听说，今年是我国的“电影质量促进年”。
但五个月过去了，至今我还没搞明白究竟促进了什么。
在经历了史上口碑最强的五一档之后，国产电影市场又一夜回到了解放前。
最近上映的近十部国产电影中，豆瓣超过6分的只有一部《提着心吊着胆》。
其余的几部票房口碑双双扑街，携手加入2017年的豪华烂片套餐。
正所谓树大招风，黄磊、黎明两位演员的导演处女作《麻烦家族》和《抢红》烂得尤其引人注目。
其实，“演而优则导”早就不是什么新鲜事。
只是这种现象在最近几年似乎演变成了一种风潮。
徐峥、苏有朋、赵薇、吴京、邓超、大鹏、陈建斌、王宝强等演员都已经相继解锁了导演的技能。
还有一大批演员的导演作品也正在赶来的路上……
这年头，突然跨界当导演的人实在太多了，但真正拍出好作品的却没几个。
所以，对于这样的潮流趋势，大王我隐隐有些担忧。
毕竟演电影和拍电影，完全是两码事。
而在这些演员的导演初体验中，就有不少反面教材。
比如王宝强的《大闹天竺》，一上映就摆出了一副【2017烂片之王，谁与争锋】的架势，在豆瓣上勇夺3.8分。
乱七八糟的故事，低俗的笑点，生硬尴尬的台词，活脱脱就是一出闹剧。
无论是剧情、表演、摄影还是剪辑，每一个环节都写着【业余】两个字。
再比如邓超导演的《恶棍天使》，评分只有惨不忍睹的4.0。
影片里全员装疯卖傻，情节狗血恶俗，造型雷人，表演浮夸，光是想想就觉得可怕。
据我推测，王宝强和邓超肯定对喜剧存在着很深的误解。
神奇的是，尽管这些作品口碑烂得一塌糊涂，但它们都卖得特别好。
《大闹天竺》7.5亿，《恶棍天使》6.5亿，《分手大师》6.6亿……
惊不惊喜？意不意外？
难道这意味着我们这届观众欣赏水平不行，就爱看烂片吗？
当然不是。
演员执导电影本身就是一件“自带光环”的事情。
他们一有人脉和资源，二有粉丝和人气，能够带来一系列的名人效应。
所以电影在宣传环节就已经占据了极大的优势，高票房也是情理之中。
可是，好歹你们也在剧本的创作上走点心吧！
成天用那些幼稚低俗的情节糊弄观众有意思吗？
讲真，虽然我不认可部分演员的导演身份，但我并不否认他们在表演事业上的贡献和成就。
譬如邓超，他明明就是一个实力派演员，认真起来绝不含糊。
在电影《烈日灼心》里，他将辛小丰这个复杂、阴郁、内心深藏着秘密的角色演得鲜活生动，眼神里满满的都是戏。
他的表现让观众清楚地认识到，邓超并不是一个只会嘻嘻哈哈的逗比。
可是每当他导演的影片上映，不少观众就开始说他是“业界毒瘤”，完全败光了大家对他的好感。
或许在观众眼里，邓超只需要专心当一名演员，做好他的本职工作就足够了。
毕竟从他的作品来看，他也确实不太适合当导演。
话说回来，虽然《大闹天竺》、《恶棍天使》这样的影片幸运地得到了可观的票房，
但实际上这些作品却在消耗着“跨界导演”的人气和价值。
在我看来，这种“放飞自我”是一种得不偿失的行为。
不过，“演而优则导”并不全是失败案例。
在演员转型导演的那批人当中，最成功的就是姜文。
他的导演处女作《阳光灿烂的日子》就拿下了当年金马奖最佳导演、最佳影片等6个奖项（就问你们服不服）。
有人会说，那是因为姜文有当导演的天赋。
也许是吧。
但我认为，更重要的是他对电影作品始终有着严格的要求，对艺术也有着较高的追求。
从《鬼子来了》到《太阳照常升起》，再从《让子弹飞》到《一步之遥》，
他的每一部电影里都包含着犀利独到的眼光以及强烈的个人风格。
即使他平均五年才推出一部作品，可是几乎每一部都有着广泛的影响力。
说实话，我和很多小伙伴一样，经常看不懂姜文的电影。
剧情说不上通俗易懂，还总是伴随着各种各样的政治隐喻和反讽，八岁的我怎么可能懂啊！
但尽管如此，他的影片依然能够得到许多观众的认可和支持。
因为在他的作品中，我们能够直接地感受到一部电影不是单纯的商品，而是商品与艺术的有机结合。
然而，现在的中国电影市场上，能够做到这一点的导演太少了。
说句不好听的，有些演员的突然跨界，也许只是为了追逐市场利益。
真正想要借着跨界的机会，沉淀下来成为一名好导演的人并不多。
而像姜文这样，能够在导演这个位置上坐稳的演员就更少了。
说是转型也好，是尝试也罢，大王希望每一个想要跨界当导演的演员，在迈出步子的时候都慎重一点。
毕竟，当一名好导演、拍一部好电影都不是凭着一腔热血就能完成的事情。
没人规定当导演一定要科班出身，但既然想要胜任，总得证明自己拥有与之相匹配的能力吧。
多花点时间学习电影拍摄、制作的相关内容，多花点心思在内容创作、故事结构上面，多想想观众喜欢看什么……
这些努力，总比想方设法炒作话题要靠谱得多。
说到底，拍电影是为了给观众看的，不是演艺圈自娱自乐的方式。
别再为了满足自己的“导演梦”而无视观众的感受。
今天的内容就到这里，各位晚安。
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