- 本期心灵朗读人物 -
【陈燮阳】
【简介】陈燮阳，江苏武进鸣凰人，著名指挥家。1939年出生在一个文化底蕴深厚的读书人家庭，其父亲是乐坛著名词作家陈蝶衣。
1984年，陈燮阳出任上海交响乐团团长，1986年被任命为上海交响乐团音乐总监，成为中国文化发展史上第一位文艺院团的总监。
现为苏州交响乐团音乐总监、上海交响乐团名誉音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥、第十届全国政协委员、上海市政协委员、国家一级指挥、上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会理事和上海交响乐爱好者协会会长。
中国的交响乐指挥大师行列里的高龄指挥家不在少数 ，陈燮阳是他们中至今仍活跃在世界各个舞台上的艺术家之一。
时至今日，在指挥界挥棒已半个世纪的他，仍是中国交响乐不可或缺的一个时代缩影。
去年年底，这位在百年老团——上海交响乐团创造了20余年辉煌的指挥大师，受邀来到苏州，担任苏州交响乐团的音乐总监。
当梳着“地中海”式长发，戴着金丝边眼镜的陈燮阳，手持指挥棒精神矍铄的走上苏州科文中心大剧院的舞台，用雷电般强劲的控制力，将一场无与伦比的高水准音乐盛宴展现给苏州观众的当下，没人能想象得到，这场庞大交响乐团的首席指挥已愈耄耋之年。
“走上音乐道路，水到渠成”
现已年过七旬的陈燮阳，出生在一个文化底蕴深厚的家庭。其父亲陈蝶衣是一代词作家，《凤凰于飞》、《南屏晚钟》等许多红极一时的歌曲均出自他手。母亲朱铭庆出身书香门第，是一位戏曲爱好者。
陈燮阳说，小时候母亲闲暇时总会教他唱一些京剧、昆剧，以及家乡的民歌小调，他自己也会学着吹口琴、拉二胡。听母亲哼唱《梅龙镇》、《甘露寺》等段子是他童年最大的乐事。
在如此浓厚的音乐氛围的家庭熏陶中，走上音乐的道路，对他来说似乎水到渠成，而真正进入系统的音乐学习，却是从14岁开始。
那年，陈燮阳的姐姐偶然从报纸上看到上海音乐学院附中的招生广告。广告中明确表示不需要学费、杂费等任何费用，姐姐便带着他从常州乡下到上海报考音乐学院附中。
当年报名的考生有几千个人，只录取了50几人，他是其中之一。
面对招生委员会几十个人的面试，他表现的淡定从容，虽已过了招生年龄，却仍用一曲二胡演奏《歌唱二郎山》打动了考官，最终被破格录取。
从进入上海音乐学院附中开始，陈燮阳学习钢琴、作曲，大学直升指挥系。
在音乐学院从中学到大学的12年间，他学习成绩优异，毕业后便直接被分配到上海芭蕾舞团的乐队，担任上海芭蕾舞团的指挥。
“我很欣慰，百年老团在我手中蒸蒸日上”
1984年，上海交响乐团的老团长黄贻钧迈入古稀之年，45岁的陈燮阳，由此从上海芭蕾舞团被调至上海交响乐团，后担任上海交响乐团的团长。
在上海交响乐团的20多年中，他首创了音乐总监负责制、聘请外援、成立交响乐爱好者协会、发展交响乐事业基金会、推广中国的作曲家作品等，还做了一系列的体制改革。
那些年，他带着上海交响乐团走上了维也纳金色大厅以及世界更高的舞台，获得了空前的成功。
在采访中，他不止一次的跟我提到：他很欣慰，继承了130多年历史的百年老团在他手中没有没落，而是蒸蒸日上。
两年前，“陈燮阳从艺五十年音乐会”上，上海交响乐团现任音乐总监余隆曾深切致辞：
