看死君：
这不是西游记的任何章节，这是悟空的故事。郭子健执导、彭于晏主演的《悟空传》即将于7月13日登陆全国院线。作为今年暑期档第一大片，我们不仅见识了燃到爆的特效，也见证了史上最帅孙悟空的诞生！
难得的是，这是一部非常具有郭子健导演风格的《悟空传》，无论摄影、特效、美术，还是演员的表演，都极其个性鲜明，洋溢着年轻气盛的荷尔蒙气息，与以往看过的任何“西游”题材都与众不同。
作者| 二萌
公号| 看电影看到死
早几年的时候，大家都在读《悟空传》，那会儿打开小说网站首页，往往都会出现《悟空传》，那时我刚上大学，还不知道今何在。
到了2010年，我读了《悟空传》，追了《龙族》，知道了《九州》。
时光真的是过了很久，久到《悟空传》都拍成了电影。而曾经苦追今何在原著的年少轻狂的岁月，终于又将被大银幕点燃。
所有的翻拍电影几乎都避免不了原著党们的指摘，他们总是拿着小说的字字句句拷问编剧和导演，这里不对、那里不符合人设。“原著大过天”，很少有人去考虑电影和剧本本身，最重要的不是还原剧情，而是还原“本心 ”和“角色”。
在这一点上，电影《悟空传》做得很好。影片中的每个角色都是活生生有血有肉的，无论主角还是配角，都有着自成一体的精气神。
猴子还是那只野猴子，叛逆也是真叛逆，丧也是真的丧。
他野性难驯，他要为花果山，为一道紫霞辟天裂地，最终他也躲不过自己的命运，那么还要不要打？还要不要斗？
要，必须要。
与天斗其乐无穷。
在刚刚得知《悟空传》要翻拍电影的时候，很多原著党几乎都说过一句话：“怎么可能拍得出来”。在原著中，今何在用了三条人物线索：其一是猪八戒和阿月之间不离不弃的爱情，其二是孙悟空与紫霞热烈却又压抑的感情，其三是唐僧与小白龙之间哀婉的情意。
行文细密又不见凌乱，大量人物心理活动，对白缺位，视角在不断切换间拼凑出一个神界与魔的故事，穿插着人物对于自己命运的选择。
这样碎片化的故事对于改编成要想让大众接受的电影载体而言，其实是有一定难度的，如果要精确还原这种多视角，基本是采用多线叙事的方法，诸如昆汀的《低俗小说》、冈萨雷斯的《通天塔》等。
而去年我个人很喜欢的《罗曼蒂克消亡史》也是多线叙事，但这对于导演和编剧来说又是很大的考验，《罗曼蒂克》上映之初，也曾因此为不少人所诟病。
所以不得不说，作为《悟空传》的导演兼编剧，郭子健很聪明，他在原著基础上毅然进行了改动和舍弃。
在重构悟空故事的同时，也极力强化了主角们的个性和反抗意识，以及他们之间的爱恨情仇。
翻看郭子健导演此前的作品，这已经不是他第一次涉及西游题材，2013年贺岁档《西游·降魔篇》的导演栏赫然就是周星驰与郭子健。或许也正是因为当年的这次合作，促使郭子健如今成为《悟空传》的导演。
编剧出身的郭子健，早年和叶伟信导演多有合作，被许多香港导演看好。而他的导演处女作《野·良犬》就曾获得日本亚洲海洋电影节最高电影大奖、德国国际童真电影节欧洲评审最佳少年电影大奖，并且凭借此片获得第27届金像奖新晋导演提名。
郭子健之后的作品《青苔》《为你钟情》《救火英雄》等也都在香港市场有着不俗佳绩。在影迷心目中，他是香港电影未来的希望。
电影《野·良犬》剧照
适逢今年香港回归20周年，20年眨眼一瞬，关于“港片已死”的话题沉寂又再提，20年一批批香港电影人北上谋求新发展，他们既是在探索个人的未来，也是在探索香港电影的未来。
我们无须搬出诛心的“捞钱论”，无须过多去追忆那个光影中绚烂极致的香港电影，港片真正为更多人发声，它更开放、更多元未必就不是好事。也许多年后，我想，这批北上的导演都会写进香港电影的历史，他们承受的指责与谩骂也会成为后人感慨的对象。
电影《悟空传》作为郭子健初探内地市场的商业大片，是十分值得期待的。
影片在保证故事完整性的同时，放弃了多线叙事，别出心裁地以第三人称视角来讲主角孙悟空的故事。而在小说中略显单薄的阿紫和杨戬，在电影中完整立体了起来。
相对于原著来说，（含剧透）电影取消了唐僧设定，弱化了卷帘，主要人物变成了杨戬、天蓬和悟空，而象征封建桎梏的天庭势力，则具像化为至上天尊（俞飞鸿饰），阿紫则从宫女成为了天尊之女。
没变的是，整部电影依旧是用几个主要角色之间的爱情与友情，来串联起一只叛逆的猴子的故事。猴子说：这个天地，我来过，我奋战过，我深爱过，我不在乎结局。
整个上半年的电影市场可以说遭受了好莱坞商业大片洗礼，进入暑期档后，国产商业片终于开始展露头角，而《悟空传》作为风靡一时的小说改编电影作品，被无数原著党or非原著党们期待着。
作为商业片，《悟空传》适当加强了喜剧的比例，乔杉杨迪的加入使电影整个前半部分趋于轻松，使得后半部分的剧情更显悲壮，笑泪参半，煽情而不显刻意。
影片中运用了大量的特效，其中包括对金箍棒的重新定义。观影过程中，如果用心留意，可以观察到，无论是借鉴西游的紧箍咒，或者相当于咒语的机械“金莲”，还是悟空一直使用的武器金箍棒，都有其象征意义。
金箍棒在剧情节奏变化中的几次特效变身，都与悟空本身的变化息息相关，这种“以物比人”的手法在电影中比比皆是，其中也包括俞飞鸿的服装，阿紫的妆容等等。
而最后一场决斗中，俞飞鸿的武器更是运用了让人眼前一亮的机甲机关术。这足以让一众被美国大片特效惯坏了的观众也能产生快感。
如果用心留意，很容易发现，在《悟空传》的演员阵容中，没有任何所谓的“老戏骨”，都是清一色的青年演员（谁敢说女神俞飞鸿是中年演员，我真是要拼命了）。
结合导演之前作品的合作演员也大多是中青年演员这一点来说，演员选择上固然有导演的个人喜好，但是一律使用年轻演员，也无端契合了《悟空传》作品本身的生命力。彭于晏、余文乐、欧豪都是有着鲜明的个性和喷薄的张力的（肌肉型男）演员。
彭于晏眼睛里的那种痞气，管他天翻地覆，我自桀骜不驯，恰恰可以诠释那只还没成为齐天大圣，还没在取经路上被九九八十一难消磨掉初心的野猴子。
无视规矩，心怀天下，为什么我们的命运要被天机仪掌控，我偏不。“天要压我，我劈开这天，地要挡我，我踏碎这地”。
