和独女崔莺莺。随后，打开聚焦灯，中心定格在崔莺莺身上。首先介绍崔莺莺的年龄，19岁，正是思春好时候。又说她的本分“针织女工”很精通，才能“诗词书算”也不错，典型的大家闺秀。
然而，这位大家闺秀，已经订了婚，未婚夫是郑老太的侄子，也就是崔莺莺的堂哥郑恒。为什么要订郑恒呢？一来两家有亲戚，二是郑恒他爹也是高官，相当于省级干部的尚书。按照当时的世俗，这当然算门当户对、亲上加亲的天作之合。但由于相国刚刚病死，所以婚姻还没办。
狐死必首丘，人死，当然也需要归乡安葬。但由于爆发了战乱（可能是安史之乱吧），这趟从长安到博陵（西安-定县）的千里归葬，不得不“中道崩殂”，半路卡在了河中府的普救寺。停在普救寺，一是因为普救寺本来就是崔相国生前修造的，二是普救寺的方丈法本也是崔相国剃度的和尚。所以，于情于理，法本都无法袖手旁边，于是就把崔相国的遗孀孤女安排在了西厢房暂留。
郑老太本来是要回博陵安葬前夫的，现在因为种种的困难停留在普救寺。以前有老公在，什么都不用她操心，现在老公死了，样样都得担挑起来，心里很苦。女人一苦，就爱回忆从前。从前老公在的时候怎么怎么样，现在又是什么什么样。按她的话说：先夫在日，食前方丈，从者数百。吃饭天天跟开宴会一样，现在呢，至亲只剩这三四口，所以她好生感伤，感伤到了“血洒杜鹃红”的地步。
郑老太死了丈夫，很感伤，但她也没有忘记女儿崔莺莺。如果死了丈夫的妻子会痛苦，那死了爹爹的女儿，估计也好不到哪儿去。如何排遣痛苦呢，最好是娱乐。但普救寺也没什么娱乐活动，能做的只是拜菩萨和烧香。所以，很自然的，郑老太就把崔莺莺的丫鬟红娘喊来，让她陪小姐去殿前散散心。
将心比心的郑老太猜的没错，女儿崔莺莺确实很痛苦。但一方面，郑老太又大错特错。她觉得女儿是为父亲痛苦，但实际上崔莺莺是在为自己痛苦。从她唱的曲子里，这一点一望便知。