“陈燮阳是中国第一个指挥贝多芬全集的指挥家，也是第一个录制贝多芬全集的指挥家，第一次带领上交走进了维也纳金色大厅……在那个最为艰难的时代，他用执着的理念让上交焕发光彩。
“指挥，是我愿意付之一生的事业。”
去年，陈燮阳受苏州市领导的邀请，被任命为新建立的苏州交响乐团的音乐总监。
对他来说，这个从无到有的乐团担负着很高的使命。它既是苏州文化的代表，也将是苏州和国外文化交流的窗口。
仅半年时间，这个聚集了全世界最高水准演奏家的新乐团，在磨合中不断前行，并在各地演出中广受好评。
7月1日晚，陈燮阳执棒苏州交响乐团，在苏州科文中心奏响柴可夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》、《E小调第五钢琴曲》，音乐会结束后陈燮阳几番谢幕，观众仍不愿散去，掌声经久不停。
资深乐评人李严欢曾称：“中国最年长的职业交响乐团音乐总监，执棒中国最年轻的职业交响乐团，印证了音乐事业的传承。”
的确，对于现在陈燮阳来说，能够让苏州交响乐团走上国际，把中国的交响乐在世界面前展现，便是他对音乐梦想最大的坚持。
音乐会之前的采访中，我曾问过陈燮阳：会在指挥台上指挥到什么时候？
他回答：“指挥，是我愿意付之一生的事业。我喜欢我的艺术，只要我身体健康，我就会一直指挥下去。”
五十年，他用最好的时光，谱写了中国交响乐的新篇章。在这五十多年间，只要拿起指挥棒，他的眼中和心里便再无其他。
2008年中国举办奥运会时，有媒体希望他能写一篇关于奥运会的音乐，他便写了这篇《奥运开幕典礼上的音乐中国》。
在《心灵朗读》栏目中，陈燮阳将这篇节选自他自传中的文章，深情朗读给了全世界所有热爱音乐的人。
奥运开幕典礼上的音乐中国（节选）
陈夑阳
中国人期盼了一百年的奥运会开幕了，通过电视荧屏，华丽恢弘，光影交织，处处闪耀着中华五千年灿烂文明光芒的开幕典礼，看得我心潮起伏。作为一个音乐家，当然我更关注开幕式的音乐，因为从历史的经验来看，它是决定一届奥运会开幕式文艺表演能否成功的一个重要因素。
我感觉，这次北京奥运会文艺表演的音乐非常中国化。几千名鼓手在中国最古老的打击乐器之一“缶”上击打出的奥运开幕倒计时，是那样地震撼人心。
“丝路”中的背景音乐，采用了古曲《阳关三叠》，它是根据唐代诗人王维的名诗《送元二使安西》谱写的，意境清雅、旷远、深沉，与“丝路”表现的古代中国商旅跋涉在茫茫的西域沙漠、开通中外文化交流之路的场景相得益彰。“礼乐”部分则用了中国民族管弦乐曲中的经典《春江花月夜》，春江烂漫、花月娇媚，神州同庆，十分地贴切。
另一方面，开幕式的音乐设计又是国际化的，是用世界语言表述的。“造纸”、“文字”、“丝路”、“戏曲”、“礼乐”五个部分的表演，尽管是在富于中国传统文化意蕴的长卷上展开的，但从五个部分从结构来说，就像一曲交响组曲的五个乐章，既相对独立，又一气呵成，非常交响化地展现了中国古代文明的博大精深、灿烂辉煌。
谈奥运会开幕式，就不能不提它的主题歌。从现场来看，“欢莎”组合演唱的北京奥运会主题歌《我和你》，歌诗简洁明了，容易上口，旋律朴实优美，就像一瓶甘醇的酒，初闻平实，但经得起反复品尝，反复回味，相信随着奥运会的进行和深入，相信随着时间的推移，《我和你》会受到越来越多人们的欢迎，一直流传下去。
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