文章主要介绍了疯狂建筑行走活动，该活动涵盖美国东岸的多个现代建筑，包括纽约、纽黑文、波士顿和芝加哥的14位建筑大师作品，并配备建筑学博士领队和高校交流访问。行程中还将举办专业学术交流、参观事务所、高校参观等活动，并提供了活动手册和旅行保险。同时，参与活动的团友将有机会获得建筑师疯人院的周边产品。报名方式、活动时间和费用详情可通过添加微信咨询。
活动涵盖美国东岸的多个现代建筑，包括纽约、纽黑文、波士顿和芝加哥的14位建筑大师作品，并配备建筑学博士领队和高校交流访问。
活动由一间（北京）文化科技有限公司和建筑师疯人院共同主办。
这一次
国外疯狂建筑行走
我们选择在
美国东岸
那里
有着
看不够的
现代建筑
纽 约·纽黑文·波士顿·芝加哥
9
天
4
个城市
14
位建筑大师
37
个作品
1
位建筑学博士学术领队
4
所知名高校
©李森
202
4
和建筑师疯人院
一起
疯狂行走美国建筑
以建筑人的专业视角去看
美
国
，
实地考察
30+
大师项目，深度考察
4个城市
体会建筑带给我们的视觉冲击。
本次行程特聘
2位
建筑系博士作为学术领队，对建筑进行细节性讲解，
全程
无线耳机接受，不会漏过任何一个精彩的知识点！
本次行程还将到
Gensler建筑设计事务所、SOM建筑设计事务所
进行交流访问！
03
大师名作：
此次行程中的三十多个作品，出自
超过14位建筑大师
及多个事务所，行程紧凑度、丰富度，对得起我们的疯狂二字，如果你有一个建筑梦，那么你怎能少了这份旅行计划！经典作品与最新作品，一齐收入囊中，让所有的敬畏变为现实，梦想中的建筑，我们来看你们了！
04 四大城市：
10天时间，我们会走过4个城市，每一个角落都是立体的建筑书，一部现代建筑史呈现在眼前，从建筑出发，探索整个城市。
05 四大高校：
行程中，我们会到访
四所世界顶尖学府
，在这些高校中，同样也会看到非常多的大师作品。
1.专业学术交流会：组织到
美国
当地建筑事务所交流访问（预约中）
2.这次的美国活动在原有活动上进行了
更新
，
加入了展览
，丰富多样的
交流活动
等多重元素。
3.轻松快乐的聚餐活动：疯狂行走后的放松时刻，组织来自五湖四海、各行各业的团友在当地的特色餐厅和领队老师们一起畅聊人生经历、建筑界趣事等，打破社交圈，可以收获友情甚至机遇！
↑ 往期学术交流会现场图
1.提供相应城市的
活动行走手册
，包含行程安排、领队介绍、建筑概况、空间图纸、以及团友通信册。
3.随机赠送建筑师疯人院周边产品，包括但不限于帆布包、速写本、速写笔等。
行程详情，报名及相关费用咨询
报名咨询
可以扫下方图片中二维码
{以下仅为考察点示例，具体的最终行程根据实际情况调整}
01纽约
01 哈德逊广场艺术中心｜DS+R
02 哈德逊广场观景台
｜
托马斯·赫斯维克
03 高线公园
04 纽约高线公园公寓-西28街520号｜扎哈·哈迪德事务所
05 世贸中心交通枢纽
｜
圣地亚哥·卡拉特拉瓦
06 林肯中心
｜
DS+R
07 茱莉亚音乐学院
｜
DS+R
08 西格拉姆大厦
｜
密斯·范德罗
09 现代艺术博物馆
｜
谷口吉生
10
惠特尼美国艺术博物馆 ｜伦佐·皮亚诺
11
纽约新当代艺术博物馆
｜
妹岛和世
12 大都会艺术博物馆布劳耶分馆
｜
马塞尔·布劳耶
14 哥伦比亚大学曼哈顿维尔校区
｜
诺伦佐·皮亚诺，新建筑：DS+R
15
库伯联盟教学楼 ｜汤姆·梅恩
16
Edge观景台
｜
KPF
17 西 57 街 111 号 超高层住宅｜SHoP Architects
02 纽黑文
01 耶鲁大学美术馆｜路易·康
02 耶鲁大学英国艺术中心耶鲁大学英国艺术中心｜路易·康
03 耶鲁大学建筑与艺术楼｜保罗·鲁道夫
04 拜内克古籍图书馆｜戈登·邦夏
03 波士顿
01 肯尼迪图书馆｜贝聿铭
02 哈佛艺术博物馆｜伦佐·皮亚诺
03 卡本特视觉艺术中心（外观）｜勒·柯布西耶
