2016年年初，在进行Live Project也就是Feel Good Drink项目的同时，我们同时开始了合作单元的项目，是要求我们5个人一组与自己感兴趣的艺术家进行跨专业的合作，争取用不同的方式来表达插画概念，最终策划一次校内展览。我们小组联系到了CAM平面设计的伦艺校友Thomas Burden进行远程合作，因为当时Thomas身在美国纽约，所以我们的合作方式基本上基于网络。我们先联系了艺术家本人，并得到了艺术家的大力支持，Thomas通过skype接受了我们小组的采访，并为我们提供了大量原创3D插画作品的原图文件。
我们选择Thomas的最重要的原因是他的插画跳脱了传统意义上的平面插画，率先使用Cinema 4D进行创作，我们小组讨论后认为，3D插画将是插画未来发展的一个趋势之一。经过与Thomas的交流，我们确定了要将Thomas的3D插画还原到现实生活当中。这个概念源于Thomas本身的设计理念。我们在采访中了解到Thomas本人十分喜欢收集各种玩具，而他的设计灵感也多来自于他儿时的玩具。
上图是Thomas Burden本人，我们采访他的时候他从CAM毕业6年，他本是学习平面设计专业，本科毕业后自学Cinema 4D长达两年时间，在他选用这个软件的时候，做3D插画的人还很少。在自己钻研两年之后，用四年在3D插画领域逐渐形成了自己的插画风格。
他和团队的作品遍布欧洲，大多是这样的风格。
在对Thomas的作品有一定了解之后，小组成员进行了线上访问。
这次交流的目的主要是与Thomas交流我们对展览项目的前期想法，并结合他的意见最终确定我们绘画和策展的方向。
在与他将近三个小时的交谈中，我们了解到他非常喜欢将玩具和童真融入到作品中，我们按照这种思路，同时考虑到展览空间，筛选了他的两个作品进行更加细致的设计。最终我们选择了五个怪兽的这张，觉得更有想象和创意的空间。
我们希望通过插画、3D与Thomas的作品结合，呈现一个3D人物被做出来的过程。这个人物首先出现在作者的脑子里，然后便有了线稿，之后结构，然后是3D渲染，最后是材质。
我选择的是左边第一个人物，这是最后组合的三层结构。
一些小东西的细节图
分享一张绘制中盔甲的细节图
最后搞定的四张图
由我绘制的一张第一部分线稿图
第二部分的3D渲染图
我们将所有的素材分为三部分。第一部分是每个人对于自己的人物进行想象和结构，从Thomas设计的怪兽原型出发，自己进行内部结构的设计和联想，从而绘制出内脏、机械结构和外部轮廓。
除了在胶片上绘制的图案，我们还准备了3D结构模型的渲染图以及可以贴在3D外壳上的贴片材料。
展览中的情景
小组成员们布展结束后的合影
第一次完成的四个图层的线稿，貌似也是第一次用手绘板和ai做插画。感觉还是对手绘比较有信心，下去一笔是什么就是什么了。
然后是打印之前材料的选择，因为想要让不同的图层叠加起来呈现一个完成的机器人感觉，所以在测试不同的透明材料以及颜料。
我在进行前期的暗室设备调试
参观展览的同学在体验
纪念一下自己奋斗了三天的小暗示。本来是要用幻灯机的，但是并没有借到，后来试了下用摄像机和拷贝台，效果还好
在室外的展览结束后移到教室内继续进行展览
最后是跟我的人物有关系的riso，在锌板上绘制然后用酸腐蚀并印刷的一种技法，类似现在的三色印刷，不过三色印刷用铜板。这个是zine的一张插图。
riso印刷成品之一
一张lino的印刷，也用在zine里面
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