技术的发展将如何重塑创造力？上周日（6月11日），在第一财经周刊“周围”线下沙龙第1期——“重新想象设计：技术和设计的交叉点”上，独立设计师、数字艺术家张周捷分享了他对技术与设计的未来展望。
设计师的未来在哪里？
我比较有危机感，我觉得设计师到了这个年头其实是很危险的，因为很多行业即将要被取代了。我们人类从农耕开始，把大量的农民解放出来去工厂，成为工人；然后过了百年时间又把工人解放出来，去做服务业。新闻、设计，其实都属于服务业。
昨天我从南京回来的时候，跟滴滴司机聊天，他说他每个月干得很辛苦也就一万多元一个月，比起以前差得很远，但又割舍不了，很无奈，这是由滴滴平台决定。而滴滴是由谁决定的？是由所谓的人工智能系统决定的。这些服务业的员工，其实都是在给电脑打工。他们给系统打工，而程序控制着对他们的奖罚措施。
以后再过几年，越来越多的AI中层干部、AI高层干部出来了，大家都给AI打工。而AI给你们的奖金、奖励、收入都非常科学，你根本就没有办法找到一丝不对的地方，那是很可怕的。而在AI之上的是什么人？就是开发AI的人，开发AI的人是谁？是垄断集团。那些人是睡着就可以赚钱的，而那些底层的服务大众就很苦，不能离开这个程序平台，又不能去反抗它，所以是非常悲哀的。
服务业的同行们，我觉得大家一定要注意，相当一部分服务业的人才可能都要被计算机替代掉了。替代掉之后，那么多服务业的人干吗去了？我认为大家会逐渐走到马斯洛金字塔的上一层，就是自我实现。
所以我个人觉得，未来更多的是自我实现，在自我实现的同时，能够让这个世界更美好。每个人做菜、做自己想做的菜，自然会有很多人来吃你的菜，没准你的事业就越来越大；成功不在于我去揣摩这个市场需要什么。所以未来，大家可能都不用花太多的时间去服务对方了，可以花很多时间去自我思考，思考自己活着的意义。这也是我这几年来感悟很深的一个观点，在技术的发展下看到服务业的局限。
我们可以预见的是，在不久的将来，一大批的AI设计师已经在路上，他们的效率、他们获取到的甲方信息和对需求的判断，要远远高于我们人类设计师和艺术家。而如何去作出调整、作出改变，以应对将来的变化，这也是我们不断在探索的。
计算机时代，创造力面临怎样的变化？
对于我们公司来说，在未来可能会更多地把计算机作为一个创造主体。
其实直到现在，我们还是把电脑当工具用，只是用它来提高工作效率。这不能称为人工智能，只能称之为软件越来越发达，可以减轻我们的工作量。所以我们根本还没有进入人工智能时代。但是大家也知道AlphaGo——当这个程序出来之后，大家都承认，机器也可以有创造力，它也可以在解决方案上，比我们人类有更多创造力的突破。
这就是计算机时代创造力的问题。创造跟服务不一样，服务会有一个指标给你，给你具体需求，但是创造是发散的，没有一个具体要求，你可以创造任何东西，没有任何指向性。回归到历史上，每一次思想革命或技术革命，都能催生很多新的艺术形式。在古代，我们用画笔画画、用刀雕塑，所以艺术形式一直停留在绘画、雕刻这种原始的状态。直到发明了相机，开始有摄影；再到发明录像机，开始有了新媒体艺术；然后发明了电脑，有了CG艺术；之后再到网络，有了后网络艺术，有了观念的解放。所以近100年开始，其实艺术的形式、艺术的方向和人的创造力都在不断地展开，而且展开的速度比以往都要快。我觉得这对大家来说是一个机遇，所有艺术都是产生于思想或技术，只要技术上有所突破，就可以产生一种新的艺术形式。而这个艺术形式是怎么样的？需要大家去探索。
我们今年开始在美术馆做一些艺术展览，我们发现艺术圈对技术的理解其实非常有限，我觉得这个挺可悲的。因为艺术家是启迪、引领整个人类前进的一盏灯，如果他不够远、不够超前，我觉得艺术就失去了它的重要作用。所以在艺术领域，没有太多艺术家对技术作出展望，这个让我们困惑。