04 菲利普斯·艾克赛特学院图书馆｜路易·康
05 MIT媒体中心｜桢文彦
06 MIT麻省理工学院礼拜堂｜埃罗·沙里宁
07 贝克公寓｜阿尔瓦·阿尔托
08 MIT大脑与认知科学中心｜查尔斯·柯里亚
09 MIT史塔特科技中心｜弗兰克·盖里
04 芝加哥
01 伊利诺伊理工学院克朗楼
｜
密斯·范德罗
02 麦考密克论坛报校园中心
｜
OMA
03 罗比之家
｜
弗兰克·L·赖特
04 范斯沃斯住宅
｜
密斯·范德罗
05 唯一神教教堂
｜
弗兰克·L·赖特
06 云门
｜
弗兰克·盖里
07 芝加哥苹果密歇根大道店
｜
Foster + Partners
01 纽约
World Trade Center
Transportation - Oculus Hub
建筑设计：圣地亚哥·卡拉特拉瓦
© Hufton+Crow
© Hufton+Crow
© Hufton+Crow
卡拉特拉瓦称“光线”是交通枢纽中的结构元素，表示这座建筑由“光柱”支撑。在晚上，发光的“眼睛”成为了照亮整个世贸重建区的灯笼。在每年的9月11日，以及短暂的春秋季节中，“眼睛”可移动的顶棚将朝天空张开，增添了更多的精神层面的神性。尽管建筑的造型让我们联想到了很多历史建筑上的元素，根据卡拉特拉瓦的说法，他的灵感仅仅来源于孩童握住双手形成的飞鸟的形态。
The Shed
建筑设计：DS+R
，
Rockwell Group
© Iwan Baan
© Iwan Baan
© Iwan Baan
“The Shed” 作为开放式的基础设施，可以为未知的未来提供永久的灵活性，并能够及时应对规模、媒体、技术和艺术家不断变化的需求。37米高的可移动外壳由一个裸露的钢斜架建造，外覆一层半透明的垫层，垫层由聚氟乙烯（ETFE）和轻质特氟隆聚合物制成。
The Vessel
建筑设计：托马斯·赫斯维克
© Michael Moran
© Getty Images
© Getty Images
由鬼才是设计师托马斯·赫斯维克设计的这座雕塑式艺术品，设计灵感来源于蜂窝，其炸裂式的2465级扭转台阶和80个楼梯平台吸引世人的眼球，成为哈德逊广场的最为耀眼的视觉标志。设计师对于这个雕塑的理念是“有参与性”，即每个人都来到这里走上这些台阶，人们可以在这里求婚、跑来跑去，或者做其他任何事情。
© Lijian Ma
纽约古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum） 是纽约著名的地标建筑，是美国二十世纪最著名的建筑师赖特(Frank Lloyd Wright)晚年的杰作。赖特为了这座建筑费尽心血，螺旋式的创新空间造型设计前后绘制了700多张草图和6套不同的工作图纸。
© Lijian Ma
展厅通过环形上行坡道，从底层盘旋上升直到最高层，没有阶梯。圆中庭顶部的玻璃穹顶成为中庭空间精神层面的引领。赖特钟情于平展宽阔的草原风格，在拥挤的纽约，他用向上的螺旋线表达他对远方和广阔空间的追求。这座被赖特称为“永不断裂的连绵曲线”博物馆仿佛是一座没有神像的崇高的殿堂。
现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆TheMuseum of Modern Art（简称MOMA），坐落在纽约市曼哈顿城中，位于曼哈顿第53街（在第五和第六大道之间），是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。
Brett Beyer
比起其它在建筑外观多加夸饰的新兴博物馆，由日本建筑设计大师谷口吉生设计的 MoMA外观简约内敛、沉静稳重。谷口吉生对这个建筑的定义是；“做为博物馆外观而言的建筑物，它不应与艺术品争辉，在这逃艺术品面前，建筑本身应该消失。”
惠特尼美国艺术博物馆
