“二次元”越来越热的同时,许多深度爱好者却不爱使用这个词了。
“二次元”内部包含许多不同的圈子:动漫迷、游戏迷、配音迷、COSPLAY爱好者、古风爱好者等。“他们是一个不喜欢被代表、被定义的群体。整个市场都在讲二次元,但大家都只能从外围去寻找它的边界,而无法直接定义它。”腾讯动漫主编顾乡说,当碰见一个“二次元”时,他能辨别,但无法给出一个简单的描述。
不同年龄的二次元人群也显示出了一些行为差异。腾讯动漫产品总监张飚告诉中国青年报·中青在线记者,根据他们对用户的了解,大学生及工作后的人群更喜欢经典动漫。而大学前的群体则同时喜好国漫和日漫,更擅长在网上认识“同好”。前者喜欢的“二次元”偶像以作者、声优等为主,后者喜爱的类型广泛,包括UP主(视频制作者),舞见(宅舞表演者)、唱见(动漫歌曲翻唱者)等网络红人。
虽然常被认为是一种“青年亚文化”,但“二次元”却不同于“嬉皮士”和“摇滚乐”,并没有强烈的反主流色彩,在价值观上也呈现出多元性。林品观察到,二次元群体中有一部分人积极地认同主流话语,比如参与塑造“二次元民族主义”的人群。
让市场感到欣慰的是,二次元人群至少在消费行为上表现出了足够的共性。顾乡认为,消费表达了对作品的“爱”:“我喜欢的作者,非常喜欢的作品,和我的情感有非常正面的连接。消费就是表达我的这种情感连接。”
像夏磊这样的人把自己的消费热情放在搜集作品上。在电子商务还不发达的时期,有人辗转搜集日本动画制作人手冢治虫的作品,同一套漫画的完全版、普通版、文库版,都收。同一版本,“书腰”不同,也收。
今天,零花钱变多的年轻一代,消费方式十分多元。思雪介绍,根据个人的经济条件,元火的成员会组团去漫展,订购手办,到动漫故事的发生地“圣地巡礼”,或者赴日本观看虚拟偶像演唱会……
庞大的需求撑起了庞大的市场。文化部官员曾透露,到2014年底,中国动漫产业总产值已突破1000亿元。
资本的橄榄枝也正穿透统计数字,实实在在地触碰着从业者。几年前还认为“圈子很穷”的七块,现在认识了不少对漫展和COSPLAY商业化感兴趣的投资人。在未名湖畔的象牙塔里,各种找到动漫社的商业活动也日益增多。高峰期,每月摆到思雪面前的合作机会就有3到4个。
对比动漫发达的日本和美国,目前中国动漫的兴起,是一个不难预见的趋势。在温饱问题解决后,中国的这一代人需要更多的文化娱乐产品。美国动画的第一次繁荣期正是出现在二战后经济快速发展的上世纪50年代。日本的动漫产业也随着上世纪70年代经济复苏、人们精神生活需求增加而迅速发展。
但在繁荣之中,这个过去多以兴趣为纽带的行业也正显现一些不规范之处。去年底,二次元圈里发生了一件“撞破次元壁”的纠纷,漫画家夏达在微博发长文述说自己10年来签约“夏天岛”工作室期间遭遇的不公:收入被大量分走,并失去了自己作品的版权。她所控诉的夏天岛创始人和运营者,恰是她过去十分崇敬的漫画家姚非拉。
七块说,这样的事现在不少:“以前都是以爱好为前提,但是慢慢地,这个东西变成以商业为前提。以前就是玩儿,现在变成你必须先看合同。国内还没有形成行业规则。”
眼下,七块自己也面临一个纠纷。去年11月,工作室所在的北京“三间房动漫园”发生了大火。工作室的许多物资受损。目前园区还未与各公司谈妥赔偿方案。
这座动漫园始建于2006年。当时正是中国动漫“黎明前的黑暗期”。七块记得,在“钱变多”之前,一批老漫迷的杂志消失了:《卡通王》《新干线》《动漫新时代》等先后停刊,一批漫画家也随之销声隐没。七块感到伤感又愤怒。
小时候,这个女孩常常给《卡通王》写“一句话投稿”,有一次居然被编辑选登出来。那是个问句:什么时候中国电视上才会有介绍动漫的节目?编辑信心十足地回答:一定会有的。