上周豆瓣终于亮出了《表演者言》第二季的评分：9.3分。
这档节目是由周迅联合CCTV-6电影频道的《今日影评》节目共同发起的，每一
期都邀请一位实力派演员担任嘉宾，但它和时下流行的综艺节目的画风十分不同：没有游戏，没有搞笑，没有可爱的特效，
只有字正腔圆的主持人和大家一起好好坐着聊表演。
《表演者言》第一季于去年11月播出，评分至今维持在8.9分。第一季有黄渤、秦海璐、段奕宏、吴君如、赵立新、蒋雯丽等十一位嘉宾，今年6月开播的第二季则请来了舒淇、陈冲、陈建斌、于和伟、宋佳、黄觉等十一位嘉宾。虽然从形式上来看节目并不炫目，甚至有网友吐槽说，里面的字幕有一种PPT的既视感，但
干净、简单和纯粹正是节目着力突出的基调，为的是把他们“演员”的身份提到“明星”之前。
我们采访了《今日影评》的制片人崔菲，希望了解更多节目制作的来龙去脉。表演没有绝对的好坏或对错，最后的呈现也带有剪辑等各方面因素的影响，但
一个演员的能力观众却有目共睹
。什么才是具有美感的表演？怎样的表演才是动人的？怎样的积累才能做到表演的准确性？节目组也曾担心，用一种“去娱乐化”的方法来讨论这些问题，观众会感兴趣吗？
本
去年上海电影节期间，周迅的团队和电影频道的团队聊起业内现状时，提到“一个表演者的表达”的问题，“很多人关注的都是明星，但忘了他们的本职身份是演员。但
做好演员才是成为明星的前提，现在往往本末倒置了。”
/《表演者言》第一季全体嘉宾
起初双方
的设想不过是联合举办沙龙或研讨会，以交流和分享的方式对表演进行探讨。当崔菲和团队向当时也身在上海的电影频道的领导汇报节目的初步构想时，立刻得到了批准，当即就开始筹备，5个月后节目正式播出，
对一个国家级的电视频道来说，这简直是不可思议的速度
，“从上到下大家的价值观都一致才能这么顺利地促成这件事情。”
/《表演者言》第二季全体嘉宾
节目组许多成员都是“90后”，他们已经习惯了看那些耳熟能详的名字出现在娱乐新闻里，被千奇百怪的花边消息围绕，用这么一本正经的方式来制作节目，他们起初并不理解。“在前期策划的时候，包括配乐、场景、嘉宾的形象在内，我们突出的都是
‘返璞归真’的基调
。就像一束聚光灯照射下来，
聚焦他们‘演员’的身份，其他一切都是为这个身份服务的。
”
“表演者言”这个名字最早是周迅自己提出来的，中间经过了好几轮的讨论，有人担心听起来过于文艺，在这样一个娱乐化的大环境里，是否需要再口语化或者活泼一些，但最终还是保留了这四个字，它也定下了节目的基调。第一期的嘉宾有一个共通的特质：
内心有沉淀的表演者，有“知识分子”的属性。
周迅和节目组本来觉得只是完成一个共同的心愿，连宣传都没有特别计划过，未料却引起了强烈的讨论和高度的好评。
/周迅和陈建斌的对谈让陈建斌在《甄嬛传》里的表演片段登上热搜
“做第一季的时候我们也在摸索，大家都没有一个清晰的概念，就是我们到底要呈现出一种怎样的形态。但我们知道大方向是谈‘表演’，
把表演真正当成一件值得尊重的事情。
”大家也都认同核心的理念是
“分享”
：“不是好为人师，不是高高在上的态度，所谓我们来教你们或者告诉你们什么，而
是把我们了解到的经验分享出来，彼此学习和认可。
”
第一季每位嘉宾都有一个关键字，比如黄渤是
“求实”
，段奕宏是
“面对”
，赵立新是
“弥新”
，吴君如是
“融合”
。这些词语并不是随便定下的，每一期在准备时都至少有十个关键字备选，然后再逐一筛选。“我们没有用浮夸的词来描述，而是用了一些看起来特别正统的词语。但聊着聊着会发现这些关键词的契合度其实很高。
所有的演员都需要求实求是
，正如黄渤说的，老百姓看不出来别的，但他们会觉得，你演得跟真的似的就是好演员。”
/黄渤提出，表演中的“真”和“实”是最重要的
每期节目的实际录制时，每位嘉宾至少会聊上两小时左右，节目组再根据需要挑选出最精炼的主干来。“每个人的家庭背景和经历都会对他产生至关重要的影响，所以
我们会给每个嘉宾写一个人物小传，然后找到最适合他/她的一条线索
，抽出最能说明这个特质的相关影视作品片断。”负责段奕宏那期的编导恰好是《士兵突击》的超级粉丝，曾经看过36遍电视剧，调取片段
可以说是得心应手。
/段奕宏的表演关键字是“面对”
如果说第一季最着重的是“表演”，第二季节目更希望强化“表演者”的概念。
“加上一个‘者’字，就是更突出嘉宾‘人’的部分，
他们之所以取得这样的成绩，是因为他们为人处世的方式，也都很珍惜自己演员的身份。
”而每位嘉宾的关键字则被一句意义更为深远的古语来替代。
好几位演员的人生都曾像过山车一样跌宕起伏。比如陈冲，不到20岁就拿到了大众电影百花奖的影后，成为了全国人民心中的优质偶像，可美国留学回来时，因为当时的一些舆论环境也遭到过误解和批评，加上她事业和情感的其它经历，上过高峰也下过低谷，