Whitney Museum of American Art
© Nic Lehoux
整栋建筑是充满棱角的不对称结构，倾斜的骨架让艺术馆的东西两面呈现完全不同的风貌。同时，大量落地窗的应用和中央楼层的挑高，使得光线恰当地弱化了室内和室外展厅的衔接，让三个露台环绕的城市风貌也自然得变成了展览的一部分。
New Museum of Contemporary Art
©Laurian Ghinitoiu
新当代艺术博物馆位于纽约下东区的鲍里街，在此文脉环境之下，建筑师须考量如何融入附近历史悠久但千变万化的街区。最后的决定是在外皮包覆一层铝网，这种做法不仅利用了常见材料，也可发挥最大的透明度与质感。
©️Dansnguyen - Own work
高线公园（High Line）位于美国纽约曼哈顿西区。它的前身是一条建造于上世纪30年代的货运铁路线，为当时的工厂仓库输送原料。高线公园与城市的紧密联系成为该项目鲜明的独特性。它以不间断的形态横向切入多变的城市景观中。
©️npr.org
高出地面9米的空中步道带来了独特的城市体验，人们在深入城市的同时也在远离城市。很多对周围环境早已了然于心的纽约人也不禁走上高线，以一种全新的视角一睹城市风采，往往能够收获意想不到的惊喜。人们可以在高线上欣赏对岸新泽西州的轮廓线、哈德逊河的日落、纽约一侧的54号码头等美景，也可以在木躺椅区尽情享受日光浴，还可以隔着落地玻璃窗可以欣赏十大道的车水马龙的景致。
©️Hufton+Crow
纽约高线公园住宅是扎哈哈迪德事务所的作品，该住宅位于西切尔西高线公园旁，高11层，拥有39套定制住宅。扎哈哈迪德曾如此说道：“我一直对高线及其对城市的可能性着迷。几十年前，我曾经去过该地区的画廊，并考虑如何沿着这条路线建造。此住宅是典型的扎哈式流线型建筑风格，“设计与城市交互，而流体空间流动的概念创造了一个充满活力的新生活环境。”
©️Hufton+Crow
该建筑采用 “交错”式地板，外部由“有机曲线和人字形图案”组成，为每位居民雕刻“宽敞的户外空间，增强隐私”。从外观到最小的内部细节，整个“雕塑”建筑共享“无缝视觉”，使每个单元都独一无二，包括其5000万美元的顶层公寓。
西格拉姆大厦
©Richard Pare
西格拉姆大厦的设计风格体现了密斯·凡·德·罗一贯的主张，那就是基于对框架结构的深刻解读，发展出一种强有力的建筑美学那就是用简化的结构体系，精简的结构构件，讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，外墙75%的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，完美演绎“少即是多”。
Columbia Business School, Manhattanville Campus
©Frank Oudeman
伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）完成了在哥伦比亚大学曼哈顿维尔校区的新建筑——The Forum。The Forum位于百老汇繁华街角的大学论坛，作为新校区的门户，是未来举办各种学术会议、研讨会的场所，为许多领域的学者提供了交流的空间。
建筑主体采用了混凝土材质，外立面采用了玻璃幕墙，以此消减大体量给人带来的沉重感。底层大面积的开窗，不仅使建筑更显轻盈通透，也为室内带来了充足的采光。建筑内部设有一个可容纳430人的礼堂，一个信息中心，以及咖啡厅、餐厅等公共功能用房。
© Iwaan Baan
哥伦比亚大学商学院新增两栋新大楼，反映了21世纪企业快节奏、高科技和高度社会化的特征。两栋新大楼分布命名为 Henry R. Kravis 和 David Geffen ，将商学院的原有使用面积扩大了一倍之多，合计约45708平方米，新场所营造了利于激发社区感的多功能空间，即学生、教职工、校友和参与者可聚集并交流想法的空间。