如何运用计算机去创造？
我主要是从事计算机生成，2007年到2008年我在伦敦学习，那时候有一些教授提出一个学说，就是所有东西都可以用计算机写个程序去发展。所以计算机不再是一个工具，它更多的是一种形态算法的艺术。那时候我才开始真正地把计算机看作一个很有原始性的东西。因为计算机其实有它的特点，如果大家耐心去理解的话，它有自己的数字语言、算法，它有它的世界，这个世界跟我们人的世界是不一样的——它完全是按照数据的逻辑建构的。从那时候开始，我就非常尊重计算机所有的程序语言、所有的内在逻辑关系和算法。
我那时候就从计算机语言Mesh开始，Mesh就是最基本的语言，是计算机的图形语言。在计算机科学里面，Mesh是非常简单的，是最原始、基本的一个元素。我从2008年到2009年就开始研究Mesh的生成方式。因为Mesh是计算机里面最基本的材料，它可以构成无穷无尽的东西，这也是我对计算机语言的一种探索。目前为止，我做了差不多七八年了，还在研究Mesh，我觉得还是非常的早期。比如，单单一个轴线的变化，作品就可以展现出不一样的形态。
计算机的算法其实很有意思，只要找到它的逻辑规律并提炼出来，你就可以让它变成很多东西。我做的工作就是尽量把它的逻辑优化，让大家可以体验到计算机创造出来的东西的美感。
我们在西岸艺术中心做过一场展览，每个人都可以体验。我们以前做设计的时候都会画草图给客户看，我们做的是揣摩客户、揣摩人心。揣摩人心不是我们想要做的，我们想做的是让用户自己去寻找自己喜欢的：有些人喜欢简洁的，有些人喜欢复杂的，我们做的就是把所有的可能性打开，让它不停地变化，然后让客户按照他自己最优的方式去寻找。
后来我们在YiHaus奕欧来做了一个升级版，4个人可以同时定制，通过声音电脑会不断地创造新的图形。我们也在做一些实物，比如果盘等等。这个可以应用到很多领域，包括建筑、书包之类，只要计算机能够生成和制造，这些都可以实现。
早期设计中，我做了一些椅子，当我做第6141把椅子，号码变一下，它的样子就不一样了，你用程序来构建这个东西，它是无穷无尽的。在我早期的几件作品中，还有一个凳子，这个凳子在计算机里面是以最简洁的方式完成。它就是一个等边三角形，从三个点往下走，这个逻辑是最简单的。这个代表了计算机逻辑极简的可能。
计算机创造作品，通常一秒钟完成了。但是其中的创造逻辑，我花了很多时间去寻找。我们第一个真正的订单，也是比较大的订单，是上市公司的一个大型项目，也是第一批数字化的产品，所有东西都是用计算机生成、制造的，是一个差不多几千万元的订单，对于小团队来说这是很难得的——我们不仅是设计，还制造，我们把它造出来，通过严格验收，然后交给客户。所以设计、制造、程序开发，整个是一体的。
用计算机来创造作品，这一思路从何而来？
回归到更早之前，为什么我会有这种想法？这个想法来自于我对自然界，或者说，我对道家的思想很有兴趣。我觉得很多东西有它自己的本原、自己的特征，我们不要干涉它，让它用自己的方式去做。这就是造物的道法，是我们的最高境界，就是让万物自然生长。
我也想说说关于设计语言的问题。我们现在大部分还属于视觉极简主义，就是一个方盒子，白白的，这个就是极简的。但是在大自然里面，其实很少能见到白盒子这样的形态，大部分都是像石头这种很奇怪的、有机的东西。从大自然的逻辑来讲，它就应该是有机的，白盒子反而是不合理的。我们的出发点就是，寻找逻辑最极简的方式，叫作逻辑极简主义——寻找到逻辑最极简的方式之后，用它来创造物体，以寻找物体的本原。这是很简单的创作逻辑，但它所创造出来的外形却是很复杂的。
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