梨园光影无限 京沪共话创新——上海戏曲艺术中心3D戏曲电影晋京展映”专题研讨会成功举办（下）

我看完这三部3D戏曲电影以后，有一些想法和感受与大家分享一下。第一个是留下来了，第二个是传承了，第三个是传播了，第四个是关上了，第五个是尝试过了。稍微强调一下这5个感官。让角儿的表演成为典藏，我们因为有了戏曲电影，因为戏曲是角儿的艺术，让我们对这些名角儿，这些艺术大家能有一个再重新观看也好，追忆也好。在戏曲电影拍摄中一定会遇到戏曲艺术和电影艺术发生矛盾的问题，发生矛盾时电影一定要给戏曲让步，这是我个人的看法。刚才谈到3D电影考验演员的功力，其实是一把双刃剑。比如在电影中，尚长荣老师的面部观众看得非常清晰，如果你在表演上有一点瑕疵的话，不管服饰还是妆容还是表情，一些细微的东西有一点瑕疵观众也同样看得非常清晰。所以，戏曲电影是一把双刃剑。

三部电影集中展映是集群式的展示，中国电影和中国戏曲历来就是一对。从1905年《定军山》开始，中国电影的起源跟戏曲就有密切关系。一百多年来我们一直在探索电影怎么表现戏曲，不断有各种各样的尝试，有比较大胆的改编，有一些是按照舞台的原样来做。这些年来可能探索少了一些，60年代、70年代达到一个高峰，60年代后期有很多重要的代表性的电影，探索的过程一直继续。现在可能这样的影响力，不一定说没有，而是影响力小了。不像过去的戏曲电影在我们整个社会有很大的影响力，现在戏曲电影还是一直存在，这个类型对整个社会的影响，对于公众的影响，对电影界和戏曲界的影响本身都没那么大。这次三部集中展映有一个很大的力度，把一百多年来的探索继续延续下去，而且还做大胆的新的努力，成绩是非常重要的。