Lincoln Center for the Performing Arts
©Iwan Baan
©Iwan Baan
上世纪60年代，林肯表演艺术中心作为上西区城市更新计划的一部分而建成，建筑师包括戈登·邦夏夫特、埃罗·萨里宁、华莱士·哈里森和菲利普·约翰逊等。使用40年后，有必要重新设计公共空间，解决交通、无障碍和标识等问题。该项目将礼堂的文化活动延伸至公共空间，使中心与城市连接起来。新的地下通道减少了街道上的汽车交通，其上方的宏伟大堂入口楼梯从哥伦布大道一直延伸到广场，成为一个电子地毯，用LED屏幕横跨楼梯台迎接游客。除了铺路、照明和家具外，喷泉是另一个被微妙改造的元素，一个圆形石凳静静地搁在三个点上，创造了这个历史元素的新形象，而不改变其本身。
©Iwan Baan
©Ezra Stoller
朱利亚音乐学院和爱丽丝·塔利音乐厅位于1969年由意大利建筑师皮埃特罗·贝卢斯基设计的野兽派风格建筑中。除了扩建建筑面积，翻新的目标还有：改善通道、增加透明度，并使建筑功能符合当前标准。原始矩形建筑扩展到沿百老汇的整个梯形地块，三角形的广场和楼梯被三层教室取代，悬挑在一个大型玻璃门厅上。一个对角平面标记着入口，给人一种建筑物脱离地基的印象。扩建的建筑延续了最初石材立面的网格构图，但改变了开口位置，显示出与原设计不同的特点。
©Ruth Fremson
© Alexander Walter
库珀广场41号希望反映该学校创造一个标志性建筑的目标——一个体现其价值观和愿望的先进而又创新的艺术、建筑和工程教育中心。内在地，建筑被构想为一个促进该校三所学院的协作和跨学科交流的载体，这三个学院以往位于独立的建筑物中。一个垂直广场——非正式的社交、智识和创造性交流的中心空间——形成了这座新教学楼的核心。起伏的桁架包绕着一个20英尺宽的大楼梯，楼梯向上上升四层，从首层起穿过被天光照亮的中庭，中庭则延伸到建筑的最大高度。这个垂直广场是该建筑的社交心脏，为即兴活动和计划会议、学生集会、讲座、以及展现学术氛围的智慧辩论提供了场所。
©metmuseum.org
©Ezra Stoller
©Peter Aaron/OTTO
大都会博物馆从2015年起就租用了惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum Of American Art）1966年的布鲁尔（Breuer）大楼，作为当代艺术的临时展厅，与此同时，惠特尼美国艺术博物馆搬到了市中心的新家。大都会博物馆声称他们打算恢复原先为现当代艺术而设立的，于它在纽约第五大道上的主建筑物里的画廊的扩建计划。
©kkday.com
Edge由KPF设计，是西半球最高的室外观景台，从哈德逊广场30号第100层的24米高度处悬挑而出。
效果图 ©Related Oxford
高度创纪录的Edge观景台离地面335米，位于哈德逊广场30号第100层，直插云霄，它将让人们欣赏到前所未有的纽约街头、新泽西州西部和纽约州长达80英里的美景。无论是斜倚在城市上空倾斜的玻璃墙到步入悬空玻璃地板，亦或是在100层到101层的室外空中阶梯上欣赏美景，游客将体验到无比的刺激。
© David Sundberg
这栋摩天楼位于纽约曼哈顿中城区中央公园的附近，西57街111号。完工后，其将达到435米之高，成为西半球目前第二高的摩天住宅楼。这栋高楼由SHop Architects建筑事务所设计建造，搭配Studio Sofield操刀的室内设计，将成为目前世界上最苗条瘦长的一栋摩天高楼。
耶鲁大学美术馆
© Samuel Ludwig
耶鲁大学美术馆，是路易斯·康最出名的建筑作品，也是他成名之作。该建筑更著名的特征包括空心混凝土板、三角锥空间框架结构。这样的结构能省去管道系统，同时降低层高的标准要求。美术馆区分“服务”空间和“被服务”空间，这也是康在他日后职业生涯经常使用的对分（dichotomy）手法。
