👆懂不懂艺术都能看懂的
象外
编者按：
这是
《诛心三连》第三期
。
我给辛云鹏发去的“诛心”三问，实际半是严肃、半是游戏意味的。谁知道辛云鹏录了一个长达十几分钟的“真情”“自白”，发还给我。所以，我索性把他的回应转码成文字，放了出来，方便观众快速阅读。但艺术家说话时的场景和声情，还是很感人的，尤其是穿插在流利表达间的、偶尔的卡壳，语塞，急促的表达不出来。
因为象外暂未开视频号，视频号又有和公号端不同的观众浏览习惯和平台推荐机制，所以编者将视频挂在了自己的小号上，在象外公号发布。
辛云鹏答“诛心三连”
（因为是口头表达，所以不那么书面化）
：
雷徕你好，我就自己在家里录这个视频来，回应你三个问题。
首先感谢你去张某某的空间来看我的个展。北京的天气很冷，然后你去了两次
（第一次恰逢闭馆）
，非常感谢。你提的问题很好，但是我诚恳一点地说，就是这些问题，其实在处理这个展览和作品的时候没太想。因为因为没有想过这些问题，所以我可能很容易应付你的问题。所以我争取不应付。
辛云鹏 今天 Today 3000x3000x250MM 灯箱， 5号足球（2022卡塔尔世界杯赛场用球）， 5cm仿真草皮， 11人足球赛场专用脚旗旗帜旗杆， 插入式旗杆弹簧腿， 指向性话筒防风套件以及低位三脚架， 打印传单， 线缆， 等⋯⋯，综合媒介。2024 Ed. 3+1Ap
图片均有艺术家及某某空间MOUMOU提供，此致谢意
是这样的，就是……首先真的没有想过这个问题；我们从来没有想过自己的作品好在哪。我只是觉得，比如说我有五六件作品，我准备在这个展览上去实施，但是我会挑一些无论是从现实层面上，还是从作品的上下文关系上，更适合这个地方的作品。如果跟自己
（的创作脉络）
比较来说，有一些作品可能我还没有想好，或者在过程当中遇到一些问题，就会去更换方案。那么，在作出这些选择的时候，其实也有一定的成分，是没太思考，没太想清楚的，就把它实施出来了。这种情况我经常会出现。所以一个展览做完了以后，我发现问题很大，然后到下一个展览，再去弥补这个问题。很多作品都不是想好了才去做。这是对自己的夸奖吗？
我也教过课，我也被一些当代艺术家
（喊）
回学校做老师，被他们教育过。我发现一个共同性，就是大家在谈别人作品的时候，都谈得比较生动，比较有自己的视角，谈自己作品的时候，确实是很难谈。
总的来说，我觉得这个展览应该是在2020年，在周翊那里
（C5CNM，西五空间）
的《友谊第一，比赛第二》那个展览的一个延续，一个姐妹篇，对我来说，它有一个上下文的关系。因为我觉得在那个历史节点去探讨一个中文语境的转换，对我来说比较有趣，比较感兴趣这个点——“从友谊第一，比赛第二”，到今天，我们看到足球赛场上中资企业的这种“中国第一，世界第二”
（的广告）
，这种变化。
昨天 Yesterday 2000x2000x300MM 电机， PVC水池， 高浓缩泡沫粉（视最终效果每日添加500g以内）， 时间控制器或遥控感应开关， 等⋯⋯，综合媒介。2024 Ed. 3+1Ap
第二个问题
就是说，
“
你觉得面对狼狈的大环境，搞趣味性反讽的叙事，会是一种消解现实沉重的行为吗？这样做是道德的吗？为什么？”
其实，我是这么看大环境的。我觉得对我来说，我从事艺术创作到现在，我就没有一刻不狼狈的。现在大环境也狼狈，那就更狼狈了，但以前也没有好到哪儿去，是吧？从来没好过。
“搞趣味性的反讽叙事。”其实不是有意去做反讽和趣味的叙事。我觉得首先做作品这件事情，或者说做艺术这件事情，它本身就是有趣的成分在里面。无聊的作品也有，但那不是我自己感兴趣的那种作品。“会是一种消解现实沉重的行为吗？”“现实沉重”，包括悲观的东西，这个没有办法靠作品去表达。比如说，我个人比较消极的那一面，可能也在
（作品）
里边了，但只是我不想用这种
（视觉）
语言，用比较让人感觉沉重的语言来讲这件事情。
那种道德评判，当然就更没有考虑过了……可能有一些问题，你说的这个，可能我存在一些问题，就是，我有某种天然的优越感，那种优越感会不自觉地在作品里被呈现出来，这个是我需要警惕的一件事情。但总的来说，我个人不是一个很乐观的人了……我这么说很干巴。我觉得，我们在创作，还有从事当代艺术这件事上来说，其实最重要的，我觉得不是这些；我觉得最重要的，是不要讲一些陈词滥调的东西，无论沉重也好、还是反讽也好，尽量用一种好的方式来呈现，或者说用一种有机的（视觉）语言去呈现。我觉得这个对于我来说更重要，而且我也是更偏重于看这类艺术家的作品的。陈词滥调的东西，哪怕是很宏大的叙事，对于我来说，我也不太喜欢。
明天 Tomorrow 圆盘直径1200mm，高度可变，其他依现成品原始尺寸可变。木， 涂料， 步进电机， 传感器， Arduino控制板， 现成品， 等⋯⋯，综合媒介。2024 Ed. 3+1Ap
