贝多芬（1770-1827）一生为钢琴三重奏共创作了14首不同体裁的作品，它们分别展现了贝多芬音乐创作早、中、晚三个时期的艺术特点，是贝多芬艺术风格发展脉络的具体体现。

这其中Op.1的三首是贝多芬初到维也纳，向海顿学习期间完成的“毕业作品”，展现出他继承维也纳古典乐派传统的同时，在形式与内容上渴望突破的青春朝气，是贝多芬最早一批堪称成熟，并显露出独立音乐个性的作品；Op.70的两首与《田园》交响曲同年完成，是贝多芬成熟时期的代表作，在技法与内容的平衡方面达到醇熟的完美；Op.97即著名的“大公”三重奏是贝多芬音乐创作开始进入晚期的预示，在形式与内容两方面都已超越了“古典主义”的范畴，进入到高度复杂而又精纯的圣境，这也是贝多芬作为钢琴演奏家最后一首亲自登台演奏过的作品。

此外，贝多芬还为单簧管、大提琴、钢琴创作了两首三重奏Op.11和Op.38，对单簧管这一乐器技术性能和艺术表现力进行了全新的探索，并丰富了室内乐重奏组合的形式。他还将他的《第二交响曲》亲自改编为钢琴三重奏演奏版，展现出他掌握室内乐语汇的纯熟与天才。

2025年三、四月间，作为国内合作时间最久的钢琴三重奏组，由小提琴家张精冶、大提琴家宋昭、钢琴家张佳林组成的基因三重奏（DNA Trio）将携手单簧管演奏家刘述，在北京大学百周年纪念讲堂举办四场贝多芬钢琴三重奏作品系列音乐会，展现贝多芬钢琴三重奏的全貌。

本场讲座是此系列音乐会的导赏。钢琴家张佳林将为音乐爱好者介绍钢琴三重奏这一室内乐体裁的历史与艺术特点，并重点对贝多芬钢琴三重奏创作的历程与作品的经典性进行深入浅出的介绍。

本场讲座时长约100分钟，无中场休息

合作钢琴演奏者，中央音乐学院教授、第十二届学术委员会委员。

10岁起就读于中央音乐学院附小，1999年毕业于中央音乐学院钢琴系，同年留校声歌系任教。作为声乐钢琴伴奏，他与许多世界著名歌唱家长期合作音乐会，录制CD唱片由Decca、中唱等唱片公司制作发行。作为歌剧音乐指导，他曾在中央音乐学院音乐节上演的《弄臣》《茶花女》《塞魅丽》等多部歌剧中担任音乐指导。

作为艺术歌曲及室内乐演奏家，张佳林曾先后四次与歌唱家合作录制舒伯特的声乐套曲《冬之旅》并发行唱片；他在北京中山公园音乐堂策划并与多位著名歌唱家合作演出的“完全艺术歌曲”系列音乐会，引起了广泛的关注和好评。2005年与大提琴家宋昭、小提琴家张精冶于共同组建“基因”钢琴三重奏组（DNA Trio），唱片由中唱广州公司、国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics、星外星古典、北京环球音像出版社等公司发行。他们在北京中山公园音乐堂的系列音乐会中演出了贝多芬全部钢琴三重奏；2018-2019年张佳林与张精冶在中国国家大剧院资料中心举办莫扎特《15首为钢琴与小提琴而作奏鸣曲》系列讲座音乐会；2020-2024年在国内多所音乐厅先后举办贝多芬、圣-桑、德彪西、柴可夫斯基钢琴三重奏作品专场音乐会。他还尝试艺术歌曲创作，2004年获中央音乐学院中国艺术歌曲作曲比赛二等奖。2007-2021年曾任中央音乐学院声乐歌剧系钢琴伴奏及艺术指导教研室主任，中国音协钢琴学会第一届理事会理事。

自1997年起，张佳林作为特邀撰稿人在《音乐周报》《人民音乐》《歌唱艺术》《钢琴艺术》《爱乐》《音乐爱好者》《高保真音响》《国家大剧院》《大讲堂》等期刊发表音乐评论及观点文章二百余篇。著有《钢琴演奏与伴奏技巧》一书。他在中国国家大剧院、北京中山公园音乐堂、武汉琴台音乐厅、北京大学百周年纪念讲堂、清华大学艺术教育中心等地策划、主讲古典音乐推广活动，在中央电视台音乐频道、北京音乐广播、央广经济之声、国家大剧院古典音乐频道等媒体主讲音乐欣赏、艺术歌曲、钢琴作品系列节目。