© Samuel Ludwig
柔和的环境光线呼应了教堂的光影效果，这也是康从其美术馆相接的十九世纪新哥特式美术馆中得到的灵感。路易斯·康认为，现代建筑缺乏了古代建筑拥有的纪念性与精神品质的特征。该美术馆建成后成为美国博物馆类建筑的一个重要转折点，成功实现了路易·康希望重新定义建筑的初衷。
耶鲁大学英国艺术中心
Yale Center for British Art
© Richard Caspol
耶鲁大学英国艺术中心是路易斯•康一生设计的3座博物馆之中最后完成的作品，并在他去世前几个月才完成建设。该建筑呈长方形结构，第四层中心有一个混凝土结构，并用钢铁和反光玻璃覆盖。
© Richard Caspol
室内装饰有大理石、白橡木和比利时亚麻布。画廊围绕两个内部庭院组织，同时大量的天窗让自然光照射进各个房间。该建筑最明显的一个特点是LibraryCourt的圆筒形混凝土楼梯。耶鲁大学英国艺术中心设计的多方面都反映了黄金分割法则，所以这座博物馆的外观总给人一种永恒的简明大方的感受。
耶鲁大学艺术与建筑大楼
Yale School of Art and Architecture
© Samuel Ludwig
耶鲁大学艺术与建筑大楼由保罗·鲁道夫设计，该建筑后来它被视为“粗野主义建筑”的代表作。它的灯芯绒混凝土材质令人联想到耶鲁大学的哥特式石材学院建筑，以及校园中同样重要的现代建筑——如路易·康的耶鲁大学美术馆新馆。屋顶平台可尽揽纽黑文和临近的东石山及西石山风景。
© Samuel Ludwig
在鲁道夫的手中，现代主义变得果敢而自信，同时糅合了历史和所处的城市文脉。1960年代，国际式设计风格变得愈发标准化、去场所化，而鲁道夫却采取了一套与耶鲁大学校园及纽黑文市文脉深深交融的建筑语言及城市设计方法。
拜内克古籍图书馆
Beinecke Rare Book and Manuscript Library
© Wikimedia Commons user Gunnar Klack licensed under CC BY
4.0. lmage Courtesy of Gunnar Klack
©Ezra Stoller/Esto
整个建筑被建设的像是一座城堡，而城堡中存放的是书籍。整个简单的关系可以表达为以强有力的方式来保护知识，这正是西方文明发展的重要传承。从文艺复兴和宗教改革以来，西方沿着这个知识的创造方向发展，所以拜内克善本图书馆建成的1963年，它理所应当的牢牢的占据着大学的正中心。虽然耶鲁大学不断在发展和扩张，但是一直到今天，拜内克善本图书馆、法学院和斯特灵纪念图书馆这三个相邻的建筑一直在地理上和精神上的处于大学的正中央。
麻省理工学院礼拜堂
© Kathia Shieh
埃罗·沙里宁设计的这座建成于1955年小教堂是一座红砖砌筑的圆柱形建筑，周围用圆形水池围合。教堂与校园里的宿舍和老式建筑风格一致，但它的内部才是整个设计的精髓所在。动态的内部空间实质转变成了一个光线汇集的地方，吸收和过滤来自外部的光线。
© Kathia Shieh
教堂屋顶有类似罗马万神庙顶部类似的圆形洞口，光线透过这个圆洞口将这个普通的小教堂转变成了一个光的教堂，并且会不断受到大气和非具象化因素的影响。沙里宁对光线细节一丝不苟的追求将精神场所转变为一种宗教式的建筑体验，教堂内部的空间形式和光线却能使来访者产生精神上的共鸣。
麻省理工学院-计算机科学实验语言及哲学楼
弗兰克·盖里设计这座建筑的理念便是“使发明成为一种快乐”。像盖里另外一个作品“跳舞的房子”一样，这座建筑的墙体看起来也是东倒西歪，和其室内的挑高天花板创造出独特的室内空间，能够刺激在室内的学生们在实验室里也能发挥无尽的想像空间，不为模式化的空间所约束。
©️Bill Cobb. SkylineScenes.com.