“既然您的装置作品那么通俗有趣，那您说说对晦涩、高冷、必须放在艺术系统的内部语境才能理解的装置作品的看法吧。”
“
如果觉得不够刺激，不够坏，那么也可以不搭理我
（这句不是问题，而是附注，艺术家搞错了）
。”
我觉得这个问题，要分两个方面来说。一个就是，我其实很难对应上什么是“晦涩高冷、必须要放在艺术系统内部语境才生效”的
（
装置作品）
。我们简单来说，这种，它是作品吗？还是一种艺术商品？如果是商品的话，它放在一个特定的艺术语境来谈，其实反而是比较多见的。凡是作品，那肯定都跟社会有关系的，尤其是中国当代艺术。中国当代艺术的内部逻辑，实际上跟社会变革是息息相关的。而且我觉得，这种社会性是中国当代艺术，不能说唯一、也是唯二的合法性，否则就没有意义了。因为我们在
（艺术形式）
语言上，实际上
（已经）
做了这么多事情，其实在语言上，我们能做的东西
（已经）
很有限，
（尤其是）
放在国际上来看。希望未来的年轻艺术家能够
轻松一点
做艺术，不像我们现在，还是社会包袱比较重。当然，这个所谓的“晦涩高冷、必须要放在艺术系统内生效”
（的作品）
，你发我的这些图，我也看了，我觉得其实这也不是高冷了，这是体制化的一个表象，就是说，画廊应该做什么样的作品？现在媒体这么泛滥，大家互相学一学，看起来同质化这么严重。看看这么多画廊做的这些装置作品，感觉像一个艺术家做的。
……就不知道在回应什么问题……装置……实际上，虽然我不算一个合格的装置艺术家，但我觉得
在今天来看，
装置艺术多多少少，已经走向它的反面了，它当年所面对的、要解决的那个问题的反面，它已经成为那个问题了。一个是剧场性下行，就是变成观众本位，跟观众互动，讨好观众的一种东西。然后还有，就是我们说的，其实它变成了一种
（
相当于）
架上
（绘画）
，
一种雕塑，
就是看起来很“美”的
（东西）
。其实我觉得，装置和雕塑，还是有分别的，这种分别在我内心还是挺强烈的，只不过我需要花时间把这个问题整理出来。
我看看还有什么可以聊的。大环境确实是不太能聊，因为每一个个体的情况也不太一样。总的来说……总的来说也不好说，总的来说，说完了你就没法播了。“会是一种消解现实沉重的行为吗？”其实，真的，这几个问题我基本上在这个展览上，没有考虑。对于我来说，在798这个地方，做一个墙上不挂东西的展览，已经是很难的一件事情了。
而且现在艺术家职业化这件事情，跟我成长的这个过程
（对比）
，感觉是一个非常突兀的事情。因为我艺术生涯成长的那个阶段，实际上艺术家还是有一个群体面貌的，就是有自我组织，有朋友啊；现在，好像分配到不同的单位里去，然后给这些单位工作了。
如果你仔细观察的话，这几年可能有一些比较水的画廊，ta的工作，可能主要是处理一些常规的博览会。可能一年下来要组织的展览形式，可能就是博览会那几面墙。可能大家现在一谈起当代艺术，每个人脑子里面想的那个东西都是不一样的，非常不一样。因为我们留给当代艺术的那个内核的东西，好像在今天来看，消失了。Ta变成了一种谁都可以去描述的东西，
（这）
有好、有不好的地方。你比如说，
现在
有很多年轻人，招上来要在一些商业画廊里工作，就
（让人）
很担心他们根本就不知道该怎么做展览了。但是当年的画廊空间，是要好好做展览的。那是不太一样的。
然后第二点，你说的这个，我要反思一下，我自己是不是有这种优越感，放在了自己的表达里去。“你觉得你的作品好在哪？”关于作品的价值判断，好与不好，实际上在创作者的角度上来说，想得比较少。我不知道你们这代人是不是想得会多一些，我其实想得比较少，因为有的时候，实际上我们在描述作品，在去做价值判断的时候，我们在调用一个比较古老的系统。这个也是个问题了。现在很多自媒体、公众号，在给大家讲这种价值判断，但多多少少是一种媒体行为；艺术家在工作的时候，还是要摆脱这些东西的影响。其实无所谓的。当然也不是说完
（全无所谓）
，它是一个程度的问题，不是说绝对的；艺术家就完全有权利来做这种价值判断，或者说艺术家做一切事情都是对的——那当然不是这样。
是不是有点太长了？“你觉得作品好在哪？”……或者换一种说法，就我在实践的过程当中，我会想，就是这些东西到了撤展的时候，他们大概怎么放，才放在工作室里不占地方。那些木板可以拆下来，然后锯成一条一条的，可以做成什么东西。我觉得这个可能是大家都不知道的，我内心的一个想法，我总觉得，其实装置它不是一个材料的堆积，它不是把一个材料变成另外一个东西，这种工作。装置实际上临时性很强，就是说，他是迅速组成一个表达，然后这个表达在ta完结的时候，就消失掉了。我觉得，这是装置最厉害的地方，后边的东西都不重要。所以，这算不算是一个优点呢？我觉得……我希望它是个优点。因为我觉得，现在年轻人压力很大，但是ta们用装置去表达，用身体去表达，其实可能性还是很大。
（Ta们）
不用投入大量的金钱去竞争，去做一件还比较什么好看的、或者说“完美”的作品，不必那样。
