行走的历史彩绘-——电视剧《大军师司马懿之军师联盟》自开播以来，关于演员上品、服饰考究的口碑反馈络绎不绝：服饰造型极具魏晋之风，更有年轻观众觉察到‘大河剧’之感……
这部剧的服装造型到底有着怎样的设计理念？服装造型幕后又有着哪些鲜有人知的艰辛和压力？为了揭秘这部豆瓣高分大剧幕后的“设计经”，我们独家专访了本剧服装造型总设计师陈同勋。
优秀的设计师，游走在历史与现代之间
下面，我们先来分别看看这部剧的几位主演服装造型，以及陈同勋的设计理念：
司马懿
“这是司马懿踩着众臣的朝靴，一袭红袍走到大殿时的服饰，这是他生命中最张扬恣意的时刻。这套服饰我翻来覆去尝试了很多遍，如果红色太弱了显得司马懿轻浮，太深了又不足以表达他对朝野重臣的俯视，这样的状态无法用现成的面料来表达，后来我们选择用麻，但是经纬纱很粗，我们就手工在两道纬纱当中抽掉一根，这样做出来之后，衣服的穿透力很强，能把他的心理情绪准确传达给观众。”
“司马懿的衣服有上百套，之所以要设计这么多衣服，是因为我们希望通过服饰让角色变得更丰富。比如他家居便服一直是选用平民的布料，且虽然随着出席场景不同，其外衣会有样式、材质的变化，但内衣一直是采用普通的布质材料。这个状态下的司马懿需要处处隐藏自己的野心，质朴的布质内衣将司马懿的含蓄和内敛很好地展现出来。
曹操
“这是曹操在二十年庆典当中穿的大氅，衰老的他失去了所有的锐气，为了衬托这种大势已去的伤感，大氅的毛我们进行了重新处理，像落汤鸡的羽毛，其羽翼已经不足以支撑他的身体，看起来会有英雄迟暮的感觉。”
曹丕
“这是曹丕锦衣貂裘星夜骑马赶往曹营时的服饰，貂裘迎风飘扬，羽毛凌乱而又柔和，与曹操服装上的羽毛材质形成了鲜明的对比，此时的曹丕意气风发又坚定，从服装和神态里也能看出来。”
侯吉
“侯吉的造型灵感来自于魏晋时期的土陶，造型拙朴。为了凸显他对司马懿无微不至的关心和照顾，我们在侯吉的衣服上设计了不同的口袋，里面随时都能拿出司马懿想要的东西。随着剧情的推进，我们把他的衣服逐渐变旧，已符合他的年龄和状态。”
杨修
“杨修的服饰我们用了白色和淡蓝色，纹饰设计也跟他性格一样，相对轻浮，我们给他设计的帛冠冲天很显眼，让人一看就能感觉到他性格里的吊儿郎当。杨修不穿靴子的时候，里面绑腿的带子都绣着花，这个小细节可能都没有被拍到，但我们还是尽可能在设计当中把每一个细节都加了进来。”
张春华
“张春华的服饰跟司马懿的服装风格很像，因为是夫妻，生活在一起。而且考虑到她要干活，还有不少打斗戏份，所以给她设计了很多男装。”
甄宓
“甄宓的服装做得相对含蓄，我们没有屈从于往年做戏的这种方式，觉得第一美女一定是要怎样，而是统一用了简约的风格，将她塑造得更有深度。她的发型也是遵循魏晋时期的风格，保留了中分。”
《军师联盟》是一部人物群像剧，塑造了众多个性鲜明的角色，这些角色个性的不同从服装里也能看出来。展示个性已经很难，更难的是在分别兼顾角色个性的基础上，本剧的整体服装造型呈现出统一的风格。这种风格被陈同勋提炼为：简约。对于服装设计师来说，化繁为简是最难的，这种减法对设计师的专业素养要求特别高，为了在简约的风格里表达不同的个性，陈同勋团队在服装材质上做足了文章。
为了凸显“三国元素”，剧中的服饰设计基本尊循了魏晋时期基本的历史风貌。或许正因为这样，在不少网友看来，颇有几分日本的“大河剧”的味道。但陈同勋并不这样看，“我在设计时并没有考虑‘大河剧’的风格。可能是因为日本很多历史是从中国魏晋时期吸收过去的，比如像我们斜领的左衽或者右衽，大袖子、宽袍这种风格，这些都是当时中国文人雅士基本的结构方法。基于这些相近的地方，再加上‘大河剧’风格很明显，所以观众才会产生这样的感觉。”
色彩与剪裁新创，质量与数量双飞
对历史的还原，在剧中整体服饰基调上表现得最为明显。剧中三个国家的主色调就来源于当时的阴阳五行，比如魏国主色调用黑色，黑本身代表力量，从阴阳五行学说当中，魏国在五行当中倾向于水，水在视觉上恰恰是黑色。同理，吴国用了白色，蜀国用了红色。
