“关于失踪，
令人不寒而栗的正是消失本身。”
《悬崖上的野餐》| 1975
澳大利亚著名导演 Peter
Wier （彼得.威尔）在1975年拍摄的片子《Picnic at Hanging
Rock》，改编自一本1967年取材于真实故事的同名书籍。
故事发生在1900年情人节的澳洲，一所英式教育的女子学院组织了一次前往海茵悬岩的郊游，这次野餐直接导致了几名学生和教师的神秘失踪，至今下落未明。
“这是事实，还是一本虚构的小说，由作为读者的你们自己去决定。” 作者Joan Lindsay 在开篇这样写道。
虽然被划分为悬疑惊恐类型，但是当你看到它的海报其实就打消了这种念头了，画面里少女身着白色衣裙，宛如一个个波提切利手中栩栩如生的天使，带着明显的维多利亚装饰情调，沐浴在阳光中，手持书本温馨且浪漫。
这可区别于我们当下院线里的电影，也许对越发雷同的剧情产生麻木，从而被“训练”的能从一个情节展开到完整的故事线。相比之下，在观看这部老电影时，感受是如此的清晰和好奇，除了有着“旧”画质都抵挡不住的情怀，还有作为悬疑片带来的焦虑与压抑。
由于影片是开放性结尾，没有提示出任何关于失踪的嫌疑性“凶手”，所以不由得让人产生思考；“究竟是女孩自发的出走，还是被人掠夺谋杀，甚至玄幻到是神秘力量在作祟？？？”
片段截图
但“醉翁之意不在酒”。结合到 1975年的澳大利亚背景，你就会恍然大悟，这部电影远不止表达一起“失踪”那么简单。
在当时的澳大利亚正处于摆脱英国统治的第一年，导演借由这些女子学院的女学生视角，来讲述以往的欧式教育，那种刻板顽固、扼杀个性，也压抑少女对爱和性的渴求。恰逢情人节，在这个基督教面纱下暗渡情欲崇拜的日子里，以三个深受教条的少女失踪，来表达导演甚至社会对于自由、爱和性的解放与呼声；借此“失踪”来摆脱束缚，挣脱丑恶。
而导演选用的人设与服装就好似将其比喻为一个雏鸟，破壳也即是“离走”，或也可以说是解放。
虽然来源于真实案例的改编，但是这样一个影片弥留到了现在，远不止于“失踪”，真正有趣的是在Peter Wier手下导演出的美轮美奂和70年代特有的电影风格；
这场失踪事故的意外发生和片子的影响力，为日后面的42年里带来了一连串值得观察的艺术效应；无论是后期的艺术摄影表现，特殊的构图视角还是被改造后的维多利亚时期的服饰，都可以通过这部电影寻找到根源。
电影截图
或许这是时隔四十年之久的探寻与认可，不断运用而演化成了如此私密、柔情的风格；既是一种对现实的优雅出逃，也是执迷复古的浓厚情怀。于摄影来说它是梦幻而笼罩了一层面纱，带着女孩儿般的细腻与青春期的洒脱；而于服装它带着多重繁复的荷叶碎边，和明快柔软的面料色彩。
既然说到这种风格，就不得不提到多才多艺、声名显赫的Coppola家族，这之中有着姑姑Sofia还有侄女Gia，无论是出于无意还是有意，在她们所表现的影像中都与上述提到的电影风格有着千丝万缕的相似之处。
「左：Gia Coppola | 右：Sofia Coppola」
就在前段时间不久Sofia Coppola刚凭借《The Beguiled》（《牡丹花下》）斩获了戛纳电影节最佳导演，在这部以女性为主演的片子里，细腻的描述了女性心底的渴求和争夺，嫉妒和友情，而其摄影导演Phillipe Le Sourd在采访中描述道《悬崖上的午餐》以及《苔丝》是作为其拍摄的主要灵感。
演员身着的戏服均来自设计师Stacey Battat之手，Battat把这种虚拟时代里改造的服装与Sofia共同打造了一个心中世界。
「左 ：电影《牡丹花下》海报）|
右：灵感 《悬崖上的野餐》1975 & 《苔丝》1979」
这些戏服百分之90都是手工制作的，其中不乏一些名贵的古着首饰。一切的配合都共同营造了一个Sofia Coppola心中的世界。
《The Beguiled》影片截图
其实从Sofia Coppola以往导演的影片中你也能看到这些类似的灵感取材，这已经养成为她的个人风格，也可以说是一种艺术传承，唯少女的叛逆和诱惑力。
《The Virgin Suicides》2000 | 影片截图
Spot Trio Daisy Marc Jacobs Sofia Coppola
还有作为新兴导演、摄影师的Gia Coppola也从这部经典的时尚电影中汲取灵感，为拍摄留下“线索”，作为今年Alessandro Michele策划的A Magazine Curated By展览三部曲的最后一部——'A Dream Within A Dream'亮相于台北。
台北 | 邀请 Gia Coppola 担任驻展艺术家
“这涉及到女性的隐私和性欲，并弄清楚你是谁，用一种无形的方式作出解答。”Gia在采访中解读了自己的理解与创作。相片里流露出的舒适自然以及每一帧镜头的熟悉视角都诠释了她对于这部《悬崖上的野餐》电影的喜爱。
