正文
作者 |
Auriel
编辑 |
周祚
电影剪辑在大众眼里似乎更像一个技术活，听起来就是把拍好的镜头剪剪贴贴在一起而已。但是真的如此吗？如果你留心过各大电影奖的奖项设置，就会发现“最佳剪辑奖”是个非常普遍存在的奖项。很显然，只是简单的技术工种是不会设置一个单独的奖项的，况且这个奖项在很多时候，尤其是奥斯卡，份量还不轻。
从第七届奥斯卡设置了最佳剪辑奖以来，在截止2015年的80年里，有31年最佳剪辑奖和最佳影片同属一部作品，甚至在某些最佳影片爆冷的时候，最佳剪辑奖也稳稳地颁给了当年最受欢迎的电影，如1999年在最佳影片上惜败《莎翁情史》的《拯救大兵瑞恩》。
那么，剪辑对于一部电影来说，到底意味着什么？最后剪出来的片子，又是谁说了算？本文将带你一探究竟。
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为什么电影需要剪辑：构造复杂的电影时空
1、剪辑发展史：艺术与技术的相互推进
电影刚出现的时候，是以
记录真实
为目的的，整部电影一镜到底，长度也很短，叙事也只是简单地交代一件事情。为了突破这样的局限，梅里埃开始了多场面拍摄的尝试，通过转场来实现幕与幕之间的变化。
为了实现复杂叙事的能力——尽管这是一种简单的，块状的叙事，剪辑出现了。这个时候的“剪辑”，应该叫“剪贴”比较合适，只是
将完整的片段粘贴在一起
，保证故事的完整性。
随着对叙事复杂性的追求，这种“剪贴”也发展得越来越复杂，到了1900年左右出现了
平行剪辑
，通过
交叉叙述两件有内在关联的故事线
，
来构造电影的戏剧性
。
在电影叙事的复杂性与艺术性不断提高的过程中，
非线性的叙事出现了
，这个时候电影才
真正的通过剪辑改变了它的叙事时空
。在著名的《一个国家的诞生》里，格里菲斯运用了大量剪辑技巧，按照动作连续性原则，
将大量不同空间，不同时间的镜头组合在了一起
。到了这个时候，电影原本的时间空间线性叙事被彻底打破，镜头由一个完整的连续的场面变得破碎，这大大地提升了电影在艺术表现上的可能性。
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《一个国家的诞生》通过剪辑推动了电影复杂叙事的发展
尔后，
蒙太奇
出现使得电影叙事更加艺术化。这是一种“
以清楚陈述和情绪感染为目的的剪辑技巧
”，用大量
具有特征的细节和物体的连接
代替完整动作的连接，从而强调出动作的意义。这是一种
以暗示性为主
的剪辑思维，例如，画面中出现了一个人在挥舞着鞭子，下一个镜头是一个前进的车轮，观众就会知道这是一个焦急的车夫在赶路，避免了整个镜头都是飞奔的马车这样的“大白话”。
从剪辑技术的发展历程中，我们不难看出，
电影叙事与剪辑技术发展是一个相互推动的过程
。基于对叙事复杂性和艺术性的追求，艺术家不断改良剪辑手法，而剪辑手法的进步，也推动了电影朝着更高艺术效果的进化。
复杂的剪辑技巧与剪辑思维，把电影从一种简单的记录现实的工具，变成了一种
具有高度美学敏感性的媒介
。镜头画面塑造了电影的视效美学，而剪辑则是在一群破碎的镜头里，成就了电影的叙事美学。
所以说，剪辑是一门不折不扣的艺术，构造了电影叙事和电影时空，重新定义了“电影”。
2、现代剪辑：一个成熟的工业化流程
一百年后的今天，在数字技术的加持下，剪辑操作变得简单起来，方法也变得繁多，剪辑不再是真的拿把剪刀去咔咔地剪胶片，通过计算机的辅助可以做到非常复杂的非线性剪辑效果。现在Autodesk Smoke、GVG EDIUS、Lighrtworks、Media 100、Sony Vegas 和 Qualtel都是比较常见的
专业剪辑软件
。在流程上，不少大片片场都配有工作单位，支持拍摄团队现拍现剪，通过现场粗剪来判断素材拍摄是否足够丰富，在拍摄完毕之后，再交由专业的剪辑团队来制作。
那么，在剪辑流程相当专业、剪辑操作相对容易掌握的今天，好的剪辑和坏的剪辑有什么样的区别呢？怎样才能算得上“好的剪辑”？
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什么样的剪辑才是好的剪辑？精巧流畅不出戏
我采访了一位初出茅庐的剪辑师，他局促地表示除了“手艺”方面，在“感觉”上还算不上合格。在追问“感觉”是什么的时候，他思考了很久，说，就是靠经验积累的直觉判断和自己本身的艺术素养吧。电影是一门自然的艺术，不仅仅是因为它在前期拍摄时的“自然而然”的表现，也指的是后期剪辑时对剪辑点的判断直觉。就和写作时的遣词造句一样，是一种凭借个人经验和直觉的创作，好的电影剪辑必然是剪辑师艺术素养与精湛技术的集合。
那么除了这种摸不着边的”直觉“，好的剪辑还会体现在哪些方面呢？学者Roy Thompson和Christopher Bowen在他们的著作《剪辑的语法》中提到了以下5点：
• 信息
新的镜头应当
给予观众新的信息
，包括
视觉信息
和
听觉信息
两者。剪辑师的任务之一就是
调动观众情绪和思维
，将同样的故事情节以一种巧妙的、较为隐晦的方式呈现给观众：悬疑片常常故意提供一些信息来误导观众，而爱情片可能会提供给观众一些剧中人不知道的信息，让观众以“上帝视角”来为角色着急，使观众兴趣盎然。
新的信息
是所有
剪辑选择的基础
。无论镜头多么华美，多么吸引人，多么造价不菲，若不能为故事情节的发展提供新的信息，这个镜头就不应当被剪到电影里。
• 动机
新的镜头提供了新的信息，那么怎样决定切出镜头来切入下一个新信息呢？镜头的切换
需要一个动机，可以是视觉动机，也可以是听觉动机
。
视觉动机因素常常是当前镜头里某个物体发出的一个动作，大到汽车跨越河流，小到眼球转动视线变换，都可以将画面引入下一个镜头；听觉动机也很好理解，声音通常也是由屏幕里的某个物体发出，比如全景镜头里，你听到了茶壶的声音，就可以切出镜头，切入茶壶的特写。
总的来说，
一个镜头里画面内的变化引起了下一个镜头的切入
，这就是一个流畅叙事的发展过程。
• 摄影机角度