剧中文武官的服饰风格也根据当时真实的历史风貌做了还原，仔细看的话，剧里的文官和武官在服饰上也各有特色，主要的区分是袖子，武官用红色，文官用黑色。“因为当时的民间传说里，武将只有见了血，才能成为真正的武臣，所以他们身上的官服有红色。”除此之外，武官帽子上的雉鸡翎也能看出区别，雉鸡翎在中国的传统文化里象征着“善斗”。
还原历史，并不意味着完全复制历史，《军师联盟》的服装设计理念也有现代的美学诉求。 “我们国家有非常厚重的文化，如今当我需要重新诠释历史时，既希望能把那个时期真正的历史告知今天的观众，也不希望作品失去了现代审美观，这是我设计每部作品时都在遵循的重要原则。”
在历史感里加入现代服饰设计方式和电影的表达语言，让观众对《军师联盟》的服装风格接受度更高。事实上，历史上真实的颜色认知与今天的观众审美之间有很大的差异，比如中国在唐宋时期，男的会穿绿色，但今天的观众是无法接受的，每一个时代对于色彩的象征意义都不同。因此，剧中用了大量的藏蓝色甚至深藏蓝色，这种颜色在现在观众看来，是比较稳重的颜色，与当时民众对色彩的认知并不相同。
每一次影视剧视觉风格潮流的变化，都与服装造型师的创新分不开。在《军师联盟》里，陈同勋做了不少新的尝试，这些服饰上的创新有的体现在服装细节处的巧思，有的则是颜色上的颠覆和配搭。
据陈同勋介绍，剧中的服装很多采用了立体和平面相结合的裁剪技术，比如司马懿和张春华的服饰，就是很明显的代表。传统的中式服装制作方法，衣领都是平面裁剪的，所以古装衣服大多不太贴身，但在这部剧的衣服制作中，领子和前胸会先做一个立体的架构，靠服装师的手工技巧，在一块布上把脖子和胸整个立体做出来，对技术的要求非常高，但服装呈现出来的贴合感会特别好。类似的创新还有很多，比如当时下层人穿的“短褐”，也用在了司马懿身上，在当时褐色是底层的常用颜色，但今天看来却很高级。
如果说设计上的创新，考验的是设计师的专业素养，那么巨大的工作量无疑也是对设计师是又一大考验。据陈同勋介绍，这部拍摄了333天的作品，服装造型进入更早，在拍摄前4个月就开始工作。从设计到制作，再到最后完工，工作周期最少经历了16个月。设计出总共三四千套服装。 服装、配饰等细节设计全部算下来，手稿和制作图甚至上万。
服化道美录演，强强联合创作精品
《军师联盟》视觉上的整体成功，离不开服装造型和美术场景的默契配合，当顶级服装设计师陈同勋遇上大师级美术设计师韩忠，两位手艺大师之间的合作处处透着互相欣赏，默契十足，“可能因为合作太久，我们年龄也相仿，对审美的情趣也有很多地方相同，比如我们都在简约当中寻找一些创新，默契十足，优秀的设计师需要做到以小观大，从大再回归细节，在这次的合作中，我们能够做到简单，又能在返璞当中寻找一个统一性，都得益于我们的契合。”
服装的魅力，加诸在角色上，体现在口碑里
《军师联盟》的高口碑，与每个环节的精心制作都分不开，而服装造型也是重要的一环。在豆瓣网友的评论里，服装造型也屡屡被称赞。从上述角色的服装造型风格和理念也能看出，服装造型对于角色性格塑造的作用，最显著的表现是司马懿，在司马懿性格变化的每个节点，见不同人表现出来的不同状态，都能在服饰上体现出来。“在造型上我们没有给角色任何一个破绽，角色的不同阶段，不同性格，始终处在不断变化中，他的服饰也要随之改变。”除了对角色性格塑造起到衬托左右，极具艺术感的整体视觉效果也增加了剧的质感和美感。
对于陈老师来说，接戏标准更看重作品本身和制作团队。此次加盟《军师联盟》也正是因为被剧本身的文化属性，以及各位主创对历史相同的认同感所打动。在他看来，一部优秀的作品应该是所有环节都足够优秀，《军师联盟》的高品质，也正是源于每个环节的强强联合，“这次的合作里，导、摄、美、录、造型，这几大关联性很强的板块都很优秀，强强联合时，每个部分发挥出来的能量要比单独作战要强大得多，好比我们原本就能力旗鼓相当，你设计出了很好的东西，我肯定也不能差，就这样大家一起使劲往更好的方向付出努力。”