DREAM
WITHIN A DREAM Pt. 1 | photos by Gia Coppola, poems by Rowan Blanchard
「以上为展览中的照片为Gia为Gucci所做的项目，并由Rowan Blanchard在观览照片后配了首诗，这是它的第一部部分。」
1. I was told a woman in white was the closest to God I’d ever see.
2. I am growing. I am changing. No. She whispered. It was you. It was you all along.
3. Do you hear it? What? The sound of your own life?
Joshua Tree National Park
这套片子取景在加州的约书亚树国家公园，虽然不是还原澳洲的“Hanging
rock”但却已经非常神似了，出镜阵容尽是Gia的家人好友，还有担任本次摄影造型的妈妈Jacqui
Getty。据Gia描述，由于她挑剔、极端的性格，在与经验十足的母亲一起工作时，配合十分默契。
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其实根据这部电影作为灵感拍摄的大片还有很多，但在这里精选了2组最为契合主题的为大家欣赏。
在2015年距《picnic at hanging rock》上映纪念四十周年里，来自澳大利亚的《Vouge》特意拍摄了一组3月份的大片和短视频，以此致敬。
Yelena Yemchuk for Vogue Nippon October 2006
当然这场影片里呈现的类似于维多利亚时期的服饰也为服装设计师展开了一系列充分的联想空间，在看完电影之后你会更加深对于此风格的理解，下面秀场中出现的部分服饰元素都可以从中寻找到的。
“It's only a game”| Alexander Maqueen SS2005 | Tim Walker
比如Alexander Maqueen在2005春夏系列发布中，就以《悬崖上的野餐》作为系列的灵感来源。秀场被布置成了棋盘，模特变成棋子，像是出场也似在争夺。
秀场中能看到大量浅色系的蓬蓬裙，带有着一点维多利亚时期服饰的夸张感和微妙活泼的“马戏”元素；T台依据《哈利波特与魔法石》中的黑白棋盘对战而引发的灵感思路，模特扮演对垒双方的棋子。在期待成衣发布的同时，仿佛也在看一场激烈的象棋比赛。
Alexander Maqueen SS2005 秀场
Christian Dior by Raf Simons | SS 2016 RTW
还有向来对于艺术极为敏感的Raf Siomns也将灵感指向在《悬崖上的野餐》，在2015年为Christian Dior做出了最后一季发布，“我想简化并专注与一条表达女性气质与脆弱性和敏感的“主题”，同时又不乏女性力量和影响力。
“What happens to those girls when they disappear? Where do they go? There is something sexual and something timelessabout it.“
Gia Coppola | A Dream Within A Dream
不止于此，这种隐秘而含蓄有力的风格依然在延续，以你“看见或看不见”的方式，潜移默化着，但这绝不是潘通色卡中的代表色就能说得明白的故事与风格。悬崖上的少女虽已迷失方向，但是42年前的那一抹白色依旧令人过目难忘。
最后附上一首与Gia Coppola 摄影同名的小诗
Edgar Allen Poe
Take this kiss upon the brow!
And, in parting from you now,
Thus much let me avow--
You are not wrong, who deem
That my days have been a dream;
Yet if hope has flown away
In a night, or in a day,
In a vision, or in none,
Is it therefore the less gone?
All that we see or seem
Is but a dream within a dream.
✎
多想再吻上你的额头
在这将离开你的时候
不得不承认
你所相信的没有错
昔日美好的时光已化做美梦
若希望早已
在黑夜与白昼
在愿景与飘渺中
飞逝,它是否能稍许遗留
所识所感
一场梦中梦
今天你把我们置顶了吗？
主编: 凌霄｜ 本期编辑: Lucine
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