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文/活腻@TOPYS
曾把一只猪挂到了伦敦巴特西电站烟囱上、为阿波罗登月直播伴奏、霍金也为他们伴唱过……成立50年来，Pink Floyd从来不缺大动作。这次，他们与V&A合作，办了个回顾大展——"Pink Floyd: Their Mortal Remains（平克·弗洛伊德展：他们宝贵的遗产）"。
展览位于伦敦V&A博物馆，5月13日开展持续到10月1日；以时间为主线，按照乐队重大事件为节点布置；由曾参与过Pink Floyd多张录音室专辑设计的Aubrey “Po” Powell总导演。由于乐队的视觉设计本身非常具有艺术价值与代表性，同时完美地贴合于乐队的音乐演出的风格，因此展览的亮点之一就是将这些二维的平面设计转变为三维的立体展示。
《The Wall》是乐队的经典作品之一，浓缩了成员的人生经历。压迫式的教育、不幸的家庭、痛苦的爱情、战争的阴影、暴力的体制……这些多数人生活中经历的阴暗面在音乐中被点明并放大。上图右侧的高大老师形象，也是The Wall的重要元素之一。
Pink Floyd于1994年推出的《The Division Bell》,专辑试图为人与人之间的隔阂敲响警钟。封面呈现了相对视的两张侧脸，同时又可以看作同一张人脸，表达了人们渴望相互交流融洽的主题。
展馆的整体灯光昏暗，你耳机里的音乐会随着你移动到不同的展览区而变化。这里搜集的超过350件展品将乐队50年来走过的路平铺展现给你。
比如，复制了乐队在60年代中期巡演时使用的Bedford车；
乐队前灵魂人物Syd Barrett的画作；
1973 -1977年演出使用的旋转花瓣镜面球与Syd Barrett的红橘色自行车；
上学时被老师用来打过成员Roger Waters与Syd Barrett的手杖，这一定程度上催生了乐队的成形；
老旧的光线投影机带你穿越到1967年UFO俱乐部的迷幻演出现场；
展览同时放出了乐队使用过的自制四声道系统、操纵台、合成器等技术器材，将他们制造前卫音效的过程“去神秘化”；
必不可少的还有专辑、平面海报、乐器等物件陈列窗口；
鼓手Nick Mason在为展出的鼓组贴上自己喜欢的神奈川冲浪图；
以及告诉你一些幕后的故事，诸如特技替身演员Ronnie Rondell在华纳兄弟的外景地被点火15次，才完成了Wish You Were Here的封面拍摄。
最后一个房间的四面墙都在放映2005年"现场八方演唱会(Live 8)”的影片，这是成员们20年后的首次重组演出。Abbey Road工作室使用了18组监听扬声器与7组低音炮制作，最终将影片以AMBEO 3D形式呈现。有机会近距离体验声影巨佳的乐队演出，这对于乐迷会是一次紧张到超负荷的经历。
场馆中还设有电子合成器使用教学课堂、《The Wall》电影动画指导Gerald Scarfe现身谈论卡通与政治、五六十年代伦敦地下派对还原重现等交互环节，“全媒介”带给你全方面的感官体验。
这场展览，记录的不仅是Pink Floyd的50年，更证明了50年来科技的跨时代发展、视觉与声效的革新。
“我试着让这场展览保持极高的还原度，想要做出比日常生活更广阔，像爱丽丝梦游仙境那样的感觉。这是乐队50周年的纪念，我想要让人们能够获得沉浸式体验，你一定想要跟着乐队的职业生涯走一遍。Pink Floyd直到现在都很先锋，不管是技术还是舞台视觉。这是这次展览想要展现的。”策展人Powell透露道。
知乎讨论Pink Floyd的伟大之处时有网友言，他们"做音乐的时候，这个世界没有电脑，没有midi，没有多轨数码录音设备，甚至连最简单的电子琴都不存在。有电子音乐设备，你打开机箱，里面也是真空管。晶体世界，还未来临。"
那个年代做出好音乐的乐队很多，但在音乐与艺术的前瞻性上，Pink Floyd绝对数一数二。由《The Wall》为蓝本创作的同名真人动画超现实电影由Alan Parker导演，如今成为电影专业课上老师选作的必看影片；在《the dark side of the moon》发行四十余年后的今天，专辑封面依然随处可见。
《The Wall》电影截图
《the dark side of the moon》专辑封面
换句话说，一部经典的电影，它打动你的部分永远不会过时。而Pink Floyd的存在，可以说是超越了时间性。
不管你是否是Pink Floyd的歌迷，这次的展览都值得一看。我们会在其中为乐队一手创造的历史所震撼，也会理解为何他们被称为“传奇”。
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