其看似凌乱的形体中又似乎存在着一种别样的平衡：外形的舞动凌乱，而功能房间却多数都有规整的外窗。或许这种对传统的挑战，放弃因循守旧的方式正好契合了计算机和信息学院的精神，基于理性思考前提下的动态创新。
麻省理工学院-贝克公寓
©️Wikimedia - dDxc
麻省理工学院贝克公寓由阿尔瓦·阿尔托于1946设计。场地位于查理斯河的北岸，阿尔托从一开始就试图寻求一种能使建筑视野最大化的解决方案。
©️Wikimedia - dDxc
宿舍楼呈蛇形匍匐在场地之上，展现了阿尔瓦对于形态的独特见解，同时，创造出一个供来自全世界各地学生学习与栖居的住所。尽管经历过数次修复，贝克公寓仍然是阿尔托对细节严谨与重视的完美体现，也是因为它，阿尔托的建筑思想得以在美国建筑界广泛传播。
肯尼迪图书馆
John F. Kennedy Presidential Library and Museum
©️Nathaniel Lieberman
©️
达乾
©️
Nathaniel Lieberman
华裔建筑设计大师贝聿铭用自己的独特魅力得到了图书馆的设计任务。建筑的主体结构由三角塔从几何型组成的拓展基座中延伸出来。塔周围有着立方体的玻璃和钢铁组成，空心的结构代表了对空白的反射。低调却又无处不在的图书馆式的庄严结构在半岛附近从水中升起，有一种既庄重又有力量的存在感。
菲利普斯·艾克赛特学院图书馆
Phillips Exeter Academy Library
© Iwan Baan
© Iwan Baan
© Iwan Baan
路易斯·康说：“图书馆空间的起源来自于人们拿着书本走向光明。”图书馆中庭顶部对角线十字交叉的大尺度连梁有效过滤了强光的直接摄入，柔和的光线从顶部天窗倾泻而下，体现了康意图在这座图书馆建筑中想要传达的精神层面的信仰——人、图书、空间、光线、神谕……
哈佛艺术博物馆
©Laurian Ghinitoiu
在哈佛艺术博物馆项目中，其裸露的结构主题处理得非常巧妙，到目前为止，它几乎完全不为人知。空间的自由流动促进了思想的自由流动。室内空间围绕着一个中央庭院进行组织布局，大多数游客在每一次的参观中都会多次经过这个空间。就好像是从一个班级跳到另一个班级。这些藏品虽然仍是分开的，但却是通过一种暗示而非指引的方式交织在一起。游客可以选择他们自己的方式进行学习。
卡本特视觉艺术中心
Carpenter Center for the Visual Arts
Aerial View ©archeyes.com
©archeyes.com
卡本特视觉艺术中心（Carpenter Center）是勒·柯布西耶建筑生涯后期的作品。这个充满现代感的建筑在哈佛这样一个充满佐治亚风格建筑的老派校园里不容忽视。它既体现了柯布早年的建筑理论，比如主体抬高地面，开放为公共空间；又有后期作品中类似雕塑的表现手法。分解的形体和交错的通道也时刻提醒着建筑与周边环境的贯通关系以及延伸的空间及尺度。平台、屋顶花园、曲线型墙壁、洞穴等要素被柯布柔和在一起。与柯布早年激进的建筑宣言和表达相比，他晚年这个作品体现出了应对场地的周全和严谨，而非冒失对立。
MIT媒体中心
©
ES Tech Archive / Alamy Stock Photo
©Maki and Associates
位于麻省理工学院校园中心的新媒体实验室综合楼，为研究和创意提供卓越的环境。校长Susan Hockfield强调了其在推动科技以增强人类体验方面的作用。这座六层楼的综合楼采用开放、灵活的布局，旨在支持跨学科研究，实验室围绕中央天井布置，可欣赏查尔斯河和波士顿天际线的壮丽景色。媒体实验室主任Frank Moss强调了该建筑支持不同学科间协作研究，应对21世纪的挑战的能力。双层玻璃封闭的研究实验室提供视觉上令人愉悦的空间，增强了研究工作的可见性，并促进了社区感。铝制和玻璃幕墙增加了建筑的开放性和明亮感。
麻省理工学院-大脑与认知科学中心
MIT Brain and Cognitive Sciences Center
©
Andy Ryan
与波士顿公司Goody Clancy合作开发的脑与认知科学综合大楼（46号楼）是脑与认知科学系、麦戈文脑研究所和皮考尔学习与记忆研究所的所在地。其梯形建筑形态契合不规则地块，同时顾及现有铁路轨道。内部采用双走廊布局以满足湿实验室从业者的需求，所有区域面向一个高达九十英尺的中庭。石灰石外墙与校园建筑相融合，并由查尔斯·科雷亚设计的“城市窗户”点缀。科雷亚出生于印度塞康德拉巴德，其著名项目包括圣阿巴拉提·阿什拉姆的圣雄甘地纪念碑和孟买新城的总体规划。
伊利诺伊理工学院-克朗楼
© miessociety.org
© Arthur Siegel ，courtesy Chicago History Museum #ICHi-15955.
建筑长67米，宽36.6米，整个建筑为简单的矩形状，其间没有柱子和墙，是一个大的宽敞空间。屋顶由钢架
支撑，四面大部分为玻璃，此建筑是一个名副其实的钢与玻璃的结合体。整个建筑简洁流畅，充
分体现密斯的设计思想。作为密斯钢骨玻璃盒子建构体系的巅峰之作。在克朗楼中，密斯已全面地解决了范斯沃斯住宅中悬而未决的诸多问题。