繁花看遍，对人生的领悟当然不同。
第一季的最后一期嘉宾是年轻演员易烊千玺和资深演员王庆祥。“千玺当时正在准备高考，非常想投考中戏，是一个‘准表演者’，我们希望从他引出演员的‘传承感’。周迅发起这个节目的初衷之一也是希望所有入了行、或者想要入行的热爱表演的孩子知道什么是表演，
这可以成为一堂入门课，是避开弯路、最直接的方式。
”
“千玺做了很多准备，问了两位老师许多看似简单、甚至有些幼稚的问题，但他非常真诚，是真的想知道那些答案，而且那些可能也是其他希望成为演员的孩子们想问的问题。”
虽然这些年轻的艺人往往被冠以“流量”的定义，但他们的确已经成为年轻一辈所追寻的榜样。
/易烊千玺和王庆祥同为第一季最后一期的嘉宾，意为“传承”
“第二季第一
期的嘉宾是舒淇和北京电影学院的张辉老师。张辉老师也提到，
我们教给学生的不仅仅是表演的方法，更多的是为人处世的态度，对职业的尊重感。
演员、导演、编剧这些都是影视业创作的核心支柱，所以他们首先应该更加在意自己在创造些什么。包括周迅在内的许多嘉宾都提到，
如果演员为了红而红，他们永远不可能走得长。
他们只能得到一个时间点的关注，或者说他们信心暂时的支点，但那个支点是不牢靠的。”
/第二季的第一期嘉宾是舒淇
所有参与的嘉宾在录制完节目后都有一种感谢的心情。“因为被视为明星，他们的职业
或者本人往往处于被消费的状态，但作为一个人，基本需求是被尊重，他们中许多人也希望能有机会表达，
身为演员，表演不仅仅是他们赚钱扬名的工具，他们是真心热爱这个职业的。
”
令人意外的是，这一次的嘉宾除了发起人周迅的好友之外，好几位和她其实是第一次见面，比如于和伟和段奕宏。第一位录制的嘉宾是吴君如，“她也有些紧张，说，哎呀我是来定调子的吗？”但播出的时候，周迅建议将黄渤列为第一期嘉宾，“她觉得他们那次聊得特别好，肯定会让观众一下就对节目留下深刻的印象。”
/周迅和于和伟因为节目才第一次见面
隔行如隔山，并不擅长用语言表达自己的周迅开始还有些生疏，
后来也渐渐习惯一个“主播”的身份
，有时嘉宾话题跑偏了，她还能往回拽。每一次的选题讨论会她都会参加，从私交的角度或是演员的专业角度给编导组提供一些“小料”，录完两季后，她说自己“把这两年的话都说完了” 。
/两季节目录制之后，周迅也习惯了“主播”的身份
编导组一共只有十几位编导和几位主编，就这样一个规模的节目而言，人员十分精简，但依靠强大的电影频道平台，有丰富的资料库储备。所有嘉宾的作品都由编导一一拉片，反复挑选出最经典的画面，
“最经典就意味着它们是有价值、值得被观众记忆的。
”展示画面和台词都遵循“精准到位”的原则，“要让人觉得推出时不留痕迹”。
“比如黄渤那期，剪辑第一版第二版的时候大家都倍感挫折，觉得那个劲儿没有提上来。我们就组织所有的编导一起看纪录片，寻找纪录片插入画外音、引入的方式。”后来面世的版本是
剪辑的第四版。
/吴君如是第一个录制节目的嘉宾，她说自己是来“定调子”的
节目在电影频道播出的时长为16分钟，但在网络平台的长度却有30分钟，被称为“回响版”，“
许多网友都反映说节目最大的缺点是时长太短
，但电视节目必经要综合考虑排播的情况。
16分钟算是一个引子，念念不忘，必有回响。
”
在筹备第二季时，编导组为如何创新发愁，想了许多新的方案，反而觉得被困在了其中。嘉宾的时间都已经协调好，节目的新基调却还没有最后定好。崔菲和领导讨论方案，对方问她，你仔细想想第一季为什么成功？“我想了十几秒后回答，干净。他说对，
第二季不要再加东西，而应该做减法
，不然反而会扰乱观众对节目的印象。”
第一季的演播室背景是山，意为“高山仰止”，而第二季的背景是水，意为“海纳百川”。
“表演这件事对演员来说其实挺残酷的，每扮演一个角色就要砸碎原来的自己，角色就像一个个形状各异的容器，
演员要成为水，才能把自己严丝合缝地装进容器里。
”
/第一季演播室的背景是“高山仰止”
也有嘉宾拒绝了节目组的邀约，认为电视节目就是在消费演员，“我们也理解他们这样的一个先入为主的概念。或许《表演者言》只能是一点星星之火，
在这个大环境下用这样严肃的方法去讨论表演类似螳臂当车，但我们还是要去做，不然可能会更迷失方向。
”节目在短期内取得的关注度远不如一些综艺类“爆款”，但大家都有信心它可以经得起时间的考验。
“我们要做有价值感的节目，而不是有价格感的节目。在商言商没有问题，但文化产品和纯粹的商品还是有区别的，
价格只是它的一部分，更多的是价值。
”
你还期待在《表演者言》中看到哪位演员？
我们向节目组汇报一下
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