在初步接触摄影以后，不少新人会产生这样的看法：广角拍大景，长焦拍局部。这个说法当然不能算错，但也并不是完全正确的。
长焦当然可以，而且很适合拍局部，但这并不是说长焦就只能拍局部。事实上，长焦头也是很适合拍户外人像滴~
长焦头拍户外人像到底有哪些优势？什么样的场景适合/不适合用长焦头？拍摄时有哪些注意事项呢？这些问题，技巧君将慢慢为您道来~
我们先从长焦头的特点与优势说起吧。
长焦镜头，一般来说指的是焦距在 135mm 以上的镜头，最主要的成像特点具有“空间压缩”的能力。
所谓空间压缩，就是放大远景，压缩景深，减小不同距离景物之间的空间感，有利于画面各元素的结合，使画面更充实。
我们来看个例子吧：
上图中，近处的人物，稍远处的栏杆，远处的小屋，极远处的树丛，在长焦头的作用下给人一种“相互之间距离不远”的感觉，画面显得紧凑而饱满。
再看一个例子：
长焦头将背景中不同距离的向日葵都“拉”到了一个平面上，在虚化出色和透视明显减弱的基础上，创造出同类景物相互叠加的美感。
除了空间压缩，长焦头的还具有透视变形极小，和虚化能力强两大特点，使得它特别适合拍户外人像。
透视变形小，所以哪怕人物离镜头近，靠近画面边缘也不用担心变形，同时对背景的虚化能力也很强。
也正是因为上述特性，长焦头十分适合拍户外人像。至于为什么要强调“户外人像”，那是因为室内的空间不足，景到镜头的距离太短啊~
虽说长焦头很适合拍人像，但要想用长焦头拍好人像还是有许多讲究的，其中最重要的一点，就是选择合适的背景。
长焦头成像透视形变小，这既是优点也是缺点：由于缺乏透视感，长焦成像往往缺乏立体感和层次感，缺乏张力，显得很平。
将近处物体作为背景时，画面更是平得令人发指：
为了避免这种现象，在拍长焦人像时，我们应当尽量利用背景，为画面创造立体感和空间感。
利用汇聚的线条（如道路、隧道、桥面等）来延伸画面，增加整体的纵深感，可以让观众的眼睛和心理产生立体的感受：
也可以使用长焦大光圈镜头，把人物放在前景和远景中间，将前景和背景同时虚化。
由于长焦头普遍拥有出众的焦外，整个焦平面如同被切割出来一样，过渡十分自然，画面的透视感出众，彻底解决了“画面太平”的问题：
作者：阿宝
除此之外，背景景物的距离也是需要我们考量的一个因素。
不同焦距的镜头，最佳虚化区域也不同，如 135mm 镜头最佳虚化距离是5-8 米，而 200mm 镜头的最佳距离却是在8-13米。
这也意味着，你镜头的焦距越长，你需要寻找更远的景物作为背景，才能达到最佳的虚化效果。
作者：阿宝
用光技巧，同样围绕着“长焦画面容易显得很平”这一特性来展开。
既然长焦画面本来就平，就尽量不要再用正面光，让它平上加平了。用逆光和侧光，让人物更好地从背景中分离出来吧。
人物离镜头较近时，可以用闪光灯进行补光。将闪光灯功率调低，通过滤色纸控制色调，基本就能取得很好的补光效果。
闪光灯输出功率也可以略微比背景环境光高，让人物的亮度略微高于背景亮度，更能达到突出人物，增强立体感。
不过，突出主体归突出主体，补光要注意控制和背景的光差，不能因为人工光源而让主体与背景产生割裂感，当背景较暗时这一点尤为值得注意。
长焦户外人像有一种特殊的表现形式，那就是长焦风光人像。
这类拍法的人物画面比例很小，着重于利用长焦头的空间压缩作用，缩短画面各景物之间的距离感，让人物融入大风光之中。
作者：大雨治水
拍摄这类照片，人物与摄影师之间需要离开相当远的距离，可能在沟通上存在一定障碍，需要准备一些沟通工具，如对讲机耳麦。
比如说，下边这幅图，摄影师和模特之间的距离接近百米，如果要靠喊话来通知模特改变 POSE，估计摄影师第二天就说不出话了......
超远的距离带来的另一个问题是补光困难，只能依赖环境光进行照明。拍摄时需要寻找顺光位，保证人物的亮度足够且均匀。
等一下？刚才的用光技巧不刚说“不要用顺光，让画面平上加平”吗？拜托，那说的是人物比例比较大的特写，而不是这种大风光人像。
要突出人物的话，可以从着装上着手，穿与背景对比度高的衣物。
作者：大雨治水
也可以反其道而行之，拍个低对比的逆光小清新。
人像最大的魅力就在于没有什么明确的标准和特别固定化的套路。在了解长焦特性的基础上，多多进行尝试吧！
以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。
